Mexico Đã Hình Thành Một Bản Sắc Dân Tộc Của Mỹ Thông Qua Nghệ Thuật Như Thế Nào
Bắt đầu từ 1910, cuộc cách mạng Mexico đã tạo ra một sự phục hưng văn hóa, các nghệ sĩ truyền cảm hứng để nhìn vào trong để tìm kiếm một ngôn ngữ nghệ thuật đặc biệt của Mexico. Từ vựng trực quan này được thiết kế để vượt qua lĩnh vực nghệ thuật và đưa ra một bản sắc dân tộc cho dân số này đang trải qua quá trình chuyển đổi. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong thời gian hỗn loạn này trong lịch sử Mexico, xem xét các cách thức mà nghệ thuật thị giác tạo ra một thẩm mỹ thống nhất Mexico.
Sinh ra tại 1907, họa sĩ nổi tiếng người Mexico và nhà hoạt động chính trị Frida Kahlo sẽ nói rằng cô được sinh ra trong năm Cách mạng Mexico bắt đầu. Cuộc nổi dậy quốc gia này đã chứng minh một phần không thể thiếu trong cuộc đời và tác phẩm của nghệ sĩ, cô đã tương quan với lối vào thế giới của mình với thời điểm người Mexico bắt đầu hành động để khôi phục lại đất đai của họ cho người dân.
Sự hồi sinh của một giọng nói nghệ thuật hoàn toàn Mexico để đáp ứng với cuộc cách mạng là chủ đề của triển lãm 2013 tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) ở London. Cùng với các tác phẩm nghệ thuật tiết lộ đau đớn của Kahlo, sự hồi tưởng này cũng mang lại hình ảnh chính trị hăng hái dưới hình thức tranh tường của Diego Rivera, José Clemente Orozco và David Alfaro Siqueiros. Khi những rung động của sự nhiệt thành của các nghệ sĩ và các nhà hoạt động trên khắp Đại Tây Dương, các nhân vật châu Âu như Josef Albers, Edward Burra, và Henri Cartier-Bresson đã hành trình đến Mexico để tham gia vào sự năng động. Những nghệ sĩ này tìm kiếm, trên tất cả, để tạo ra một bản sắc đặc biệt Mexico và sự thống nhất.
Sự phục hưng văn hóa này bắt nguồn từ sự bất đồng chính trị lan rộng được cảm nhận bởi người dân Mexico vào đầu thế kỷ. Thế kỷ trước đã là một trong những biến động, thất bại và hiện đại hoá vấn đề. Chiến tranh với Hoa Kỳ đã dẫn đến một sự mất mát to lớn của đất Mexico, sự can thiệp của Pháp dưới thời Hoàng đế Napoleon III, và chế độ độc tài gần Porfirio Diaz; và công nghiệp hóa khối lượng di dời một phần lớn dân cư nông thôn. Các Diaz tự chủ ngồi vững chắc trong một chỗ ngồi của quyền lực trong hơn một phần tư thế kỷ, và trong 1910 cuối cùng đã được gỡ bỏ dưới bàn tay của Francisco Madero và các nhà lãnh đạo du kích khác như Pancho Villa và Emiliano Zapata. Rằng ba nhà lãnh đạo này khác nhau rất nhiều trong niềm tin của họ đã dẫn đến tình trạng bế tắc hoàn toàn, và tiết lộ những bất cập ý thức hệ của Cách mạng nói chung.
Được lãnh đạo bởi giới tinh hoa đã được hưởng lợi từ công nghiệp hóa cũng như nông dân, người thất nghiệp, và những người có đất bị chính phủ thu giữ để sử dụng trong nông nghiệp, cuộc nổi loạn bị phân tán và không tập trung. Nếu không có một triết lý hay ý thức hệ để đứng lên, sự tranh cãi đang diễn ra tương tự như cuộc nổi dậy lao động hơn là một phong trào chính trị. Tuy nhiên, nhiều thế kỷ áp bức - châu Âu và ngược lại - đã có kết quả thảm khốc.
Ở một đất nước với tỷ lệ mù chữ gần như 90%, đã có một cuộc gọi cho các nghệ sĩ để mô tả những ham muốn của cuộc cách mạng. Sinh ra tại 1886, nhà tranh tường người Mexico Diego Rivera đã được bầu để tô điểm cho bức tường của Escuela Nacional Preparatoria ở Mexico City. Là bức tranh tường đầu tiên của loại hình này, chính phủ đã trả tiền cho các nghệ sĩ để đi du lịch đến Ý và nghiên cứu các kỹ thuật của các bậc thầy thời Phục hưng và Baroque. Trong khi ông được đào tạo ở châu Âu, phong cách của Rivera đặc biệt là Mexico. Nghệ thuật dưới Porfirio Diaz đã được gắn với một thẩm mỹ và tình cảm châu Âu, như thể ăn mừng cuộc chinh phục vùng đất Aztec của Tây Ban Nha. Bức tranh tường của Rivera là một sự khác biệt đáng chú ý từ nghệ thuật của thời gian này, và họ được ca ngợi bởi nhà thơ Xô Viết và nhà tương lai nổi dậy Vladimir Mayakovsky như những bức bích họa đầu tiên của thế giới Cộng sản.
Diego Rivera, cùng với José Clemente Orozco và David Alfaro Siqueiros, được gọi là 'Los Tres Grandes', hay 'The Big Three'. Mặc dù có những niềm tin chính trị khác nhau, ba nghệ sĩ đóng một vai trò quan trọng trong việc xây dựng một bản sắc dân tộc. Bức tranh tường của họ tìm thấy nguồn cảm hứng trong phần còn lại của những người chinh phục Công giáo và những bức tranh tường của nền văn hóa Aztec trong một từ vựng nghệ thuật thống nhất lịch sử phức tạp của người Mexico. Việc thực hiện những cảnh này thông qua nghệ thuật phục vụ cho mục đích xã hội: để thiết lập một cuộc đối thoại công khai, không hạn chế. The Big Three đã lớn lên trong thời gian Diaz, trong một xã hội phân tầng xã hội và kinh tế cao, và sự gia tăng thông tin đã chiến đấu chống lại những bất bình đẳng này.
Bản chất của bức tranh tường là vĩnh viễn; do đó, triển lãm tại RCA Luân Đôn tập trung thay vào các tác phẩm nghệ thuật có thể di chuyển của những hình ảnh bán nguyệt này của thế kỷ 20. Tuy nhiên, không chỉ có người Mexico, những người đã đạt được động lực nghệ thuật từ hoạt động cách mạng của đất nước. Cùng với các nghệ sĩ như Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa và Henri Cartier-Bresson, người sáng lập siêu thực André Breton được lấy cảm hứng từ sự khác biệt kỳ lạ mà ông tìm thấy trong nước. Ông đặt tên cho Mexico là “nơi siêu thực thể xuất sắc.” Trong khi cô từ chối tuyên bố, đó là cách giải thích của Breton đã phân loại Frida Kahlo là một trong những phụ nữ siêu thực nhất thế kỷ.
Mặc dù phương pháp tiếp cận thơ mộng của Kahlo đã tập trung vào những người cùng thời với một cấp độ cá nhân hơn, trang phục rực rỡ và biểu cảm thân mật của cô phục vụ một mục đích chính trị hơn là một siêu thực. Thông qua trang phục của mình, cô từ chối quần áo châu Âu đã trở thành chiếm ưu thế ở Mexico, và mô tả của cô về chấn thương thể chất của mình phục vụ như là một sự phản ánh của những đau khổ cô nhìn thấy ở đất nước của cô.
Không có ý định làm như vậy, các nghệ sĩ của Cách mạng Mexico đã tạo ra một tác động lâu dài trên quy mô quốc tế. Siqueiros chuyển đến New York và dẫn đầu Hội thảo thí nghiệm Siqueiros, tham gia với tư cách là một sinh viên người Mỹ Biểu hiện Tóm tắt người Mỹ Jackson Pollock. Giống như những người vẽ tranh tường Mexico, Pollock từ chối bức tranh giá vẽ như một bề mặt có liên quan cho những nỗ lực nghệ thuật, gọi nó là một hình thức sắp chết. Đó là trong hội thảo thử nghiệm, nơi Siqueiros khuyến khích các nghệ sĩ trẻ đổ, nhỏ giọt và splatter sơn công nghiệp lên bề mặt của mình, cho ra đời Abstract Expressionism. Nhóm nghệ sĩ này có mục tiêu là kích thích chủ nghĩa dân tộc Mexico, đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật quốc tế.
