10 Nghệ Sĩ Đương Đại Xuất Sắc Nhất Việt Nam
Cảnh nghệ thuật Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ thành một mạng lưới sôi động và đa dạng, với các trung tâm chính tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh. Các nghệ sĩ Việt Nam cũng đang ngày càng triển lãm ở nước ngoài trong các sự kiện quốc tế lớn và các tổ chức, được công nhận cho thực hành nghệ thuật sâu sắc của họ và cách tiếp cận độc đáo cho lịch sử. Đây là tuyển chọn một số nghệ sĩ Việt Nam xuất sắc nhất để xem.
Đinh Q Lê
Đinh Q. Lê (sinh đôi 1968) sinh ra ở Hà Tiên, Việt Nam, và đã trốn thoát cùng gia đình bằng thuyền đến Mỹ từ rất sớm. Ông đã trưng bày tại các tổ chức quan trọng như MoMA ở New York, Bảo tàng Mỹ thuật ở Houston, Whitechapel Gallery ở London và dOCUMENTA (13) ở Kassel, cùng với những người khác. Trong 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Mori ở Tokyo sẽ tổ chức sự hồi tưởng của ông. Ông hiện đang sống và làm việc tại thành phố Hồ Chí Minh, nơi ông đã đồng sáng lập không gian nghệ thuật đương đại do nghệ sĩ khởi xướng phi lợi nhuận nghệ thuật Sàn Nghệ vào tháng 10 2007.
Công việc của Lê rút ra từ lịch sử cá nhân và bối cảnh của nó, bắt nguồn từ lịch sử chiến tranh gần đây của Việt Nam. Thông qua các cài đặt đa phương tiện và dệt ảnh, nghệ sĩ khám phá các vấn đề về bộ nhớ cá nhân và tập thể, được đưa vào các tài liệu tham khảo chính trị và lịch sử, chẳng hạn như Chỗ tẩy (2011). Thực hành của ông đào sâu vào quá khứ để khám phá những gì đã bị mất hoặc quên, mang lại bộ nhớ về những gì đã bị từ chối, che đậy hoặc bị bỏ rơi trong suốt lịch sử và với cuộc đua nhanh chóng của Việt Nam hướng tới phát triển kinh tế. Trong tác phẩm gần đây của anh, được trưng bày tại Phòng trưng bày PPOW ở New York, Lê đã tránh xa việc khám phá lịch sử cá nhân trước đây của anh, tập trung vào thực hành nghệ thuật và thử nghiệm ranh giới nhiếp ảnh.
Tác phẩm của Dinh Q. Lê có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), Đường 11 Tây 53, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (b. 1968), của di sản hỗn hợp Việt Nam và Nhật Bản, được sinh ra ở Tokyo và được đào tạo tại Mỹ. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Mori (Tokyo), Museo d'Arte Contemporanea (Rome), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer và Sackler Gallery và trong một hồi tưởng tại Phòng triển lãm Nghệ thuật Manchester, cũng như trong nhiều khu vực khác nhau trên khắp thế giới . Ông sống ở Mỹ và làm việc giữa Mỹ và Thành phố Hồ Chí Minh.
Các tác phẩm đa phương tiện của Nguyễn-Hatsushiba giải quyết các vấn đề toàn cầu hóa và quốc tế hóa và những thay đổi văn hóa xã hội vốn có của họ. Tác phẩm trong quá khứ của ông cũng bao gồm các tài liệu tham khảo cho Việt Nam, chẳng hạn như cyclos dưới nước trong video 2001 nổi tiếng thế giới của ông, Dự án Tưởng niệm Nha Trang, Việt Nam - Hướng tới khu phức hợp - Dành cho những người dũng cảm, tò mò và những kẻ hèn nhát. Được quay ngoài khơi bờ biển Việt Nam ở Nha Trang, đoạn video cho thấy ngư dân kéo cyclos dưới nước, tượng trưng cho trọng lượng truyền thống và quá khứ lịch sử của Việt Nam (xích lô) trong cuộc đua đấu tranh của đất nước theo hướng hiện đại. Các yếu tố chỉ ra vai trò không thể phủ nhận của Hoa Kỳ trong quá khứ lịch sử và hiện tại kinh tế của Việt Nam cũng là điều hiển nhiên trong công việc của ông.
Công việc của Jun Nguyen-Hatsushiba có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (sinh viên 1969) sinh ra tại Đà Nẵng và hiện đang sống và làm việc tại thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Cô tốt nghiệp từ Đại học California, Santa Barbara với BFA trong Nhiếp ảnh trong 1988 và một MFA trong Studio Art trong 2000. Tác phẩm của cô là một phần của các cuộc triển lãm có ảnh hưởng và đã được thể hiện trong các tổ chức trên toàn thế giới, bao gồm Biên đạo bị gián đoạn triển lãm tại Musée d'Art Contemporain Nîmes và Giọng nói của tôi sẽ tiếp cận bạn tại Bảo tàng Mỹ thuật, Houston, Texas. Trong 2013, cô được mời tham gia Sharjah Biennale, được giám tuyển bởi Yuko Hasegawa, giám tuyển tại Bảo tàng Nghệ thuật Mori ở Tokyo.
Thực hành của Chung làm mờ ranh giới giữa nhân chủng học, xã hội học và nghệ thuật. Tác phẩm của cô cũng gợi nhớ đến tác phẩm của một nhà khảo cổ học, một khía cạnh đặc biệt rõ ràng trong công việc của cô, một dự án khảo cổ học để tưởng nhớ tương lai được trình bày tại Galerie Quynh. Công việc của Chung bắt nguồn từ sâu trong nghiên cứu và nghiên cứu về sự tiến bộ và chuyển đổi đô thị liên quan đến lịch sử và ký ức văn hóa; nó cẩn thận kiểm tra những thay đổi trong bối cảnh địa lý của địa điểm và sự tăng trưởng và suy giảm của họ do xung đột, di cư, mất trí thức, thiên tai, tác động khí hậu khắc nghiệt và hủy diệt con người. Chung khám phá những gì cô gọi là 'psychogeographies' của một nơi để phản ánh mối quan hệ nhiều lớp giữa trang web, bản đồ và bộ nhớ.
Công việc của Tiffany Chung có thể tìm thấy tại Tyler Rollins Fine Art, 529 Tây 20 Street, 10W, New York, NY, USA, + 1 212 229 9100 và Galerie Quynh, 65 Đề Thám, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, + 84 8 38368019
Nguyễn Mạnh Hùng
Nguyễn Mẫn Hùng (sinh viên 1976) sinh ra tại Hà Nội và hiện đang làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Trong những năm gần đây, Nguyễn đã thu hút sự chú ý của quốc tế và đã tham gia nhiều triển lãm thể chế quan trọng như 2012 Châu Á Thái Bình Dương của Nghệ thuật đương đại đương đại tại Phòng trưng bày nghệ thuật Queensland ở Brisbane và cư trú tại 2014 tại Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL), nơi ông đã trưng bày cùng với nghệ sĩ cư dân được mời khác Jun Nguyen-Hatsushiba.
Làm việc với một loạt các phương tiện truyền thông, bao gồm cài đặt, hội họa và điêu khắc, Hùng giải quyết các vấn đề liên quan đến cuộc sống trong xã hội Việt Nam đương đại cũng như các khía cạnh của lịch sử quốc gia và văn hóa của Việt Nam. Bị buộc tội với những lời chỉ trích xã hội được truyền đạt một cách tinh tế qua biểu tượng hình ảnh, cách tiếp cận của ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi thực hành siêu thực. Con trai của một phi công máy bay chiến đấu, ông thường mô tả máy bay chiến đấu trong công việc của mình, cho họ một sự xuất hiện nhân bản như trong cài đặt điêu khắc của mình Go to Market (2013), một phần của triển lãm cá nhân 2013 One Planet tại Galerie Quynh. Công việc cho thấy một chiếc máy bay phản lực với túi hàng tạp hóa trên đôi cánh của nó và tiêu đề là một hành động của con người hàng ngày, làm dịu sự hiện diện của chiến tranh và bạo lực (máy bay phản lực) với một hành động đầy hy vọng và vui vẻ (đi ra thị trường). Nguyễn truyền tải những bài bình luận về những thực tế khắc nghiệt của một chế độ nghiêm ngặt với một sự vui tươi và hài hước khiến anh ngoài các thế hệ nghệ sĩ trước đó.
Tác phẩm của Nguyễn Mạnh Hùng có thể tìm thấy tại Galerie Quynh, 65 Đề Thám, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, + 84 8 38368019
Danh Võ
Danh Võ (sinh. 1975) sinh ra ở Bà Rịa, Việt Nam và rời đất nước này khi còn trẻ để định cư tại Đan Mạch. Ông hiện đang có trụ sở tại Berlin. Võ là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới có tác phẩm được trưng bày tại các tổ chức trên toàn thế giới, bao gồm Bảo tàng d'Art Moderne de la Ville de Paris, Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch và Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam. Trong 2012, ông đã được trao giải thưởng nghệ thuật Hugo Boss uy tín, với một triển lãm cá nhân tiếp theo tại Guggenheim ở New York, và đã tham gia vào nhiều biennales, đại diện cho Đan Mạch trong 2015 Venice Biennale.
Võ tạo ra các cài đặt khái niệm gắn kết với các vấn đề về bản sắc và thuộc về, chịu ảnh hưởng của di sản Việt Nam của ông. Lấy tài liệu, ảnh cũ, tác phẩm của các nghệ sĩ khác, đồ cổ và đồ cổ, Võ xây dựng các tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa lịch sử và cá nhân. Hoa Kỳ có rất nhiều tác phẩm mới nhất, khám phá sự tham gia lẫn nhau giữa quốc gia và quê hương Việt Nam của Vo. Đối với gần đây của anh ấy Chúng tôi nhân dân (2010-2012), anh ấy tái phát các phần của Tượng Nữ thần Tự do và vận chuyển các bộ phận khác nhau cho 15 các quốc gia khác nhau trên khắp thế giới. Chương trình solo của anh tại Marian Goodman ở New York trong 2013 tập trung vào ảnh hưởng cá nhân của Bộ trưởng Quốc phòng Hoa Kỳ Robert McNamara, 'kiến trúc sư' của Chiến tranh Việt Nam, mở ra một cuộc đối thoại giữa lịch sử được chia sẻ và riêng tư.
Công việc của Danh Võ có thể được xem tại Phòng triển lãm Marian Goodman, 24 West 57th Street, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212-977-7160
Nguyễn Trinh Thi
Nguyễn Trinh Thi (b. 1973) là một nhà làm phim và video độc lập có trụ sở tại Hà Nội, là người sáng lập và là giám đốc của DOCLAB, một trung tâm độc lập về phim tài liệu và video nghệ thuật tại Hà Nội. Công việc của cô đã được trình chiếu tại các tổ chức và lễ hội trên toàn thế giới, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Fukuoka, ZKM Karlsruhe, Tate Modern ở London và Liên hoan phim thử nghiệm Bangkok, với tên tuổi. Cô cũng tham gia Singapore Biennale 2013 và Choreographies tại Musée d'Art Contemporain Nîmes trong 2014.
Tác phẩm của Nguyễn Trinh Thi xem xét vai trò của một nghệ sĩ trong xã hội Việt Nam đương đại và khám phá trí nhớ để khám phá lịch sử ẩn, di dời hoặc bị hiểu sai. Trong bộ phim mới nhất của cô ấy, Jo Ha Kyu (2012) nghệ sĩ theo khái niệm cơ bản của cấu trúc tường thuật trong nghệ thuật thời gian Nhật Bản, jo ha kyuvà khám phá trải nghiệm cá nhân và chủ quan của nhà làm phim ở Tokyo sau trận động đất 2011, trình bày xung đột và sự tồn tại của thế giới cụ thể và trừu tượng, quan điểm khách quan và chủ quan, tường thuật và không tường thuật, tài liệu và viễn tưởng. Cài đặt video của cô ấy, Không có tiêu đề, mà cô trình bày tại Singapore Biennale 2013 là một khám phá về vai trò và vị trí của nghệ sĩ trong xã hội Việt Nam đương đại. Các chủ đề ngầm bao gồm các vấn đề kiểm duyệt và tự do ngôn luận nghệ thuật.
Tác phẩm của Nguyễn Trinh Thi có thể tìm thấy tại DOCLAB, 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội, Việt Nam, + 84 4 3734 2252 / ext. 39 và Nhà Sàn Studio và tập thể tại Hà Nội.
Trần Lương
Trần Lương (b. 1960) là người tiên phong trong nghệ thuật trình diễn tại Việt Nam, nhưng anh cũng làm việc trong các phương tiện truyền thông khác, bao gồm cả vẽ tranh và lắp đặt. Nghệ sĩ tại Hà Nội đã nổi tiếng quốc tế như là một phần của Gang of Five và dẫn đầu sự phát triển của nghệ thuật đương đại ở Việt Nam trong các 1980 và 1990. Vẫn là một nhân vật có ảnh hưởng, giờ đây anh được đánh giá cao về trải nghiệm nghệ thuật biểu diễn của mình. Tác phẩm của anh đã được trưng bày trên toàn thế giới và tác phẩm video trình diễn mới nhất của anh, Lập Lòe (2012) là một phần của Sáng kiến nghệ thuật toàn cầu của Guggenheim UBS Map. Trần là một giám tuyển viên cao cấp tại Singapore Biennale trong 2013 và chịu trách nhiệm lựa chọn một số nghệ sĩ trẻ xuất sắc nhất từ Việt Nam tham gia sự kiện này.
Hoạt động nghệ thuật của Trần Lương khám phá các chủ đề về lịch sử, chính trị, trí nhớ cá nhân và tập thể và sử dụng các biểu tượng như khăn quàng đỏ hoặc gạo để phát triển câu chuyện cá nhân của ông. Ví dụ như ở Lap Loe, người xứ Wales sử dụng chiếc khăn quàng đỏ, được đeo bởi học sinh tiểu học và trung học ở Việt Nam, một biểu tượng lịch sử và chính trị gắn liền với chủ nghĩa cộng sản. Cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật này xuất hiện khi một ngày, con trai của Trần trở về nhà. Những kỷ niệm về thời thơ ấu của nghệ sĩ khi ông và bạn bè của mình chơi bằng cách tát nhau với chiếc khăn quàng đỏ kết hợp với những kỷ niệm về sự đau khổ và đau khổ của những thời điểm đó được đan xen và khai thác thông qua màn trình diễn này. Trần muốn trải nghiệm nỗi đau của những vết sẹo nhỏ và những vết thương do trò chơi gây ra cũng như nỗi đau do các lực lượng bên ngoài gây ra trong thời kỳ khó khăn về chính trị đó.
Tác phẩm của Trần Lương có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 423 3575
Nhóm Propeller
Phunam Thục Hà (b. 1974, Thành phố Hồ Chí Minh), Tuấn Andrew Nguyễn (sinh viên 1976, Thành phố Hồ Chí Minh) và Matt Lucero (b. 1976, California) thành lập Nhóm Propeller (TPG) trong 2006. Với một nền tảng đa dạng về nghệ thuật thị giác, phim ảnh và video, ba nghệ sĩ đã gặp nhau trên nền tảng chung để tạo ra tập thể với mục đích tạo ra các sản phẩm có quy mô lớn. Với một cơ sở kép tại thành phố Hồ Chí Minh và Los Angeles, TPG tích hợp nhiều nguồn lực và tính đồng nhất trong công việc của họ và tham gia với các sản phẩm đa nền tảng và cộng tác. Công việc của TPG là một phần của các triển lãm quan trọng trên toàn thế giới, bao gồm cả các chương trình không có quốc gia của Guggenheim UBS Map Global Art Initiative, Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes và nhiều năm triennials khác nhau trên toàn thế giới.
TPG khám phá các biểu tượng lịch sử, xã hội và văn hóa để thúc đẩy những lời chỉ trích và kiểm tra tình trạng của xã hội đương đại. Một ví dụ có thể được nhìn thấy trong Monumental Bling (2013) gần đây được thể hiện trong Nîmes, đại diện cho hình ảnh của Lenin, nhà lãnh đạo Cộng sản mạnh nhất trong thời đại chúng ta để khám phá biên giới giữa bản sắc và trang trí, sự miêu tả quyền lực trong suốt lịch sử và tính linh hoạt của cá tính trong lĩnh vực công cộng. Trong chương trình solo của 2012 tại Galerie Quynh, Static Friction, TPG đã khám phá nền văn hóa đa dạng đằng sau xe máy ở Việt Nam, đồng thời phản ánh quan niệm về không gian trong thành phố.
Công việc của TPG có thể tìm thấy tại Galerie Quynh, 65 Đề Thám, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, + 84 8 38368019 và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 423 3575
Hà Mạnh Thắng
Hà Mạnh Thắng (sinh viên 1980) sống và làm việc tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội tại 2004 và đã tập trung vào thực hành sơn độc đáo của mình kể từ đó. Tác phẩm của ông là một phần của triển lãm quốc tế bao gồm Reök Palace ở Budapest (2011), ifa Galleries ở Stuttgart và Berlin (2009) và Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (2008). Vào tháng 9, 2014, anh sẽ tổ chức một chương trình solo tại Thavibu Gallery ở Bangkok. Anh cũng là nghệ sĩ duy nhất đến từ Việt Nam đã được trình bày trong bức tranh hôm nay (2009) của Phaidon cùng với Gerard Richter và Peter Doig, để kể tên một vài người.
Hà lấy nguồn cảm hứng từ di sản văn hóa và lịch sử phong phú của Việt Nam, đồng thời kết hợp các tài liệu tham khảo và đại diện cổ xưa cho văn hóa và kiến trúc đô thị hiện đại. Những bức tranh châm biếm của ông đã giải quyết và kiểm tra lịch sử văn hóa và xã hội của Việt Nam trong bối cảnh Đổi mới và những thay đổi và biến đổi mang lại bởi thời đại này. Trong triển lãm cá nhân đầu tiên tại thành phố Hồ Chí Minh tại 2013 tại Galerie Quynh, tựa đề Thiên đường là một nơi, Hà đặt câu hỏi về mối liên hệ giữa các tòa nhà mà chúng ta xây dựng và những lý tưởng mà chúng thể hiện. Ông đã khám phá các di tích mang tính biểu tượng như Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh tại Hà Nội và giảm chúng thành bộ xương hoặc bản thiết kế cơ bản. Vẻ đẹp của họ không thể nhìn thấy được nữa, chỉ có thể nhận ra trong hình dạng ma quái của họ, nhưng các di tích vẫn giữ nguyên bản sắc của họ và do đó chứng minh làm thế nào bộ nhớ của những lý tưởng mà họ đại diện được ăn sâu trong ý thức tập thể của chúng tôi.
Tác phẩm của Hà Mạnh Thắng có thể tìm thấy tại Galerie Quynh, 65 Đề Thám, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, + 84 8 38368019
Bùi Công Khánh
Bùi Công Khánh (sinh viên 1972) sống và làm việc giữa Hội An và Thành phố Hồ Chí Minh. Ông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh với một BFA trong bức tranh sơn dầu, nhưng nhanh chóng chấp nhận một thực hành đa dạng khác nhau, từ hội họa đến hiệu suất, lắp đặt, điêu khắc và gốm sứ. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trên toàn thế giới.
Tác phẩm của Bùi tìm hiểu lịch sử và xã hội Việt Nam đương đại và kiểm tra tác động của vốn toàn cầu. Ông kết hợp các biểu diễn tượng trưng của các tài liệu tham khảo cá nhân trong các bình sứ mang tính biểu tượng của ông, đó là một cây cầu giữa văn hóa cổ đại và hiện đại. Sử dụng một phương tiện truyền thống hàng thế kỷ, Bùi trang trí nó với những thông điệp và sự thể hiện ngay lập tức được nhận ra trong bối cảnh hiện đại của họ. Được tính với các bình luận chính trị và kiểm tra xã hội, tác phẩm của ông luôn được tạo ra với sự hài hước châm biếm. Trong chương trình solo của mình tại San Art trong 2010, Cuộc sống là tiêu thụ, Bùi lấy các đồ vật hàng ngày như lon soda và thùng dầu và vẽ chúng với sự hài hước mang về cuộc sống đương đại ở Việt Nam, với cái ôm mâu thuẫn của cuộc sống hiện đại. Trong tác phẩm mới nhất của mình, Bùi đã kết hợp những hình ảnh về chiến tranh và xung đột, chẳng hạn như xe tăng hợp nhất với những tấm gốm xinh đẹp, với những đồ trang trí bằng hoa.
Tác phẩm của Bùi Công Khánh có thể tìm thấy tại Sàn Art, 3 Mê Linh, Quận Bình Thạnh, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, + 84 8 3840 0183 và 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hồng Kông , + 852 2810 0065
