Lalique: The Glass Master Từ Nghệ Thuật Nouveau Để Art Deco
Nhà thiết kế kính người Pháp Lalique nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật thủy tinh, đồ trang sức, chai nước hoa và bình hoa. Một nghệ nhân tài năng lấy cảm hứng từ nghệ thuật Nhật Bản và tham khảo biểu tượng, ông đã cách mạng hóa trang sức trong hình dạng, chủ đề và tài liệu của nó. Nhưng trên tất cả, Lalique tạo ra một hình thức nghệ thuật độc đáo pha trộn nghệ thuật ứng dụng, nghệ thuật đồ họa, thơ và thiết kế thời trang.
Mèo Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Sự ra đời của một bậc thầy kính và đồ trang sức hiện đại
René Jules Lalique được sinh ra vào tháng 4 6, 1860. Khi cha anh qua đời, Lalique bắt đầu làm việc với tư cách là một người học việc cho thợ kim hoàn Louis Aucoc ở Paris.
Ở tuổi 12, ông vào Collège Turgot, nơi ông bắt đầu vẽ và phác thảo, và cuối cùng, ông bắt đầu tham dự các lớp học buổi tối tại Ecole des Arts Décoratifs. Lalique sau đó chuyển đến London và theo học trường Cao đẳng Nghệ thuật Sydenham trong hai năm, nơi mà kỹ năng thiết kế đồ họa của ông đã được cải thiện rất nhiều. Sau đó ông trở về từ Anh và làm việc như một nhà thiết kế tự do cho các nhà kim hoàn nổi tiếng thế giới của Pháp, bao gồm cả Cartier và Boucheron. Trong 1885, ông đã mở kinh doanh đầu tiên của mình, nơi ông đã tạo ra thiết kế của riêng mình.
Tự do tạo ra những gì anh mơ, anh đã phá vỡ truyền thống làm đồ trang sức, để lại bộ đôi kim cương-vàng cổ điển và bao gồm các vật liệu sáng tạo trong các tác phẩm của mình. Sự minh bạch, sự sáng chói và màu sắc của vật liệu quan trọng hơn với Lalique hơn là sự quý giá. Đó là nhiều công việc đằng sau mảnh hơn so với vật liệu được sử dụng để xác định giá. Ngay cả khi thỉnh thoảng anh ta sử dụng vàng và đá quý, anh ta rất yêu thích opal, mẹ-ngọc trai, sừng, da, ngà voi, men, aquamarine và, tất nhiên, thủy tinh. Vào thời điểm đó, đó là một lựa chọn rất biểu tượng. Kỹ thuật của ông về cloisonné (cell-work để trang trí men với phi lê kim loại viền) và plique à jour (không có công việc sao lưu cho thấy sự mờ đục của men) cho phép ông đổi mới trong việc định hình các mảnh của mình.
Sách kế toán của anh tiết lộ rằng anh cũng là tiền thân của đồ trang sức được cá nhân hoá và tùy chỉnh. Thiết kế tương tự có thể đã được đặt hàng với màu sắc men khác nhau; do đó, có rất ít phần nhưng rất nhiều kết hợp có thể để tạo ra một mảnh đặc biệt. Đây là sự ra đời của đồ trang sức hiện đại.
Biểu tượng của phong trào Art Nouveau
Bởi 1890, Lalique được công nhận là một trong những nhà thiết kế trang sức theo trường phái Tân nghệ thuật xuất sắc nhất của Pháp. Là một nhà thiết kế đột phá, ông trở thành đồng nghĩa cho sự hiện đại và sang trọng trong thời kỳ Belle Époque. Đồ trang sức ngon của anh trang trí cho các cơ quan và trang phục của các nữ diễn viên nhà hát hàng đầu như Sarah Bernhardt vĩ đại, và đồ trang sức sân khấu của anh nhấn mạnh những đường cong cơ thể phụ nữ. Được kích thích bởi nghệ thuật và thời cổ đại của Nhật Bản, tác phẩm của anh bắt mắt và đôi khi khiêu dâm.
Lalique luôn bị mê hoặc bởi những phép lạ của thiên nhiên; như một đứa trẻ, ông nghiên cứu thực vật học và vẽ hoa và côn trùng. Anh muốn thi đua sương mù buổi sáng, nước lung linh hoặc cánh bướm đang run rẩy trên đồ trang sức của phụ nữ. Và như vậy, ông đã sinh ra nàng tiên cá và các nàng tiên con chuồn chuồn với một rùng mình của cuộc sống.
Đó là lý do tại sao anh ta là một biểu tượng thực sự của Art Nouveau. Hệ động vật và thực vật, ánh sáng tự nhiên và các đường cong xác định rõ ràng phong trào Art Nouveau. Art Nouveau nhằm mục đích giới thiệu một số cuộc sống hợp lý, cảm thụ, ước mơ và cảm xúc cho cuộc sống hàng ngày. Nó nhằm mục đích mang lại vẻ đẹp bên ngoài các bảo tàng và vào cuộc sống hàng ngày, bao gồm các thành phố, nhà ở của người dân và nhà vệ sinh. Đó là lý do tại sao Art Nouveau được coi là một phong cách nghệ thuật 'tuyệt đối', sử dụng nghệ thuật ứng dụng chủ yếu và hình thành các lĩnh vực tiện dụng như trang trí, đồ nội thất, kiến trúc, thời trang và đồ trang sức.
René Lalique đã tham gia Triển lãm lớn 1900 ở Paris; đó là thời điểm đỉnh cao trong sự nghiệp của anh như một thợ kim hoàn. Thời điểm này trong cuộc đời của Lalique đã được nhấn mạnh và tôn vinh bởi các nghệ sĩ nổi tiếng khác như họa sĩ và nhà in Félix Vallotton. Một ống đồng Vallotton nổi tiếng cho thấy đám đông ở phía trước phòng trưng bày của Lalique. Đó là cùng năm đó ông được đặt tên là Cán bộ của Pháp Legion d'Honneur. Trong 1905, Lalique đã mở một cửa hàng tại Place Vendôme, nơi ông bắt đầu trưng bày các vật thủy tinh không phải là đồ trang sức.
Từ Art Nouveau đến Art Deco
Nhà sản xuất nước hoa hàng đầu của Pháp François Coty đã yêu thích các tác phẩm nghệ thuật thủy tinh của Lalique và yêu cầu ông thiết kế chai nước hoa. Sau khi cách mạng hóa trang sức, Lalique đã cách mạng hóa ngành công nghiệp nước hoa. Bởi thời gian đó, chai hấp dẫn và nghệ thuật có thể được sản xuất hàng loạt nhờ vào sự phát triển của ngành công nghiệp thủy tinh. Kết quả là, Lalique đã trở thành một bậc thầy Art Deco như nước hoa dẫn ông đến trang trí.
Trong 1925, Triển lãm quốc tế về nghệ thuật trang trí và công nghiệp hiện đại ở Paris là triển lãm thứ hai đánh dấu một điểm nổi bật trong sự nghiệp của René Lalique. Kỹ thuật tương phản của ông giữa thủy tinh trong suốt và mờ đã được tổ chức như một chiến thắng cho phong trào Art Deco. Ông đã vượt qua với thành công từ Art Nouveau đến Art Deco hình học nhiều hơn mà không bị vỡ mà là một sự tiến hóa suôn sẻ.
Ông thiết kế nội thất của nhiều khách sạn sang trọng và một số địa điểm đặc biệt hơn như Nhà thờ Thánh Matthew ở Millbrook ở Jersey (được gọi là 'Nhà thờ Thủy tinh' của Lalique). Ông cũng trang trí một số toa xe của Orient Express với các tấm kính được khảm bằng gỗ gụ Cuba.
Di sản của Lalique
Khi ông qua đời trong 1945, René Lalique để lại những người thừa kế của ông ta khá là một đế chế. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Père Lachaise ở Paris trong một ngôi mộ với một cây thánh giá bằng kính mờ.
Thương hiệu Lalique là một chuyện gia đình. Con trai của ông đã tiếp quản công ty và phát triển tinh thể thủy tinh, và sau đó cháu gái của ông đã phát triển phần nước hoa và tạo ra một hương thơm cùng tên trong 1992. Thương hiệu của Lalique vẫn nằm trong tay của gia đình cho đến khi 2008, khi nhóm nhạc Thụy Sĩ Art & Fragrance mua lại công ty.
Ngày nay, di sản của Lalique có thể được phát hiện tại Bảo tàng Lalique ở Wingen-sur-Moder, trong vùng Alsace của Pháp. Nơi này đã được chọn bởi vì nó là thành phố nơi Lalique có nhà máy thủy tinh của mình. Ngày nay, bảo tàng trưng bày các tác phẩm của 650. Gần bảo tàng, biệt thự của 1920 Lalique bây giờ là một khách sạn trang nhã. Nhiều tác phẩm của René Lalique cũng có thể được chiêm ngưỡng trong các bộ sưu tập của nhiều bảo tàng trên khắp thế giới, bao gồm Museu Calouste Gulbenkian ở Lisbon (Bồ Đào Nha), Musée des Arts Décoratifs ở Paris (Pháp) và Bảo tàng Lalique ở Hakone (Nhật Bản) . Gulbenkian là nhà sưu tập Lalique đầu tiên. Các doanh nhân giàu có Armenia và nhà sưu tập nghệ thuật đã yêu thích những sáng tạo của Lalique và đưa ra tổng số tác phẩm nghệ thuật 145 trong suốt cuộc đời của mình. Thậm chí ngày nay, các đồ vật trang sức của Lalique vẫn được các nhà sưu tập Art Nouveau và Art Deco nổi tiếng như Elton John và Barbra Streisand tìm kiếm, cả hai đều tham gia đấu giá.
Trước khi nó trở thành một thương hiệu, Lalique là tên của một người đàn ông là một nghệ nhân thiên tài và một nghệ sĩ tuyệt vời. Cái tên Lalique vẫn gợi lên sự minh bạch, mê hoặc và sự tinh tế của Pháp. Ông đã mang những kỹ thuật mới và những vật liệu mới phát triển trong một tiết mục mang tính biểu tượng rộng lớn và luôn chọn vẻ đẹp sang trọng. Công việc đáng kinh ngạc của anh ta là đối thủ sáng tạo và táo bạo khiến anh trở thành người tạo ra trang sức và trang trí hiện đại.
Tác giả Barbara Boumaraf-Tissier
Theo dõi cô ấy trên blog của cô ấy duroseauxjours.com
