10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Kazimir Malevich Bạn Nên Biết
Sinh ra tại Kiev trong 1878, avant-garde Họa sĩ người Nga-Nga Kazimir Malevich là một nhà tiên phong hàng đầu về nghệ thuật trừu tượng của thế kỷ đầu thế kỷ XIX, với những công trình ngày càng chuyển từ Cubo-Futurism sang nền tảng của phong trào nghệ thuật Suprematism. Chúng tôi khám phá mười tác phẩm quyến rũ nhất của anh, từ những tác phẩm nổi tiếng Quảng trường đen to Thành phần Suprematist, một trong những bức tranh đắt nhất của Nga trong lịch sử nghệ thuật.
Quảng trường đen
Được ca ngợi bởi Tate như một “kiệt tác hiện đại đơn sắc” Quảng trường đen là một nền tảng của nghệ thuật trừu tượng đầu tiên được hiển thị trong Triển lãm cuối cùng của Futurist Tranh 0.10 trong 1915 và đánh dấu sự khởi đầu của chủ nghĩa Suprematism của Malevich - một phong cách nghệ thuật mới, không khách quan được đặc trưng bởi hình dạng hình học và bảng màu đơn sắc mà nghệ sĩ mô tả là "biểu hiện của cảm giác thuần khiết, không tìm kiếm giá trị thực tiễn, không có ý tưởng, không có" đất hứa Cùng với nhiều tác phẩm của Malevich, Quảng trường đen biến mất khỏi công chúng sau cái chết của ông trong 1935 sau khi chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa được tuyên bố là phong cách nghệ thuật chính thức của Liên Xô. Nó không được tái hiện lại cho đến khi 1980s.
Chân dung họa sĩ tự vẽ cho mình
Mặc dù không phải là một nghệ sĩ thường xuyên vọc vãi trong tự chụp chân dung, chuỗi 1910 của Malevich Chân dung họa sĩ tự vẽ cho mình - hôm nay treo ở Phòng trưng bày Tretyakov của Mátxcơva - tuy nhiên, đó là một cái nhìn hấp dẫn về công việc trước đó của ông, chủ nghĩa Suprematism. Được vẽ xung quanh thời gian học tại Trường Tranh, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow khi nghệ sĩ tiếp xúc với một loạt các phong trào nghệ thuật bao gồm cả chủ nghĩa Cubism và Futurism, Malevich's Chân dung họa sĩ tự vẽ cho mình có thể có phong cách gần gũi hơn với các tác phẩm thời đại Fauvist của bậc thầy hiện đại Pháp Henri Matisse. Ở đây, sự khởi đầu của sự quan tâm của ông trong chủ nghĩa hiện đại và biểu tượng là hiển nhiên.
Thành phần Suprematist
Được vẽ trong 1916, cùng năm mà Malevich đã viết Tuyên ngôn Suprematist, Thành phần Suprematist tạo nên lịch sử nghệ thuật khi nó được bán với giá khổng lồ $ 60 triệu trong 2008 tại Sotheby's ở New York, khiến nó trở thành bức tranh đắt nhất của Nga từng được bán đấu giá. Trong 1927, Malevich đi du lịch với Thành phần Suprematist để trưng bày tại triển lãm ở Warsaw và Berlin và sắp xếp cho nó, cùng với một số tác phẩm khác, được lưu trữ ở Đức. Sau đó để lại sự an toàn của kiến trúc sư và nhà văn người Đức Hugo Häring, người đã bán bức tranh cho Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam, Thành phần Suprematist vẫn ở Hà Lan trong những năm tiếp theo của 50 cho đến khi nó được trả lại cho những người thừa kế của Malevich trước khi bán đấu giá.
Quảng trường Đỏ (Chủ nghĩa hiện thực thực tế của một người phụ nữ nông dân ở hai khía cạnh)
Một phần của bộ sưu tập tại Bảo tàng Quốc gia Nga ở Saint Petersburg, công trình 1915 của Malevich Quảng trường Đỏ (Chủ nghĩa hiện thực thực tế của một người phụ nữ nông dân trong hai chiều) - một hình bình hành màu đỏ hơi xiên lên một nền trắng hoàn toàn - có thể hoàn toàn trừu tượng, nhưng không phủ nhận biểu tượng của bức tranh được đề xuất bởi phụ đề neo của nó. Gần đây đã trưng bày tại một cuộc viếng thăm Malevich tại Tate Modern ở Luân Đôn - lần đầu tiên người Anh hồi tưởng lại nghệ sĩ - Observer nhà phê bình nghệ thuật Laura Cumming nói hình vuông màu đỏ"Ngay cả sau một thế kỷ nghệ thuật trừu tượng không có gì có vẻ quá cấp tiến như hình dạng đơn giản rực rỡ này."
Thành phần Suprematist: Trắng trên trắng
Trong khi Quảng trường đen có thể là biểu tượng nhất của tác phẩm Suprematism của Malevich, Trắng trên Trắng series - trong đó tác phẩm nghệ thuật 1918 Thành phần Suprematist: Trắng trên trắng, tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Thành phố New York, là một phần - thực sự kéo dài ranh giới của lý thuyết nghệ thuật trừu tượng. Khi nào Thành phần Suprematist: Trắng trên trắng - một hình vuông màu trắng nằm trên nền trắng hơi khác biệt - lần đầu tiên được trưng bày ở Moscow, bức tranh được kèm theo một catalogue mà Malevich mời người xem “Bơi trong vực thẳm trắng tự do, vô cùng trước mặt bạn”.
Chân dung của nghệ sĩ MV Matiushin
In Chân dung của nghệ sĩ MV Matiushin, Malevich tỏ lòng kính trọng với người bạn và đồng nghiệp, nhà soạn nhạc và họa sĩ Mikhail Matiushin - một nhân vật nổi bật trong phong trào tiên phong của Nga, người mà Malevich đã cộng tác trên vở opera Xổ số Cubo-Futurist, Victory Over the Sun, cùng với các nhà văn Aleksei Kruchenykh và Velimir Khlebnikov. Giống như opera, bức tranh được chế tác theo phong cách Cubo-Futurist, mà sau đó Malevich sẽ từ bỏ chủ nghĩa Suprematism. Mặc dù thường bị phân mảnh và hình học theo hình thức, nó có các nút bấm tinh tế hướng tới danh tính của người nhận - ví dụ, các phím màu trắng của một cây đàn piano hướng tới sự chiếm đóng của Matiushin như một nhà soạn nhạc.
Dao mài (Nguyên tắc lấp lánh)
Một đồng nghiệp của Cubo-Futurist Malevich, Dao mài (Nguyên tắc lấp lánh) - đặt tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Yale ở New Haven, Connecticut - kết hợp các yếu tố hình khối của hình học và phân mảnh với năng lượng sáng tạo của chủ nghĩa tương lai. Được vẽ giữa 1912 và 1913, Dao mài (Nguyên tắc lấp lánh) mô tả một người đàn ông chăm chỉ làm việc trong bối cảnh công nghiệp với các mảng kim loại nhiều màu nổi bật và các mảnh ghép nhân tạo cho thấy năng lượng và chuyển động.
Mystic Suprematism (Black Cross trên Red Oval)
Một tác phẩm nghệ thuật có lợi nhuận cao khác của Malevich, Mystic Suprematism (Black Cross trên Red Oval) - được Simon Shaw, người đồng sáng lập của Sotheby's Impressionist và bộ phận nghệ thuật hiện đại, thu hút 'một khoảnh khắc khi Malevich ở cấp tiến nhất, mang tính biểu tượng và mạnh mẽ' - được bán trong 2015 với giá $ 37.7 triệu. Trong khi bức tranh, được tạo ra trong các 1920s đầu, đã không bán đấu giá nhiều như công việc trước đó của Malevich Thành phần Suprematist, nó vẫn là một trong những bức tranh đắt nhất của Nga từng được bán - ở đó với các tác phẩm bao gồm cả Wassily Kandinsky's Nghiên cứu cho 8 ngẫu hứng và Nikolai Roerich Madonna Laboris.
Người phụ nữ với Pails: Sắp xếp động
Khá giống nhau trong bố cục và chủ đề Dao mài (Nguyên lý Lấp lánh) và được vẽ trong cùng một khung thời gian, Malevich's Người phụ nữ với Pails: Sắp xếp động là một ví dụ nữa về giai đoạn Cubo-Futurist của nghệ sĩ. Công việc - giữa hình dạng trừu tượng, hình học và tông màu kim loại mát mẻ cho thấy một người phụ nữ nông dân đang đi xa - đã được gia hạn cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại từ 1935 cho đến khi tổ chức thành phố New York mua lại nó trong các 1960 đầu .
Chủ nghĩa Suprematism, 18th
So với các tác phẩm Suprematist bán chạy nhất của Malevich, Chủ nghĩa Suprematism, 18th đã đi cho một bài hát khi nó được bán trong một cuộc đấu giá của 2015 Sotheby ở London với giá chỉ £ 21.4 ($ 33.8 triệu). Được Sotheby's tuyên bố là "một kiệt tác của nghệ thuật tiên phong thế kỷ 20," Chủ nghĩa Suprematism, 18th được sơn trong 1915. Trong phong cách tối giản của chủ nghĩa Suprematism, tác phẩm bị chi phối bởi một hình dạng giống hình thang màu đen được củng cố bởi bốn hình dạng hình học màu và đặt chống lại những gì nghệ sĩ gọi là 'vực thẳm màu trắng'.
