Ethio-Jazz: Câu Chuyện Tuyệt Vời Đằng Sau Jazz Ethiopia
Một trong những sáng kiến lớn nhất của Ethiopia, Ethiopian Jazz, được gọi là “Ethio-jazz”, là sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc Ethiopia truyền thống với nhịp điệu jazz, Afro-funk, soul và Latin. Được đánh dấu bằng tông màu kỳ lạ và cổ xưa, điển hình của âm nhạc Ethiopia truyền thống, Ethio-jazz cũng thể hiện những âm điệu gợi cảm của nhạc jazz có hồn. Đọc tiếp để khám phá câu chuyện đầy kịch tính về thể loại âm nhạc dễ nhận biết nhất của Ethiopia.
Nền tảng của Ethio-jazz
Nguồn gốc của truyền thống jazz của Ethiopia có thể được truy trở lại các 1950s với Nerses Nalbandian, người đã đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển của âm nhạc Ethiopia hiện đại. Về nguồn gốc Armenia, gia đình Nalbandian định cư tại Ethiopia, thoát khỏi cuộc diệt chủng ở Thổ Nhĩ Kỳ xung quanh 1915. Theo bước chân của người chú, Kervok Nalbandian, một nhà truyền giáo nổi tiếng ở Ethiopia, Nalbandian đã tiếp quản làm người đứng đầu Opera Quốc gia khi người chú của ông về hưu. Tác phẩm của Hoàng đế Haile Selassie soạn nhạc cho Nhà hát Quốc gia, Nalbandian đã phải tìm ra cách hài hòa âm thanh địa phương trong dàn nhạc lớn mà không phá hủy tính xác thực của âm nhạc. Một cách khéo léo, Nalbandian thiết lập về việc giải quyết sự phức tạp này - với quy mô độc đáo của âm nhạc Ethiopia - bằng cách mượn từ thiết bị phương Tây. Thường được coi là người tiên phong của âm nhạc Ethiopia hiện đại, Nalbandian không thể phủ nhận thiết lập cơ sở cho sự tiến hóa của Ethio-jazz.
Mulatu Astatke, cha đẻ của Ethio-jazz
Người cha của Ethio-jazz như chúng ta biết bây giờ là Mulatu Astatke. Sinh ra tại 1943 ở Jimma, một thành phố ở phía Tây của Ethiopia, Astatke bất ngờ chọn nghiên cứu kỹ thuật hàng không ở Bắc Wales vào cuối 1950s. Chính thức được giới thiệu về âm nhạc và nghệ thuật trong suốt quá trình học tập, cho phép nhiều môn tự chọn, Astatke đã khám phá ra tài năng tự nhiên và niềm đam mê cuối cùng của âm nhạc.
Astatke tiếp tục nghiên cứu âm nhạc và nhạc cụ cổ điển tại Trinity College ở London và làm việc với một số nghệ sĩ jazz hàng đầu của Anh. Tuy nhiên, lấy cảm hứng từ các sinh viên châu Phi khác ở Luân Đôn, những người đã trình bày âm nhạc và văn hóa của mình cho khán giả châu Âu, anh muốn sáng tác và quảng bá âm nhạc Ethiopia. Đồng thời, Astatke muốn tìm hiểu thêm về thế giới nhạc jazz hấp dẫn, dẫn anh theo đuổi các nghiên cứu âm nhạc của mình tại Trường Âm nhạc Berklee ở Boston ở 1958, trường nhạc jazz duy nhất trên thế giới vào thời điểm đó. Là người Ethiopia đầu tiên, hãy để một mình sinh viên châu Phi tại trường đại học, Astatke trở nên say mê với ý tưởng kết hợp âm nhạc Ethiopia với nhạc jazz và nhịp điệu phương Tây. Sau nhiều suy nghĩ và ngẫu hứng, Astatke cuối cùng đã xoay xở để kết hợp những giai điệu dựa trên quy mô pentatonic bất thường của âm nhạc Ethiopia truyền thống với âm nhạc và nhạc cụ phương Tây của 12, tạo ra “Ethio-jazz”.
Cảnh jazz lớn hơn ở New York đã buộc Astatke phải di chuyển một lần nữa, và đó là trong các 1960s mà Ethio-jazz hoàn toàn xuất hiện. Được lấy cảm hứng từ những người như Miles Davis, John Coltrane và các ngôi sao nhạc jazz khác, Astatke đã thành lập một Tứ tấu Ethiopia, và với những chuyến đi liên tiếp giữa Hoa Kỳ và Ethiopia trong những năm qua, ông đã sản xuất hai album: Afro-Latin Soul 1 & 2 1966 và Mulatu của Ethiopia 1972.
Kỷ nguyên âm nhạc vàng của Addis Ababa
Trong khi đó, trở lại Addis, Hoàng đế Selassie đã có nhiều thay đổi tự do sau sự bất ổn xã hội của 1960, và Addis đã hoàn toàn thay đổi. Giai đoạn cho đến giữa 1970s là thời kỳ vàng son của âm nhạc và sự sáng tạo của đất nước. Vào cuối 1960s, Astatke quyết định trở về quê hương của mình và giới thiệu Ethio-jazz cho người dân của mình. Được coi là một căn bản với những ý tưởng độc đáo và âm hưởng đặc trưng, âm nhạc của Astatke ban đầu đã gặp phải sự ngờ vực, như nhiều người Ethiopia, người theo truyền thống mạnh mẽ đã thoát khỏi thực dân, sợ ô nhiễm văn hóa dưới mọi hình thức. Với sự khăng khăng và cống hiến của Astatke, Ethio-jazz cuối cùng đã có được động lực trong những ngày cuối cùng của triều đại Selassie, mặc dù sự nổi tiếng của nó vẫn ở Ethiopia.
Ngoài Astatke, còn có rất nhiều nhạc sĩ có ảnh hưởng khác, những người đã làm việc một cách tinh vi để chuyển đổi phong cảnh âm nhạc của đất nước trong 1960 với sự ra đời của Ethio-Jazz. Những cái tên nổi bật bao gồm nghệ sĩ saxophone Gétatchew Mèkurya, người bắt đầu sự nghiệp tại ban nhạc thành phố Addis Ababa và tiếp tục chơi cùng với nhiều dàn nhạc lớn nhất Ethiopia, sau đó phát hành album nổi tiếng của mình Negus của Ethiopia Sax. Một cựu chiến binh Ethio-Jazz đáng chú ý khác là Mahmoud Ahmed, người thường được nhắc đến cùng với Astatke, bất cứ khi nào Ethio-Jazz đến với tâm trí. Ahmed trở nên nổi tiếng tương tự khi kết hợp nhạc Ethiopia với nhạc jazz và nhạc rock phương Tây và phát hành album Ere Mela Mela trong 1975. Ca sĩ Ethio-Jazz nổi tiếng bao gồm Alemayehu Eshete, người cùng với Girma Bèyène, thành lập ban nhạc Alem-Girma và sáng tác về đĩa đơn 30 trước khi sự xuất hiện của chế độ cộng sản.
Sự hồi sinh gần chết và sau đó của Ethio-jazz
Các Derg, chế độ Mác-xít của Mengistu Haile-Mariam đã tăng lên quyền lực trong 1974, đè bẹp cảnh âm nhạc vừa chớm nở của Ethiopia và cuộc sống xã hội tự do. Bởi vì nó được coi là một nhập khẩu phương Tây, phần lớn âm nhạc nổi tiếng của Ethiopia đã bị kiểm duyệt, và việc sáng tác âm nhạc và thực hành phần lớn bị giới hạn trong các bài hát yêu nước. Kết quả là, nhiều nhạc sĩ chạy trốn khỏi đất nước hoặc giữ một hồ sơ thấp, và một thế hệ lớn lên với hầu như không có bất kỳ bộ nhớ của Ethio-jazz. Mặc dù vậy, Astatke đã chọn ở lại trong nước. Là thành viên hội đồng quản trị của Liên đoàn nhạc Jazz quốc tế, điều này đã tạo cho anh một số tiền tự do nhất định, cũng như cơ hội để đi du lịch. Astatke thậm chí còn được mời biểu diễn tại một số nghi lễ chính thức với ban nhạc của mình, như Ethio-jazz, chủ yếu là công cụ và không có lời bài hát mang tính cách mạng, không gây ra mối đe dọa cho chính quyền.
Sự hồi sinh của âm nhạc Ethiopia bắt đầu sau khi 1991 khi Ethiopia trở thành một nền dân chủ sau sự lật đổ của quân đội cộng sản. Trong 1997, Francis Falceto, nhà sản xuất và quảng bá âm nhạc Pháp, bị cuốn hút bởi âm nhạc Ethiopia, đã tập trung thu thập và thu âm nhạc Ethiopia và biên soạn một bộ phim có số lượng 23 Ethiopiques trên nhãn hiệu Pháp Buda Musique (series đã phát triển thành đĩa compact 28). Với truyền thuyết về nhạc Ethiopia và Eritrean của 1960s và 1970s, Ethiopiques tập trung vào âm nhạc truyền thống cũng như làm nổi bật các nhạc sĩ cá nhân hoặc thể loại cụ thể. Tập 4 của loạt bài, có tựa đề Ethio Jazz và Nhạc cụ InstrUMX-1969 có các tác phẩm ngoạn mục của Astatke. Thông qua loạt bài này, Ethio-jazz cuối cùng đã đạt được những cảnh quốc tế vào đêm trước của thiên niên kỷ mới, khi nhiều diễn viên khác nhau trong lĩnh vực âm nhạc thế giới trở nên quen thuộc và bị quyến rũ bởi công việc của Astatke. Ethio-jazz tiếp cận khán giả rộng lớn hơn khi Jim Jarmusch, hoàn toàn được tác phẩm của Astatke chụp, sử dụng một số bài hát của Astatke trong nhạc nền của bộ phim Broken Flowers 2005.
Sau một nỗ lực hợp tác với nhóm nhạc Heliocentrics, Astatke đã hoàn thành album Mulatu bước trước trong 2010, liên quan đến sự đóng góp của Heliocentrics, các thành viên của Dàn nhạc giao hưởng ở Boston và các nhạc sĩ Ethiopia truyền thống ở Addis. Kể từ đó, Astatke đã tiếp tục làm việc trên các sản phẩm mới, nhận được một số giải thưởng quốc tế, và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ Ethiopia và quốc tế, bao gồm Damian Marley, K'naan và Nas. Sau nhiều năm làm việc và cống hiến cho 40, Astatke cuối cùng cũng đạt được sự công nhận xứng đáng, và công việc của anh ta đã hoàn thành.
Ethio-jazz Hôm nay
Ngày nay, các trường đại học âm nhạc của Ethiopia dạy lịch sử Ethio-jazz như là một phần của chương trình giảng dạy của họ, và một thế hệ nhạc sĩ Ethio-jazz mới đã xuất hiện. Lấy cảm hứng từ Ethio-jazz của thời đại vàng Addis, các nhạc sĩ đương đại cùng với các bậc thầy Ethio-jazz cũ đang làm việc hướng tới việc đưa trở lại và củng cố những giai điệu của quá khứ ở Ethiopia ngày nay. Một trong những ban nhạc như vậy là Addis Acoustic Renaissance Group, hiện đang dẫn đầu bởi tay guitar Girum Mezmur, tái tạo các bài hát từ 1960s và thường xuyên biểu diễn tại các câu lạc bộ ở Addis. Một nhóm khác là ban nhạc Jazz Ethio-Fusion sắp ra mắt, The Nubian Arc. Một vài ban nhạc lấy cảm hứng từ Ethio-jazz ở các nước khác cũng xuất hiện, chẳng hạn như ban nhạc Pháp Badume và Tigre des Platanes, và ban nhạc Budos từ Mỹ
Chỉ hơn 70 tuổi, Astatke vẫn hoạt động hơn bao giờ hết. Hoàn toàn bị hấp thụ bởi âm nhạc, Astatke tiếp tục đổi mới, hiện đại hóa nhạc cụ truyền thống, nắm bắt cơ hội mới cho việc thụ tinh chéo âm nhạc và làm việc không mệt mỏi trong việc thiết lập một dấu ấn sâu sắc về Ethio-jazz trong lịch sử âm nhạc thế giới. Ngày đầu tham gia tích cực trong một số lễ hội và nói chuyện tại các sự kiện quốc tế, Astatke cũng đã thành lập Làng nhạc Jazz châu Phi, một trường âm nhạc và câu lạc bộ nhạc jazz chuyên quảng bá nhạc Ethio-jazz ở Addis. Làm việc chặt chẽ với các ban nhạc trẻ và sinh viên của mình, Astatke đang mở đường cho làn sóng tiếp theo của nhạc sĩ Ethio-jazz. Xa khỏi giai đoạn âm nhạc trôi qua, Ethio-jazz đã tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong ngày hiện đại Ethiopia và xa hơn nữa, chống lại tất cả các tỷ lệ cược, không ngừng phát triển nhưng vẫn đúng với nguồn gốc Ethiopia mạnh mẽ của nó.
