10 Nhiếp Ảnh Gia Đương Đại Xuất Sắc Nhất Ấn Độ Bạn Nên Biết
Ấn Độ có di sản văn hóa đa dạng và biểu hiện nghệ thuật sâu sắc. Theo đúng lịch sử đó, quốc gia này nhanh chóng tạo ra một thế hệ nhiếp ảnh gia bắt nguồn từ sự đa dạng của đất nước và đồng thời nhìn ra ngoài, tìm kiếm nguồn cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau. Chúng tôi trình bày cho bạn mười nhiếp ảnh gia Ấn Độ, những người đã nắm bắt những khoảnh khắc để gợi lên rằng họ yêu cầu sự chú ý.
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala có nhiều lông trong mũ ngôn ngữ của mình. Bên cạnh việc trở thành một nhiếp ảnh gia nổi tiếng, cô cũng là một nhà làm phim và một biên kịch. Tốt nghiệp Harvard chuyên về Văn học Anh, Phim ảnh và Nhiếp ảnh, Taraporevala bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia. Trung tâm của sự nghiệp nhiếp ảnh của cô là một cuốn sách bàn cà phê về những bức ảnh của cô mang tên 'Parsis: Zoroastrians of India - Hành trình chụp ảnh'. Dự án, một lao động tình yêu được hình thành trong một khoảng thời gian hơn 20 năm, cung cấp một cái nhìn toàn diện về cộng đồng Zoroastrian ở Ấn Độ, chỉ tiết lộ cho mắt được đào tạo của Taraporevala. Các bức ảnh từ bộ truyện này đã được trưng bày tại phòng trưng bày Chemould Prescott Road, Bombay; Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia, Delhi và tại Tate Modern, London.
//
Prabuddha Dasgupta
Sự nghiệp kéo dài ba thập niên của Prabuddha Dasgupta đã để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trên cộng đồng nhiếp ảnh Ấn Độ. Mặc dù không có giáo dục chính quy trong nhiếp ảnh, Dasgupta vẽ một bức chân dung của Ấn Độ hiện đại, vừa đáng sợ vừa trung thực và gợi lên trong sự đơn giản của nó. Cuốn sách của anh ấy Đàn bà xuất bản trong 1996, chọn một chủ đề cấm kỵ của nữ nudes và đã cho nó vị trí xứng đáng của nó trong văn hóa thị giác Ấn Độ. Tác phẩm của Dasgupta đã được trưng bày trên toàn thế giới và được xuất bản trong nhiều ấn phẩm khác nhau. Trong 1991, anh cũng nhận được khoản tài trợ Yves Saint Laurent đáng thèm muốn để chụp ảnh. Dasgupta đẩy ranh giới và xác định lại thẩm mỹ đương đại bằng cách truyền tải nghệ thuật vào cuộc sống thường ngày, và do đó ngày nay ông là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất của Ấn Độ.
Ketaki Sheth
Một nhân vật nổi tiếng của Raghubir Singh nổi tiếng, Ketaki Sheth đã vẽ một bức tranh sâu sắc về bản sắc đô thị, nhịp điệu trực quan và tinh thần của thành phố. Sinh ra ở Bombay (như Mumbai sau đó được biết đến), cô bắt đầu bằng cách nắm bắt những đoạn cuộc đời đang diễn ra tại thành phố quê hương của mình; sự hỗn loạn đô thị và cảm giác cá tính cô thu được theo cách này vừa thu hút và quan tâm đến cô. Từ đó cô đã làm việc trên một loạt tài liệu trực quan khác, đáng chú ý nhất A Grace nhất định: The Sidi: Indians of African Descent. Bộ phim này hình dung cuộc sống của cộng đồng Sidi, người mà Sheth đã trải qua năm năm. Cô là người nhận giải thưởng tiếng Phạn (1992) và giải thưởng Higashikawa (2006) cho Nhiếp ảnh gia nước ngoài xuất sắc nhất.
Chandan Gomes
Mặc dù Chandan Gomes có trụ sở tại Delhi là một người mới đến với cộng đồng nhiếp ảnh, điều đó đã không ngăn cản anh tạo ra một giật gân trong thế giới trực quan. Ở tuổi 23, ông trở thành nhiếp ảnh gia trẻ nhất nhận được học bổng nhiếp ảnh Trung tâm Môi trường sống ở Ấn Độ; kể từ đó, Gomes đã trưng bày tại Liên hoan ảnh Delhi và Chobi Mela VII. Loạt ảnh của anh mang tên 'Công dân không xác định' đã kiểm tra tác động xã hội mà vụ án cưỡng hiếp băng đảng của 2012 Delhi có ý thức về người da đỏ. Các cuộc biểu tình diễn ra sau vụ việc đau thương này được chụp bởi Gomes thông qua một ống kính trung thực tàn bạo, cho thấy sự phẫn nộ và phẫn nộ của vô số người da đỏ. Bổ sung những suy nghĩ nhiếp ảnh và nền tảng của mình trong triết học, Gomes cũng viết rất hăng hái về phương tiện được chọn của mình.
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, người bắt đầu sự nghiệp của mình trong 1930s, được coi là nữ phóng viên ảnh đầu tiên của Ấn Độ. Được biết đến với cái tên Dalda 13, sau số tấm giấy phép trên chiếc xe đầu tiên của cô (DLD 13), cô bắt đầu sự nghiệp của mình vào một thời điểm mà phụ nữ không được khuyến khích học tập. Vyarawalla ít chú ý đến các công ước xã hội và đi đầu trong việc ghi lại cuộc đấu tranh tự do của Ấn Độ. Cô đã chiếm được những khoảnh khắc thời đại trong lịch sử Ấn Độ như Jawaharlal Nehru, thủ tướng đầu tiên của Ấn Độ độc lập, giải quyết một đám đông hờ hững, và hỏa táng của Gandhi. Các bản ghi đơn sắc nắm bắt một phần lịch sử đằng sau chúng ta nhưng vẫn tồn tại qua hình ảnh của Vyarawalla.
Dayanita Singh
Trang web của Dayanita Singh mô tả cô là một người làm việc với nhiếp ảnh. Công việc của cô thực sự làm mờ ranh giới giữa nhiếp ảnh, nghệ thuật và làm sách. Quá trình hình ảnh không hoàn thành khi bức ảnh được nhấp; cô mở rộng bức ảnh và dệt nó với những hình ảnh khác để tạo ra một chuỗi hình ảnh hoạt động như một biên niên sử nhiếp ảnh. Cô giải quyết các chủ đề, cả hai khiêm tốn và nổi tiếng với cùng một số tiền nhạy cảm và lễ kỷ niệm. Bên cạnh sách, Singh cũng đã mở rộng phong cách hiển thị của mình để bao gồm các 'bảo tàng' di động, là những cấu trúc bằng gỗ mở ra như accordions và giữ 70 để 140 ảnh. Trong 2013, cô đã có một triển lãm hồi tưởng lớn, Go Away Closer, tại Hayward Gallery ở London.
Bharat Sikka
Sau khi nhận được BFA của mình trong Nhiếp ảnh từ Parsons School of Design, Bharat Sikka đã tham gia vào các dự án nhiếp ảnh khác nhau kết hợp tài liệu với thẩm mỹ nghệ thuật dành riêng cho nhiếp ảnh nghệ thuật. Đối tượng của ông biến động giữa cảnh quan và chân dung, đường phố và studio, nghệ thuật và cuộc sống. Ông cung cấp một cái nhìn thoáng qua của một Ấn Độ đương đại, đó là dưới sự thay đổi liên tục của sự thay đổi xã hội và văn hóa. Trong loạt bài của anh ấy Người Ấn Độ, Sikka cung cấp cho các đối tượng của mình với một độ nhạy thơ mộng tiềm ẩn, cho phép cá tính của các đối tượng của mình tỏa sáng. Ông đã được xuất bản trong một số ấn phẩm như Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker và Vogue India.
Raghu Rai
Niềm đam mê nhiếp ảnh của Raghu Rai bắt đầu khi anh trai tặng cho anh một chiếc máy ảnh hộp. Điều này bắt đầu một tình yêu suốt đời đối với môi trường, khiến anh theo đuổi nghề nghiệp làm Nhiếp ảnh gia trưởng cho The Statesman. Trong 1971, tác phẩm của ông đã thu hút sự chú ý của Henri Cartier Bresson, người đã giúp ông trở thành một phần của Magnum Photos, một hợp tác xã nhiếp ảnh quốc tế. Rai đã chiếm được Ấn Độ trong tất cả các khía cạnh thiết yếu của nó, xuất bản một số sách trong đó Delhi của Raghu Rai, Người Sikh, Calcutta, Khajuraho, Taj Mahal là đáng chú ý. Một số hình ảnh dễ nhận biết và ám ảnh nhất của ông là từ vùng phủ sóng tài liệu về Bhopal Gas Tragedy của 1984, truyền đạt ý nghĩa sâu sắc về bi kịch và mất mát xung quanh sự kiện này.
Anita Khemka
Kể từ khi 1996, Anita Khemka đã làm việc trong lĩnh vực tài liệu xã hội, chụp ảnh những người sống trên lề của xã hội. Cô đã làm việc chủ yếu với những người thiểu số tình dục, gái mại dâm, những người khuyết tật về tinh thần và những người có HIV dương tính. Bên cạnh việc thay đổi thái độ xã hội đối với các cộng đồng này, Khemka cũng tìm cách mang đến cho cá nhân những đặc điểm phức tạp này một cách nhạy cảm và tinh tế. Công việc của cô cũng là chủ đề của một bộ phim tài liệu có tên là “The Lines”, khám phá cuộc sống và điều kiện của cộng đồng hijra hoặc eunuch của Ấn Độ. Bằng cách đối phó với điều cấm kỵ và các chủ đề không giới hạn, cơ thể của Khemka không chỉ là một khuôn mặt mà còn là một bản sắc cho những công dân bị tẩy chay của Ấn Độ.
Pablo Bartholomew
Phần giới thiệu về nhiếp ảnh của Pablo Bartholomew bắt đầu ở nhà, dưới sự hướng dẫn và dạy dỗ của cha ông, nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng và nhiếp ảnh gia Richard Bartholomew. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một phóng viên ảnh và ghi lại xung đột và sự thiệt thòi trong xã hội. Ở tuổi trẻ của 20, Bartholomew đã giành giải thưởng World Press Photo cho loạt bài về những người nghiện morphine trong 1976. Trong 1984, anh tiếp tục nhận giải thưởng lần nữa cho Picture of the Year cho hình ảnh không thể nào quên của anh về Bhopal Gas Tragedy. Các bức ảnh của anh kể từ đó đã được xuất bản trên tờ New York Times, Time, Life, National Geographic và The Guardian.
