Bảo Tàng Nghệ Thuật Hiện Đại Của Thành Phố New York Trong 10 Tác Phẩm Nghệ Thuật
Bộ sưu tập nghệ thuật tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở thành phố New York thực tế là vô song. Đối với những người yêu thích bức tranh thế kỷ XIX, bảo tàng là thánh địa. Chỉ trong một tầng của bảo tàng, du khách có thể nhận ra công việc của một số bậc thầy: những bức tranh của Pablo Picasso, Salvador Dali và Vincent Van Gogh tất cả đều sống trong vòng vài bước của nhau. Nhưng không phải ai cũng có đủ thời gian để dành nhiều ngày chỉ lang thang quanh các phòng trưng bày. Đối với những người trên một thời gian khủng hoảng, đây là những 20 hàng đầu phải xem các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập tại MoMA.
Salvador Dalí, Sự kiên trì của bộ nhớ, 1931
Kiệt tác của Salvador Dalí, Sự kiên trì của trí nhớ, là một ví dụ hoàn hảo về những gì ông thích gọi là "hình ảnh giấc mơ vẽ tay." Nền cho cảnh chói tai được dựa trên các vách đá của Catalonia, Tây Ban Nha. Và mặc dù nhiều yếu tố được rút thẳng từ trí tưởng tượng của nghệ sĩ, một số sử gia nghệ thuật nghĩ rằng nó thực sự là một bức chân dung tự họa của Dalí. Hãy sẵn sàng để chờ xem bức tranh này: Nó nhỏ hơn rất nhiều trong cuộc sống thực hơn bạn tưởng tượng.
Vincent van Gogh, Đêm đầy sao, 1889
Đêm lấp lánh được cho là một trong những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất từ trước tới nay. Van Gogh (một nghệ sĩ tự học) đã cố gắng để có được cái nhìn từ cửa sổ của mình ở phía nam nước Pháp trong bức tranh này. Bức tranh đã được cho mượn trong một thời gian dài, nhưng nó bây giờ đã trở lại trong các bức tường của MoMA. Bạn có thể kiểm tra nó ra trên tầng thứ năm trong bộ sưu tập bộ sưu tập thường trực của bảo tàng.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Cho dù bạn có cảm thấy thế nào về Picasso, không thể phủ nhận rằng anh ta đã nhìn thế giới theo một cách hoàn toàn độc đáo. Bức tranh lớn hơn so với bức tranh tổng thể của chủ nhân người Cuba (mà một số người cho rằng đầu bếp của mình) càng ngày càng thú vị, bạn càng nhìn vào nó. Mặc dù khu vực xem ở phía trước bức tranh thường bị đông đúc, đi chơi đủ lâu và bạn sẽ có thể có được một thời gian riêng tư với bản demois của Picasso.
Andrew Wyeth, Thế giới của Christina, 1948
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Andrew Wyeth được sơn tại 1948 ở Maine. Người phụ nữ ở phía trước bức tranh là hàng xóm của Wyeth, Christina, người bị tê liệt bởi bại liệt. Trong bức tranh này, Wyeth muốn vinh danh người phụ nữ đầy cảm hứng "bị giới hạn về mặt thể chất nhưng không có nghĩa là thuộc linh."
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963
Không thể thực sự đánh giá cao Roy Lichtenstein cho đến khi bạn gặp một trong những bức tranh của mình gần gũi và cá nhân. Mặc dù bạn có thể nghĩ rằng bạn biết bức tranh mang tính biểu tượng này, sự đánh giá của bạn sẽ đạt đến một cấp độ hoàn toàn mới khi bạn nhìn thấy tất cả các chấm nhỏ, phức tạp mà Lichtenstein sử dụng để tạo ra “hiệu ứng truyện tranh”.
Andy Warhol, Campbell Soup Cans, 1962
Mọi người đều biết biểu tượng và mọi người đều biết nghệ sĩ, nhưng không phải ai cũng có thể nhớ lại tất cả những khác biệt thú vị tạo nên của Warhol Campbell's Soup Cans. Mỗi lon súp trong phần của Warhol thực sự là một thương hiệu khác nhau và có sự khác biệt nhỏ trong tất cả các nhãn khác nhau. Đi xem trực tiếp và xem bạn có thể phát hiện ra tất cả hay không.
Henri Rousseau, Gypsy ngủ, 1897
Mặc dù bức tranh này có thể trông giống như nó phù hợp hoàn hảo với nghệ thuật của thế kỷ giữa thế kỷ XIX, Henri Rousseau thực sự được sơn The Sleeping Gypsy trong 1897. Những màu sắc tươi sáng của bầu trời và trang phục của gypsy (và thực tế là họ vẫn còn sôi động sau hơn 100 năm) làm cho mảnh này là một-phải nhìn thấy trong cuộc sống thực.
Henri Matisse, Vũ điệu (I), 1909
Henri Matisse là một họa sĩ có tác phẩm gần như luôn có vẻ thể hiện niềm vui - hoặc ít nhất là tự hỏi về cuộc sống. Ấn tượng của anh Khiêu vũ series là điểm dừng chân hoàn hảo tại MoMA khi bạn bắt đầu bị kéo xuống bởi tất cả nghệ thuật. Ngồi trước bức tranh khổng lồ này và hồi sinh bản thân cho phần còn lại của bảo tàng.
Frida Kahlo, Self-Portrait với Cắt tóc, 1940
Trong suốt cuộc đời, Frida Kahlo không thể ngăn cản được. Người họa sĩ tiến bộ đã không thay đổi tầm nhìn của mình để phù hợp với bất kỳ tiêu chuẩn nào - và cô ấy luôn thúc đẩy ranh giới. Chân dung tự họa này cho thấy Kahlo là một hình thức nam tính (cô có một thiên hướng để mặc quần áo trong bộ quần áo từ phía sau), cắt tóc và mất đi nữ tính của mình - có lẽ cũng mất đi tình yêu của cô, như một đoạn nhỏ ở phía trên của bức tranh có thể đề nghị.
Jackson Pollock, Một: Số 31, 1950
Mặc dù nhiều người có thể phản ứng với bức tranh của Jackson Pollock với một cái gì đó giống như "Tôi có thể làm điều đó!" Nhìn thấy một trong những bức tranh lớn của nghệ sĩ trong một thiết lập bảo tàng có thể thay đổi điều đó. Hãy chắc chắn để có được càng gần càng tốt khi xem này và cố gắng tưởng tượng các họa sĩ đi bộ xung quanh vải khổng lồ này, flicking, lừa bóng và đổ sơn để tạo ra swirlic này của màu sắc.
