10 Phim Hàng Đầu Của Liên Xô Bạn Nên Xem

Trong chế độ Xô viết, hàng triệu đô la đã được đầu tư vào ngành công nghiệp điện ảnh rộng lớn của Nga. Ngày nay, không chỉ những bộ phim này được ghi nhớ với sự yêu thích tuyệt vời, mà các diễn viên của họ cũng đã được phong thánh như một số nghệ sĩ giải trí hay nhất của thế kỷ này. Thật vậy, nhiều cụm từ bắt mắt nổi tiếng và witticisms thậm chí đã được tích hợp vào ngôn ngữ Nga phổ biến. Dưới đây là mười bộ phim kinh điển thiết yếu của Liên Xô đã hình thành nền văn hóa và di sản phong phú của Nga mà chúng ta biết ngày nay. Chiến hạm Potemkin (1925)

Đương nhiên, không có danh sách về điện ảnh Nga cổ điển sẽ hoàn thành nếu không có Battleship Potemkin. Gần một thế kỷ cũ, bộ phim câm của Sergei Eisenstein tiếp tục được coi là một trong những phần hấp dẫn nhất của lịch sử điện ảnh. Mô tả sự đột biến hải quân bi thảm của thiết giáp hạm Potemkin chống lại các sĩ quan Sa hoàng của họ, bộ phim tràn ngập những khoảnh khắc ấn tượng và căng thẳng trái tim. Đặc biệt, cái chết bi thảm của một người mẹ và đứa con không tự vệ của mình trên các bước Odessa là một trong những cảnh bi thảm và đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh. Nếu khán giả chỉ có thể xem một bộ phim của Liên Xô, tác phẩm tuyên truyền Cách mạng tuyệt vời nhất này sẽ là một lựa chọn thích hợp.

Người đàn ông với một máy quay phim (1929)

Dziga Vertov's Man với một Movie Camera không có đối thoại thực sự, diễn viên có thể thay đổi hoặc thậm chí là cốt truyện. Thay vào đó, các tính năng tò mò là đầy rẫy với các kỹ thuật máy ảnh độc đáo mà là một thử nghiệm đưa vào tài liệu 24 giờ của cuộc sống hàng ngày trong một thành phố của Nga. Mắt công nghiệp của Vertov đặc biệt tỏa sáng trong quan sát của ông về công dân Xô viết tại nơi làm việc và chơi qua ống kính máy ảnh chưa được lọc. Kể từ khi phát hành im lặng ban đầu, bộ phim đã được theo dõi để đệm của nhạc nền khác nhau.

Cần cẩu đang bay (1957)

Những chiếc cần cẩu đang bay là một trong những bộ phim xúc động mạnh nhất trong kinh điển của Liên Xô. Là một ngôi nhà nghệ thuật được yêu thích, đây cũng là bộ phim duy nhất của Liên Xô giành được danh hiệu Palme d'Or đáng kính tại Cannes. Chiến tranh thế giới thứ hai sử thi ánh sáng trên một cặp vợ chồng trẻ bị xé nát bởi các sự kiện hỗn loạn của lịch sử. Rife với chấn thương và đau khổ cá nhân, bộ phim tuyệt vời này sẽ kéo tim của bạn thông qua các mô hình thu nhỏ của một câu chuyện tình yêu duy nhất. Với hình ảnh tuyệt đẹp, quay phim tối cao và biểu diễn đam mê, nó vẫn được coi là một trong những bộ phim lãng mạn lớn nhất có nguồn gốc từ Nga.

Cuộc hành trình khác của Y và Shurik (1965)

Khi nói đến bộ phim hài của Liên Xô, người bản ngữ không nhìn xa hơn cuộc phiêu lưu của Shurik, một sinh viên nerdy thường thấy mình trong những tình huống khá đặc biệt. Đặc biệt, Chiến dịch Y là một hit lớn trong 1960 và là phần phổ biến nhất trong loạt bài gồm ba phần. Nó tập trung vào một giám đốc nhà kho, những người cố gắng che đậy sự tham ô của mình, sử dụng ba kẻ lừa đảo để thực hiện vụ cướp. Đương nhiên, cùng một đêm tại địa điểm, Shurik được yêu cầu bởi người thuê nhà bà già của mình để bảo vệ nhà kho. Kết quả là một cuộc săn đuổi mèo và chuột vui nhộn và cổ điển.

Cuộc hành trình khác của Y và Shurik (Mosfilm)

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev là một trong những bộ phim quan trọng nhất của 1960 và miêu tả cuộc đời của họa sĩ biểu tượng thế kỷ XIX. Mô tả một bức chân dung thực tế của Nga trong thời trung cổ là một trong những kỳ công vĩ đại nhất của Andrei Tarkovsky với tư cách là một đạo diễn. Bằng cách định hình một thời kỳ hỗn loạn, trong đó danh tính tôn giáo của Nga là thông suốt, nó cũng tập trung vào sự nổi lên của các Sa hoàng trong xã hội Nga. Với các chủ đề như đàn áp tinh thần, tự do nghệ thuật và chủ nghĩa thực nghiệm, hôm nay bộ phim tiếp tục được vinh danh như một bổ sung quan trọng cho phương tiện. Thật thú vị, do vấn đề khó khăn của nó, bộ phim đã không được phát hành trong nước cho đến khi 15 do kiểm duyệt. Nó chỉ được đưa ra ánh sáng màu xanh lá cây để tưởng nhớ danh tiếng xuất sắc của Tarkovsky là nhà quay phim.

Chiến tranh & Hòa bình (1968)

Không nghi ngờ gì nữa, Chiến tranh và Hòa bình của Sergei Bondarchuk là một sự thích ứng hoành tráng. Hơn tám giờ, dự án đầy tham vọng cũng là một trong những phim đắt nhất được sản xuất ở Nga (với tỷ lệ lạm phát ngày nay, nó sẽ có giá hơn $ 700 triệu), và đặc trưng với một dàn diễn viên khổng lồ, với hàng ngàn tính năng bổ sung. Sự chú ý đến từng chi tiết chỉ đơn giản là nổi bật và nó là một trong những thành tựu hoành tráng nhất trong điện ảnh Liên Xô. Phát hành trong bốn phần, nó cũng đã bước vào Sách kỷ lục thế giới Guinness cho việc sử dụng các tính năng bổ sung 120,000 trong một cảnh chiến đấu. Đáng kinh ngạc, sử thi đã giành được một giải Oscar và một Quả cầu vàng cho phim tiếng nước ngoài hay nhất.

Chiến tranh & Hòa bình (Mosfilm)

Cánh tay kim cương (1969)

Là một bộ phim hài của Liên Xô do Mosfilm quay, The Diamond Arm đã trở nên vô cùng nổi tiếng với quần chúng Nga. Thậm chí ngày nay, nó vẫn giữ được trạng thái sùng bái của mình và đã đóng góp vô số các khẩu hiệu đáng nhớ cho ngôn ngữ. Diễn viên nhiều diễn viên nổi tiếng của Liên Xô như Yuri Nikulin và Andrei Mironov, cốt truyện tập trung vào câu chuyện của những kẻ buôn lậu cố gắng vận chuyển đồ trang sức đắt tiền trong một dàn diễn viên chỉnh hình. Mặc dù về cơ bản là một bộ phim tội phạm, bộ phim miêu tả một cái nhìn tươi sáng và trung thực về xã hội xã hội chủ nghĩa và khám phá cuộc sống hàng ngày của công dân bình thường. Dày đặc với sự hài hước, những người trên Lookout cho một trong những bộ phim hài Nga tốt nhất sẽ không đi sai với tính năng này.

Solaris (1972)

Solaris của Andrei Tarkovsky là một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng tập trung vào câu chuyện của một nhà tâm lý học được gửi đến một trạm không gian quay quanh hành tinh Solaris. Khi đến nơi, anh bắt đầu trải nghiệm ảo giác đặc biệt. Sự khởi đầu của những dẫn đến một loạt các biến chứng và làm nổi bật các vấn đề phức tạp của tôn giáo, nhân loại và bản chất của ý thức. Cuối cùng, đây là một bộ phim tâm lý tập trung vào con người không có khả năng giao tiếp với nhau và chủ đề khác và các chủ đề và vấn đề của nó tiếp tục có hiệu lực ngày hôm nay. Là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh, đây là điều không thể bỏ qua.

Gương (1975)

Chiều rộng và bề rộng của tác phẩm điện ảnh của Andrei Tarkovksy là không thể đo lường được, (ông được biết đến với sử thi 'Andrei Rublev') và The Mirror được coi là một trong những bộ phim quan trọng nhất của ông. Nó tuân theo một cấu trúc tiểu sử tự động phi tuyến tính, nắm bắt được bầu không khí và đặc điểm của vùng nông thôn Nga trước, trong và sau hậu quả của chiến tranh. Với một giai điệu tự phản chiếu trung gian về ký ức tuổi thơ, bộ phim kết hợp các hình ảnh màu sắc và đen trắng lên đến đỉnh điểm trong một trạng thái giống như giấc mơ cực kỳ phức tạp.

Moscow không tin vào nước mắt (1979)

Nhận giải Oscar cho phim nước ngoài xuất sắc nhất tại 1980, Moscow không tin vào những giọt nước mắt sau câu chuyện của ba phụ nữ trẻ tỉnh đến thủ đô để làm việc, và chắc chắn sẽ rơi vào tình yêu. Bộ phim theo sau sự trốn thoát cá nhân và chuyên nghiệp của họ, trước khi nhảy hai mươi năm sau để thăm lại những người phụ nữ ở trạng thái hiện tại của họ. Một bộ phim có thể truy cập và u sầu với ba nhân vật nữ chính, bộ phim này là một niềm vui để xem và đưa ra một cái nhìn sâu sắc vào nhân vật của Moscow trong các 1970.