Phim Na Uy Vĩ Đại Mọi Người Nên Xem

Na Uy thường bị lu mờ bởi các nước láng giềng Scandinavia Đan Mạch và Thụy Điển trong bối cảnh nhà nghệ thuật châu Âu. Mặc dù thiếu những người hàng xóm của mình, nhưng Na Uy vẫn tạo ra những thể loại hấp dẫn mang đến cái nhìn sâu sắc về văn hóa và lịch sử của nó.

Kon-Tiki (1950)

Hiện tại, bộ phim truyện Na Uy duy nhất giành được giải Oscar, Kon-Tiki là tên của con tàu tạm thời do nhà khoa học người Na Uy Thor Heyerdahl và phi hành đoàn của ông quản lý. Để chứng minh lý thuyết của mình rằng Polynesia lần đầu tiên được dân cư hóa bởi nền văn minh cổ đại của người Inca, Heyerdahl nhằm mục đích tái tạo cuộc hành trình của người Inca ở đó qua hàng nghìn hải lý và sóng biển của Thái Bình Dương. Sau hơn sáu mươi năm tài liệu đáng chú ý này vẫn còn giữ ngày hôm nay. Trong khi cảnh phim đen và trắng của cuộc hành trình trong ngày 101 có vẻ hơi ít ngày, việc gợi lên những thử thách và những khó khăn mà các hành khách phải đối mặt với chất lượng của con người phải đối mặt. Đây là cuộc phiêu lưu cuối cùng của một người đàn ông sẵn sàng mạo hiểm mạng sống của mình vì một lý do mà anh ta tin tưởng.

Hồ chết (1958)

Một trong những bộ phim kinh dị “xấu” gốc của 1950s, Hồ chết tập trung vào sáu người bạn từ Oslo, những người thấy mình đang chiếm một cabin bị ma ám ở giữa khu rừng hẻo lánh và hoang sơ. Cả nhóm bắt đầu chống chọi với sức mạnh ẩn nấp bên dưới mặt nước của hồ gần đó. Hướng của Kåre Bergstrøm vẫn có khả năng gây sốc và sợ hãi. Với dàn diễn viên dày dặn từ sân khấu và màn ảnh, bao gồm Henki Kolstad, Henny Moan, cũng như nhà văn của cuốn tiểu thuyết nguồn André Bjerke, Hồ chết được cho là bộ phim kinh dị lớn nhất Na Uy.

Pinchcliffe Grand Prix (1975)

Dựa trên một loạt các cuốn sách và phim hoạt hình của tác giả Na Uy ấp ủ Kjell Aukrust, Pinchcliffe Grand Prix là bộ phim quốc gia được công nhận và tài chính thành công nhất mọi thời đại, đã bán được 5.5 triệu vé kể từ khi phát hành. Hành động dừng chân quyến rũ theo đuổi nhà phát minh lập dị Reodor Felgen, người cố gắng xây dựng một chiếc xe đua kỳ quái sau khi phát hiện ra rằng cựu thủ lĩnh Rudolf Blodstrupmoen của ông đã trở thành một người lái xe đẳng cấp thế giới hạng nhất. Tương đương Na Uy Wallace & Gromit, Pinchcliffe Grand Prix được yêu thương bởi người lớn và trẻ em như nhau và được hiển thị trên truyền hình quốc gia mỗi Giáng sinh. Đạo diễn bởi Ivo Caprino và nhóm của ông hơn ba năm rưỡi, đó là một yếu tố chính của chế độ ăn uống điện ảnh và văn hóa Na Uy.

Insomnia (1997)

Các nước Scandinavia là bậc thầy của bộ phim kinh dị về tội phạm và Na Uy dường như cũng không ngoại lệ. Một điều mà thường làm cho họ nổi bật là những vùng đất hoang phủ đầy tuyết và những ngọn núi gồ ghề của cảnh quan Scandinavia. Mất ngủ là một trường hợp điển hình: một phim noir tâm lý liên quan đến hai thám tử Kripos theo dõi kẻ giết người của một cô gái 17-year-old. Vụ án đưa họ đến một nơi cằn cỗi, nơi những chiếc lều bằng gỗ bị bỏ rơi chỉ cung cấp một nơi trú ẩn từ những con số giống như bao bọc, có thể có hoặc không có thật. Erik Skjoldbjærg sử dụng những phần thiết lập điển hình như vậy để tạo ra sức căng của lưỡi dao, và anh được hỗ trợ bởi một màn trình diễn sắc thái bởi diễn xuất của Thụy Điển, Don Stellan Skarsgård.

Elling (2001)

Đạo diễn Peter Naess, và dựa trên tiểu thuyết Anh em ruột bởi Ingvar Ambjornsen, Elling là một trong ba bộ phim Na Uy được đề cử cho giải Oscar. Bắn chủ yếu ở trong và xung quanh Oslo, nó nói như thế nào, sau cái chết của mẹ anh, đã hiểu lầm tự kỷ 40-tuổi Elling (Per Christian Ellefsen) cuối cùng bị bán phá giá trong một tổ chức nhà nước. Phát hành vài năm sau đó với người bạn mới tìm thấy Kjell (Sven Nordin), ông bắt đầu tìm hiểu rằng độc lập có thể được tìm thấy ở những nơi khác thường. Làm nổi bật tình trạng của hệ thống phúc lợi Na Uy, Elling là khai sáng trong việc kiểm tra sự mơ hồ của trách nhiệm nhà nước.

Câu chuyện về nhà bếp (2003)

Câu chuyện nhà bếp là một câu chuyện siêu thực lấy cảm hứng từ nghiên cứu khoa học sau chiến tranh về hiệu quả của các bà nội trợ Thụy Điển. Nhà văn, giám đốc Bent Hamer biến các bảng, đặt những người đàn ông Na Uy dưới kính hiển vi của những người hàng xóm Thụy Điển của họ. Một người quan sát vũ trụ toàn diện Folke Nilsson (Thomas Norström) phải ngồi và xem chủ đề được chọn của mình trên một chiếc ghế cao được nâng lên trong khi bất kỳ hình thức tương tác nào đều bị nghiêm cấm. Thông điệp bao quát là ranh giới và khuôn mẫu quốc gia không thể loại bỏ mà không có sự tương tác lẫn nhau. Charmingly poking vui vẻ ở sắc thái và nhạy cảm từ cả hai nước cũng như phê bình pomposity khoa học grandiloquent, Kitchen Stories là một-phải xem.

Reprise (2006)

Các nhà văn Pining Phillip (Anders Danielsen Lie) và Erik (Espen Klouman-Høiner) bị nhốt trong một cuộc cạnh tranh nóng bỏng để kích thích sự nghiệp văn chương của họ. Khi công việc của Phillip biến anh thành một cảm giác qua đêm, những cạm bẫy của tình yêu, danh tiếng, uy tín, và sự giàu có làm suy yếu khát vọng của họ và bộc lộ sự bất an của họ. Chịu ảnh hưởng của nhà thơ Na Uy Torver sau chiến tranh được tôn kính (khi mà một trong những nhân vật cũng dựa vào), phim của đạo diễn Joachim Trier được lồng tiếng với chất lượng văn học. Một cách an toàn vượt qua sự quấy rầy của sự kiêu ngạo, Reprise là một cuốn sách hướng dẫn trung thực và cảm xúc về tuổi tác.

Max Manus Man of War (2008)

Max Manus Man of War cung cấp cái nhìn sâu sắc đáng kể vào phong trào kháng chiến Na Uy trong Thế chiến thứ hai. Buổi ra mắt cuốn tiểu sử này của anh hùng chiến tranh chính của quốc gia đã được vua của Manus, góa phụ của Manus, và thành viên cuối cùng sống sót trong nhóm dưới lòng đất của ông tham dự. Thể hiện một cảm giác chân thực về tính xác thực của 1940, bộ phim được ca ngợi vì chủ nghĩa hiện thực của nó, liên quan đến việc bay Swastika từ tòa nhà quốc hội Oslo. Bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi, tuy nhiên, liên quan đến tính chính xác và câu hỏi của nó đã được nêu lên liên quan đến hiệu quả thực tế của phong trào kháng chiến của Na Uy. Đối với một số bộ phim là quá đen và trắng, thiếu bất kỳ sắc thái hoặc mơ hồ trong nhân vật của Manus.

Oslo, tháng 8 31st (2011)

Mô tả một ngày trong cuộc đời của một người nghiện ma túy Na Uy, giám đốc chuyến đi thứ hai của đạo diễn Joachim Trier hướng dẫn khán giả thông qua thủ đô của quốc gia với một linh hồn ảnh hưởng sâu sắc ở vị trí lãnh đạo. Bước ra khỏi một cuộc phỏng vấn xin việc sau khi thừa nhận những hành vi sai lầm trong quá khứ của mình, Anders Danielson Lie gần như đã phục hồi lại lang thang trên đường phố Oslo gặp gỡ những người bạn cũ và đối đầu với ma quỷ của quá khứ và hiện tại của anh. Trier và Anders hoàn toàn hiểu những gì đang bị đe dọa khi phát triển nhân vật chính của bộ phim, người phải suy nghĩ về những gì anh ta đã mất và sẽ không bao giờ quay trở lại. Thông cảm và tỉnh táo, đây là bộ phim nghệ thuật Na Uy hay nhất trong bộ nhớ gần đây.

Headhunters (2011)

Dựa trên tiểu thuyết của nhà văn tội phạm Na Uy Jo Nesbø, Người săn đầu người sau Roger Brown (Askel Hennie), một người đàn ông ở đỉnh cao nghề nghiệp của mình. Tuy nhiên, thu nhập của anh không đủ để hỗ trợ lối sống thư giãn của anh, vì vậy anh đánh cắp các tác phẩm nghệ thuật có giá trị như một sở thích. Sau khi một công việc trở nên tồi tệ, tình trạng không thể chạm tới của anh ta bị đe dọa và cuộc sống riêng tư gian dối của anh ta lộ ra. Đạo diễn bởi Moten Tydlum, bộ phim rút ra những thế mạnh của mình từ việc có thể tạo ra những cảm giác mạnh và tràn đầy thời gian mà không cần sử dụng các hiệu ứng đặc biệt. .