Top 10 Nhiếp Ảnh Gia Thụy Điển Bạn Nên Biết
Các nhiếp ảnh gia Thụy Điển đương đại dường như quan tâm nhiều đến một chủ đề: sự gần gũi. Cho dù đó là chính họ, những người trong cuộc sống của họ hoặc những người lạ hoàn toàn, việc khám phá cảm giác cơ bản của con người này là nổi bật trong công việc của nhiều nhiếp ảnh gia Thụy Điển. Đó là di sản của Christer Strömholm, được coi là cha đẻ của nhiếp ảnh Thụy Điển, chủ yếu là nhiếp ảnh gia của nhân loại. Hãy xem danh sách mười nhiếp ảnh gia Thụy Điển đương đại hàng đầu của chúng tôi.
Anders Petersen
Một cựu sinh viên của Christer Strömholm, Anders Petersen được biết đến với những hình ảnh khắc nghiệt nhưng thơ mộng của những cá nhân bị gạt ra ngoài lề. Petersen đã có bước đột phá với dự án Café Lehmitz của mình, một bài luận ảnh ghi lại những đêm cuối của gái mại dâm, người chuyển giới và người nghiện ma túy trong quán cà phê của Hamburg. Được sản xuất trong suốt ba năm, bộ truyện đã được xuất bản thành một cuốn sách ảnh mang tên 'Café Lehmitz' trong 1978, hiện được coi là một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong lịch sử sách ảnh. Trong suốt sự nghiệp của mình, Petersen không bao giờ ngừng tìm kiếm những cảm xúc cơ bản xác định con người, ngay cả trong những môi trường đó, chúng tôi thường quay đầu khỏi, bao gồm cả bệnh viện tâm thần và nhà tù.
JH Engström
Một người ngưỡng mộ và một người bạn của Anders Petersen, JH Engström chia sẻ với Petersen một cách tiếp cận bản năng, nội tạng cho phương tiện. Không quan tâm đến các vấn đề về hình thức và tính thẩm mỹ, Engström sử dụng máy ảnh để kể lại những câu chuyện mà anh ta nhìn thấy xung quanh anh ta, và làm như vậy theo một cách không được lọc, không vệ sinh bảo tồn tính xác thực của câu chuyện của anh ấy. Một người ủng hộ cuốn sách ảnh kể từ lần trước khi họ nổi tiếng, Engström gần đây đã phát hành một chuyên khảo gọi là Sketch of Paris, tập trung vào thành phố nơi anh dành phần lớn cuộc sống của mình. Cuốn sách cho thấy một khía cạnh sắc sảo của 1980s Paris mà không phải là điều mà người ta mong đợi dựa trên danh tiếng thanh lịch của thành phố thủ đô nước Pháp.
Jens Assur
Sau khi làm việc như một nhiếp ảnh gia nhân viên cho tờ báo hàng ngày của Thụy Điển Expressen trong nhiều năm, Jens Assur thành lập studio của riêng mình trong 1997 và bắt đầu một loạt các dự án nhiếp ảnh đầy tham vọng. Chúng bao gồm dưới bầu trời thay đổi, một bộ hai cuốn sách ảnh khám phá một số cộng đồng ở Thụy Điển - người tị nạn, Hells Angels, neo Natzis, vv - sống bên ngoài các quy tắc của xã hội bằng sự lựa chọn hoặc do tai nạn; và Hunger, một loạt năm cuốn sách ảnh liên quan đến các vấn đề đương đại như tiêu dùng quá mức và tác động tiêu cực đến môi trường. Jens Assur cũng là một nhà làm phim từng đoạt giải thưởng, tác phẩm đã được chiếu tại Liên hoan phim Cannes và Sundance.
Lars Tunbjörk
Lars Tunbjörk, một nhiếp ảnh gia được thành lập tốt trong cộng đồng nhiếp ảnh quốc tế, dường như có một ý thức cao khi nói đến việc tìm kiếm các nhân vật hài hước và tình huống xung quanh anh ta. Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, anh đã bắt gặp mặt hài hước của cảnh quan ngoại ô được cắt tỉa hoàn hảo của Thụy Điển, cũng như trong các môi trường xã hội khác như các địa điểm lễ hội, văn phòng và sân gôn. Trong những năm gần đây tuy nhiên, Tunbjörk định hướng lại công việc của mình từ sự hài hước đến vô lý, từ bỏ phương pháp giai thoại đầu của mình cho một trong đó là quan trọng hơn.
Martin Bogren
Martin Bogren bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia âm nhạc - cuốn sách ảnh đầu tiên của anh đã ghi lại những năm lưu diễn cùng The Cardigans. Dự án cá nhân đáng chú ý đầu tiên của Borgen là cuốn sách Ocean, một tập hợp các hình ảnh ngọt ngào cho thấy hạnh phúc và sự ngạc nhiên của một nhóm đàn ông trưởng thành Ấn Độ đang tắm đầu tiên trong đại dương. Bogren có một khả năng quan tâm để điều chỉnh cảm xúc của đối tượng, cho phép anh ta nắm bắt chúng trong những khoảnh khắc thân mật, trung thực. Điều này cũng hiển nhiên trong tác phẩm mới nhất của ông Tractor Boys, một loạt về một nhóm các cậu bé tuổi teen thích dành thời gian rảnh rỗi của họ trên các cuộc đua máy kéo.
Anna Clarén
Anna Clarén thuộc về nhóm các nhiếp ảnh gia đã biến chiếc máy ảnh này thành chính họ và cuộc sống của họ để ghi lại sự thân mật của họ. Clarén bước đầu chú ý đến công việc của cô ấy Holding, một chuỗi 2006, trong đó cô ấy khám phá nhu cầu cơ bản của tất cả mọi người để cảm thấy được yêu thương. Dự án gần đây nhất của cô, Close to Home, mở rộng các môn học để bao gồm gia đình và những người bạn thân nhất của cô. Hình ảnh của Clarén có tính thẩm mỹ chính xác của ánh sáng khắc nghiệt và màu sắc nhạt dần. Tác phẩm của cô gợi nhớ đến album ảnh gia đình biến mất nhanh chóng, gắn liền với tuyên bố nhấn mạnh vào nhiếp ảnh của cô.
Gerry Johansson
Gerry Johansson là một trong những nhiếp ảnh gia đương đại nổi tiếng đến từ Thụy Điển, tuy nhiên công việc và phong cách của anh khá độc đáo trong bối cảnh nhiếp ảnh của đất nước, một phần vì anh đã dành những năm tháng làm nhiếp ảnh gia tại Hoa Kỳ. Thật vậy, ảnh hưởng của các nhiếp ảnh gia bậc thầy như Walker Evans và Robert Adams có thể được xếp hạng trong hình ảnh của ông. Một lang thang với một chiếc máy ảnh, Johansson chụp những bức ảnh của cả hai nơi đô thị và nông thôn, nơi ông tìm thấy vẻ đẹp. Johansoon là tác giả của một loạt sách ảnh thành công bắt đầu bằng Amerika, tiếp tục với Thụy Điển (Thụy Điển), Kvidinge, Ulan Bator, Pontiac Và gần đây nhất Deutschland.
Lina Scheynius
Câu chuyện về cách thức hoạt động của Lina Scheynius trở nên phổ biến là đặc biệt về tuổi tác và thời gian của chúng ta. Scheynius đã tiếp xúc với nhiếp ảnh từ rất sớm trong đời. Cha cô thường chụp rất nhiều hình ảnh của gia đình, và Lina sớm lấy thói quen chụp ảnh mình và những người thân thiết với cô trong cuộc sống hàng ngày của cô, kể cả trong những tình huống rất riêng tư. Tại một số thời điểm, Scheynius bắt đầu tải lên hình ảnh của mình - nhiều người có chủ đề khiêu dâm - với Flickr. Mọi người đã chú ý và cuối cùng một nhân viên chuyên nghiệp đã liên lạc với cô ấy và ủy nhiệm cô ấy cho một nhiệm vụ.
Julia Hetta
Nhiếp ảnh thời trang có sức mạnh để trở thành một tác phẩm nghệ thuật hợp pháp khi nhiếp ảnh gia là một người có phong cách và tầm nhìn cá nhân mạnh mẽ. Julia Hetta là một trong những nhiếp ảnh gia này. Nghệ sĩ mới nổi này đang tạo dựng danh tiếng cho chính mình với những bức chân dung có thể nhận ra ngay lập tức kết hợp giữa bầu không khí đen tối, chất lượng họa tiết và sự rung cảm tinh tế của thời Phục hưng. Một hình ảnh chữ ký của Hetta bao gồm các đối tượng chống lại một bối cảnh tối, mờ nhạt chiếu sáng bởi một ánh sáng mờ. Không có gì ngạc nhiên khi ngoài các tạp chí thời trang, những bức ảnh bí ẩn của Julia Hetta đang được trưng bày tại các bảo tàng và phòng trưng bày ở khắp châu Âu.
Mårten Lange
Sự nhấn mạnh của công việc của Mårten Lange là chi tiết. Lange thường chỉ máy ảnh của mình vào các vật thể thông thường hoặc các yếu tố tự nhiên (nhưng không bao giờ là con người), và luôn luôn bắn màu đen và trắng, biến đối tượng bình thường thành những bức ảnh bắt giữ với một cảm giác bí ẩn. Xem công việc của Lange, cảm giác như thể các đối tượng của anh ta đang cố tiết lộ điều gì đó. Cơ thể tốt nhất của ông cho đến nay, được đặc trưng bởi chất lượng khoa học riêng biệt, là một tập hợp các bức ảnh thiên nhiên - phong cảnh, động vật, thực vật và hiện tượng tự nhiên - theo dõi các mô hình hấp dẫn trên các yếu tố của thế giới tự nhiên.
