Nghệ Sĩ Đương Đại Hàng Đầu Của Louisiana 10

Louisiana có truyền thống âm nhạc, kiến ​​trúc và ẩm thực phong phú, góp phần vào sự phát triển không ngừng của cảnh nghệ thuật đương đại của bang. Thành phố New Orleans là tâm chấn, là nơi chứa nhiều phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng nhất, nhưng nghệ thuật đương đại được sản xuất khắp Louisiana. Từ những bức tranh dân gian đến nghệ thuật pop đến các tuyên bố chính trị, các nghệ sĩ Louisiana đang nghe thấy tiếng nói của họ trên toàn cầu. Đây là những nghệ sĩ đương đại yêu thích của chúng tôi ở Louisiana.

Luis Cruz Azaceta

Luis Cruz Azaceta là một họa sĩ người Mỹ gốc Cuba đã chuyển gia đình từ thành phố New York đến New Orleans trong 1992. Công việc của Azaceta tập trung vào các chủ đề đô thị như kinh nghiệm nhập cư, cách ly cá nhân ở các thành phố đông đúc, bạo lực, quản lý kém chính phủ và ảnh hưởng của AIDS. Anh thấy nghệ thuật như một phương tiện chính trị, một cách để đối đầu với những tệ nạn trên thế giới thay vì thoát khỏi họ. Sau khi chuyển đến New Orleans, Azaceta bắt đầu chụp ảnh thành phố và kết hợp các loại vật liệu mới vào công việc của mình, chẳng hạn như đinh, đinh tán kim loại, gỗ, hàng rào nhựa và kim loại tấm. Phần lớn công việc của anh sau khi cơn bão Katrina tập trung vào cuộc khủng hoảng xã hội đã xảy ra trong hậu quả của cơn bão.

Dawn Dedeaux

Dawn Dedeaux, người gốc New Orleans, là một trong những nghệ sĩ Mỹ đầu tiên sử dụng phương tiện truyền thông mới như một hình thức biểu đạt chính. Cô nghiên cứu truyền thông và phương tiện thông tin đại chúng ở trường đại học và từ đó đã quan tâm đến tính lưu loát của phương tiện truyền thông và khả năng tiếp cận một lượng khán giả đông đảo. Tình yêu của Dedeaux đối với New Orleans chỉ tăng cường sau hậu quả của cơn bão Katrina, trong đó phòng thu của cô bị phá hủy và cô buộc phải làm việc mà không cần tiếp cận công nghệ. Cô bắt đầu thử nghiệm với các vật thể tìm thấy, bùn và ván ép. Một số tác phẩm mới nhất của Dawn tập trung vào biến đổi khí hậu và các vấn đề xung quanh mực nước dâng cao trên Bờ biển vùng Vịnh Louisiana.

Candy Chang

Candy Chang là một nghệ sĩ Đài Loan-Mỹ sống và làm việc tại New Orleans. Công việc của cô bất chấp sự hiểu biết truyền thống về không gian công cộng, và cô tin rằng nghệ thuật công cộng có thể kích động cả tự kiểm tra cá nhân và sự tham gia của người dân. Cô đã tạo ra nghệ thuật công cộng trên toàn thế giới từ New Orleans đến Johannesburg đến Hồng Kông. Dự án 'Before I Die' của cô bắt đầu khi cô vẽ một ngôi nhà New Orleans hoang vắng với sơn bảng đen và viết: “Trước khi tôi chết, tôi muốn __________.” Những người khác đã lấp đầy các câu và bức ảnh của bức tường đã lan truyền. Hôm nay, có nhiều hơn 500 'Trước khi tôi chết' bức tường trong hơn ngôn ngữ 30 và các nước 60.

Giải pháp nghệ thuật chung

Nghệ sĩ New Orleans Tony Campbell và Matt Vis tạo nên các giải pháp nghệ thuật chung. Cùng nhau, họ sử dụng một loạt các chiến thuật để điều tra và kiểm tra xã hội đương đại. Đến từ Vương quốc Anh và Virginia, tương ứng, Giải pháp nghệ thuật chung lần đầu tiên được hình thành ở thành phố New York, trước khi chuyển đến New Orleans. Họ sử dụng một loạt các phương tiện truyền thông, chủ yếu là nhiếp ảnh, video và điêu khắc, để 'kiểm tra chức năng và rối loạn chức năng của xã hội'. Các chủ đề gần đây họ đã kiểm tra bao gồm bạo lực súng ở New Orleans. Các giải pháp nghệ thuật chung cũng nổi tiếng với công trình 'Cảnh sát nghệ thuật quốc tế', một liên doanh hài hước trong thế giới nghệ thuật, theo đó hai nghệ sĩ đến các phòng trưng bày và mở vé phát hành 'vi phạm' như 'quá thời trang', 'quá nghệ thuật Trường học ', hoặc' Thậm chí tôi có thể làm điều đó '.

Dan Tague

Nghệ sĩ đa phương tiện Dan Tague đã nhận được MFA của mình trong Nghệ thuật Studio từ Đại học New Orleans. Kể từ đó, tác phẩm của ông đã được trưng bày trên khắp thế giới. Tague có thể được biết đến nhiều nhất với các hóa đơn đô la của mình: các hóa đơn đô la gấp lại tạo ra một tuyên bố về tiền bạc trong nền văn hóa và chính trị Mỹ. Tague cũng đã làm việc với dầu thô và BP và Mobil Oil logo sau hậu quả của BP Deepwater Horizon tràn. Anh làm việc với nhiều phương tiện truyền thông, bao gồm video, nhiếp ảnh, hội họa, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc, cài đặt và hiệu suất.

Ashley Longshore

Sarah Ashley Longshore (được biết đến rộng rãi như Ashley Longshore) là một họa sĩ pop và nghệ sĩ pop ở New Orleans. Cô đã được so sánh với Andy Warhol vì sự nhấn mạnh của cô về văn hóa và thương hiệu pop và những người nổi tiếng lớn của cô. Bạn bè và người sưu tập của cô bao gồm những người như Blake Lively, Penelope Cruz, Eli Manning, Salma Hayek, Katherine Heigl và Ryan Reynolds. Longshore nổi tiếng với loạt phim 'The Audreys', thể hiện Audrey Hepburn được bao bọc bởi hệ thực vật và động vật nhiệt đới, đồ trang sức và màu sắc tươi sáng. Trong cả hai nghệ thuật của mình và nhân vật công cộng của mình, Longshore khuyến khích những người theo dõi và người hâm mộ của mình chấp nhận và ôm lấy các bên hoang dã, hoang dã và thô lỗ của họ.

Regina Scully

Regina Scully sinh ra ở Norfolk, Virginia, nhưng đã sống ở New Orleans từ 2003. Cô đã nhận được một BFA trong bức tranh từ Trường Thiết kế Rhode Island và một MFA trong Hội họa từ Đại học New Orleans. Kể từ khi hoàn thành các nghiên cứu của mình, cô đã trưng bày tác phẩm của mình cả trong nước và quốc tế. Các bức tranh của Scully được thiết kế để trở thành một giấc mơ được tùy biến, nơi người xem gặp những kỷ niệm và tầm nhìn của riêng mình. Trên trang web của mình, cô tuyên bố, 'Tôi làm việc để tạo ra các siêu vi sinh vật cộng hưởng giữa người quen và người chưa biết.'

Douglas Bourgeois

Họa sĩ và nhà điêu khắc Douglas Bourgeois được biết đến với sự nghiêm khắc kỹ thuật và sự chú ý của mình để chi tiết không chắc chắn trong các đối tượng của mình. Ông được biết đến như một 'nhà ảo ảnh có tầm nhìn xa trông rộng' và thường mô tả những giao điểm kỳ lạ của văn hóa và tôn giáo pop. Bourgeois sinh ra ở Gonzales, Louisiana và ngày nay sống ở St. Amant, Louisiana. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông có tên là Hai Nhà thơ, và mô tả nhà thơ Emily Dickinson và rapper Rakim bị mắc kẹt trên một hòn đảo trong một biển lửa.

Gina Phillips

Họa sĩ và nghệ sĩ tường thuật truyền thông hỗn hợp Gina Phillips lớn lên ở vùng nông thôn Kentucky và đã sống ở New Orleans từ 1995. Công việc của cô bị ảnh hưởng nặng nề bởi thời thơ ấu ở Kentucky. Bởi vì cô lớn lên trong một gia đình mà không có phương tiện tuyệt vời, Phillips nhanh chóng biết rằng không có gì nên bị vứt bỏ; thay vào đó, cô học cách tìm kiếm các cách sử dụng thay thế, cả về nghệ thuật và thực tế. Bức tranh là phương tiện đầu tiên của Phillips, nhưng cô bắt đầu kết hợp vải và sợi dây vào công việc của mình khi sự nghiệp của cô tiến triển. Cô mô tả công việc của mình là "bi kịch", nói rằng công việc của cô có nghĩa là thông cảm hơn là hoài nghi.

Brian Guidry

Chủ yếu là một họa sĩ, Brian Guidry cũng đã sản xuất các tác phẩm trong một loạt các phương tiện truyền thông, bao gồm cả video, điêu khắc và cài đặt. Ông được biết đến với việc tạo ra những tác phẩm mang tính chất tự nhiên, cả sức mạnh của thiên tai và sự thao túng của môi trường tự nhiên. Guidry thường chọn màu sắc của mình trực tiếp từ nguồn. Ông đã nhận được BFA của mình từ Đại học Louisiana tại Lafayette, và ông đã sống một thời gian ngắn ở New York, và tham dự Học viện Pratt ở Brooklyn, trước khi trở về Louisiana. Hôm nay, anh ấy sống và làm việc tại thị trấn nhỏ Loreauville, Louisiana.