Phục Sinh Lựa Chọn Cho Những Bộ Phim Hay Nhất Và Tồi Tệ Nhất Về Chúa Giêsu Kitô

Sự đóng đinh và phục sinh của Chúa Giêsu bên ngoài Giê-ru-sa-lem một số 1,984 năm trước là một sự kiện mà hầu hết mọi người ngày nay đều hấp thụ qua phim ảnh và phim truyền hình. Để giúp xem lễ Phục Sinh của bạn, đây là những bộ phim hay nhất của Chúa Giêsu — và một cặp đôi nên được “bỏ đi”.

King of Kings (1927)

Cơn mê lặng im lặng của Cecil B. DeMille trì hoãn lối vào của Chúa Giêsu, lần đầu tiên được nhìn thấy bởi một cô bé có cảnh tượng mà anh vừa mới được phục hồi. Nhân vật haloed lý tưởng xuất hiện trước khi cô được đóng bởi nam diễn viên tiếng Anh của 51, HB Warner, người có vẻ có vẻ hơi bối rối đối với các khán giả thế kỷ 21 đang mong đợi một Messiah X-tuổi đẹp trai. Warner được biết đến nhiều nhất trong những ngày này để chơi nhà thuốc phiện đau buồn ông Gower ở Đó là một Wonderful Life. Trong số những phần bổ sung trong các cảnh đám đông là người vũ công tương lai Sally Rand và nhà tiểu thuyết tương lai Ayn Rand (không liên quan).

HB Warner là Chúa Giêsu với William Boyd, trong 'Vua của các vị vua' (1927) | © Pathé Exchange

King of Kings (1961)

Sau một lệnh cấm của 25 năm trên phim Hollywood Jesus, lũ lụt đã được mở bởi 1953's The Robe. MGM sau đó đánh bạc về sự thành công của Paramount Mười điều răn (1956) bằng cách làm Ben-Hur (1959) và giải cứu tài sản của studio. Nó tiếp theo bắt tay vào tiểu sử Chúa Giêsu được sinh ra ở Hollywood lần đầu tiên, thuê Nicolas Ray để chỉ đạo Jeffrey Hunter trong vai trò tiêu đề. Trong khi đó, DeMille's Vua của các vị vua bắt đầu khi Chúa Giêsu hoàn toàn trưởng thành và thực hiện phép lạ, phiên bản theo ngữ cảnh lịch sử của Ray, được Orson Welles kể lại, bắt đầu với cuộc chinh phục của Pompey về Jerusalem trong 63 BC trước khi chuyển đến nơi sinh của Chúa Giêsu tại Bethlehem. Chiến lược của Ray là đối chiếu câu chuyện của Chúa Giêsu với câu chuyện của người nổi loạn chống La Mã Do Thái Barabbas (Harry Guardino). Bài giảng về 15-phút trên núi là ngoạn mục, mặc dù các nhà phê bình coi bộ phim này là quá giáo khoa. Hunter là một người chu đáo nhưng, than ôi, quá Nazarene “tuyệt đẹp”. Những người hoài nghi đặt biệt danh phim “Tôi là một thiếu niên Jesus”.

Jeffrey Hunter trong 'Vua của các vị vua' (1961) | © MGM

Tin Mừng Theo Thánh Matthew (1964)

Nam diễn viên không chuyên người Do Thái, một nửa Do Thái, Enrique Irazoqui, đã đóng một vai trò vô giá của chủ nghĩa Mác-xít - một liên lạc của Ché - trong kiệt tác của Pier-Paolo Pasolini, gắn bó chặt chẽ với phúc âm của Matthew giống như một bản văn thiêng liêng. đúng. Được quay bằng màu đen và trắng trên các địa hình khắc nghiệt của Catania, Calaabria, Basilicata và Apulia ở miền nam Italy, bộ phim có chất lượng của một kiệt tác thời Phục hưng (Giotto và Piero della Francesca bị ảnh hưởng), mặc dù sử dụng âm nhạc lỗi thời của Bach, Mozart, Prokofiev, Leadbelly, và Odetta nhấn mạnh sự vượt thời gian của Tám Thập Tự của Chúa Giêsu, các phước lành được kể lại trong Bài Giảng trên Núi. Phim của Pasolini tôn vinh Chúa Giêsu ít hơn như một hình đại diện của thần thánh hơn là cuộc sống nông dân thủ công.

Enrique Irazoqui trong “Tin Mừng Theo Thánh Matthêu” | © Titanus Distribuzione

The Story Ever Told Greatest (1965)

Phim sử thi của George Stevens, bộ phim áp chót của ông, đóng vai chính diễn viên người Thụy Điển Max von Sydow trong vai Jesus, một người nói chậm chạp, có những lời phát biểu sai lầm. Cảnh Gethsemane nằm trong số những cảnh mạnh nhất. Handsomely shot trong 70mm, Greatest Story quá thường giống với một phương Tây, trong khi việc đúc các ngôi sao trong các bộ phận nhỏ đã mất tập trung. “Quả thật con người này là con của Thượng Đế,” Trung tâm La Mã của John Wayne bắt đầu tại Crucifixon — một khoảnh khắc ngớ ngẩn thúc đẩy “Công tước” hơn là Đấng Mết-si-a.

Max von Sydow trong 'The Greatest Story Ever Told' | © United Artists

Con người (1969)

Nhìn vào thực tế trong kinh thánh, vở kịch BBC của Dennis Potter đã làm sống lại cuộc đời của Chúa Kitô. Chơi mà không có sự thánh thiện của nam diễn viên Bắc Ailen Colin Blakeley, Chúa Giêsu là một nhà tiên tri đường phố nói chuyện với những người bình thường để ôm hôn tình yêu, nhưng anh ta không thực hiện phép lạ hay chào đón messiah-dom. Anh ta lúng túng Pontius Pilate (Robert Hardy) khi anh ta nói anh ta không sợ "móng tay", sau đó bò tỉnh trưởng Judaea bằng cách nói với anh ta, "Đừng sợ - không cần phải sợ hãi đâu."

Colin Blakeley trong 'Con người' | © BBC

Đức Giêsu thành Nazareth (1977)

Chúa Giêsu của Robert Powell đã vẽ trên bức tranh 1940 của Warner Sallman “Người đứng đầu của Chúa Kitô” —không phải người Do thái và nghiêm khắc Bắc Âu. Đôi mắt xanh của anh ấy, không chớp mắt như đôi mắt HB Warner trong 1927 Vua của các vị vua và Max Von Sydow ở Câu chuyện vĩ đại nhất từ ​​trước tới giờ nói với, là con mắt của một Chúa Giê-xu một cách chắc chắn về vận mệnh của mình. Trong số những cảnh đẹp nhất là những cảnh trong đó anh gặp John the Baptist (Michael York) và ở lại những người đàn ông sắp đá Adulteress (Claudia Cardinale). Powell làm cho anh ta trở thành thánh linh thiêng liêng nhất.

Robert Powell trong 'Chúa Giêsu của Nazareth' | © ITC Entertainment

The Last Temptation of Christ (1988)

Chúa Jillem Dafoe - giống như Colin Blakely ở Con người—Như một người tự kỷ, tức giận, tức giận bị quấy rầy bởi cảm giác tội lỗi và đau khổ bởi gánh nặng hòa giải thần tính của mình với nhân loại của mình. Phim của Nikos Kazantzakis về cuốn tiểu thuyết 1955 của Martin Scorsese đã bị các nhà lãnh đạo tôn giáo phỉ báng bởi ý tưởng rằng Chúa Giêsu bước từ thập tự giá để sống với Mary Magdalene (Barbara Hershey) và sau đó với chị em của Lazarus sau khi Mary chết. Điều này, mặc dù, là sự cám dỗ thể hiện chính mình với anh ta trong sự đóng đinh và anh ta từ bỏ để vào Vương quốc Thiên đàng. Khi nhà phê bình cuối Roger Ebert chỉ ra, Chúa Jêsus này giống như người Scorsese, tội nhân ngoại chủng và tự xưng không thể sống một cách dễ dàng với đức tin cũng như không từ bỏ nó — cùng một trận chiến cơ bản đã chiến đấu trong Silence năm ngoái.

Willem Dafoe trong 'Sự cám dỗ cuối cùng của Chúa Kitô' | © Universal Pictures

Chúa Giêsu của Montreal (1989)

Luôn luôn là một diễn viên tâm hồn, và một màn hình lớn "đau khổ", Lothaire Bluteau outdoes mình trong Denys Arcand 's masterful Tân Ước chịu ảnh hưởng ngụ ngôn của căng thẳng trong cuộc sống văn hóa của Québéc. Ông đóng vai Daniel, một nhà soạn kịch biểu diễn được ủy nhiệm để gắn kết một bản cập nhật hiện đại của niềm đam mê tại một thánh địa Công giáo La Mã. Mặc dù vị linh mục đã ủy nhiệm nó yêu cầu một phiên bản cập nhật, nhà phê bình phê bình của Daniel đã khiến cho một fracas đổ bộ vào một bệnh viện Do Thái. Arcand thay đổi quan điểm phản động về nguyên nhân cái chết của Chúa Giêsu. Hãy xem cuốn sách này cùng với Sự đam mê của Đức Chúa Trời của Mel Gibson (bên dưới) và xem cái gậy nào trong bản thu thập thông tin.

Lothaire Bluteau trong 'Chúa Giêsu của Montreal' | © Orion Classics

The Book of Life (1998)

Trong bộ phim hài ấn tượng của Hal Hartley về sự xuất hiện thứ hai, một suave, phù hợp với Chúa Giêsu (Martin Donovan), kèm theo trợ lý của ông Mary Magdalene (nhạc sĩ nhạc rock PJ Harvey), đến JFK và tiến vào Manhattan cho một cuộc tranh luận về thần học với Satan (Thomas Jay) Ryan) trong quán bar khách sạn. Chúa Giêsu có nên phá vỡ Bảy Hải cẩu chứa trong máy tính xách tay của ông và mang lại ngày tận thế, hay nhân loại xứng đáng có một cơ hội thứ hai? “Chúng ta phải thay đổi thế giới bằng tình yêu, lòng từ bi và sự tha thứ,” anh càu nhàu. “Crap trả thù thiêng liêng này là sai. Ai làm những Cơ-Đốc Nhân này nghĩ rằng họ là ai? ”Con đường để đi, Chúa Jêsus!

Martin Donovan với PJ Harvey trong 'Cuốn sách cuộc sống' | © True Fiction Hình ảnh

The Passion of the Christ (2004)

Không có màn hình Chúa Giêsu đã phải chịu đựng nhiều như Jim Caviezel trong phiên bản khủng khiếp của Mel Gibson trong niềm đam mê, điều này đã làm say đắm lòng ham muốn của đạo diễn nhiều hơn trong cái tên ghét và chống Do Thái hơn là tình yêu. Sự cọ rửa kéo dài của Chúa Giêsu bởi những người bảo vệ La Mã lén lút, trong khi những người Pha-ri-si trông bình tĩnh, là một trong những cảnh khó chịu nhất trong lịch sử điện ảnh gần đây - không có “Đức Chúa Trời trong chi tiết” ở đây. Caviezel là tốt, nhưng chủ nghĩa tà ác tràn lan của bộ phim phủ nhận thông điệp của Chúa Giêsu rằng chúng ta nên yêu kẻ thù của mình.

Jim Caviezel trong 'Niềm đam mê của Chúa Kitô' | © Newmarket Films

Giết Chúa Giêsu (2015)

Bộ phim dài ba giờ của National Geographic Channel, được chuyển thể từ cuốn sách phi hư cấu của Bill O'Reilly và Martin Dugard, là một trong những tài liệu đáng sợ nhất về cuộc đời của Chúa Giêsu. Tập trung nhiều hơn vào cuộc hành trình của mình như là một người nổi loạn chống lại cơ sở hơn là một nhà lãnh đạo tinh thần, nó phấn đấu cho chủ nghĩa hiện thực nhưng đi qua như ngu si đần độn và dumbed xuống. Nam diễn viên người Li-băng Haaz Sleiman làm cho một Jesus rote, một người mà không có một tia lửa thần thánh.

Haaz Sleiman trong 'Giết Chúa Giêsu' | © National Geographic Channel