Khám Phá Tác Phẩm Quyến Rũ Của Nhiếp Ảnh Gia Nhật Bản Được Thừa Nhận, Daido Moriyama
Tính thẩm mỹ độc đáo và hài hước của Daido Moriyama là lý do tại sao anh được biết đến như một trong những nhiếp ảnh gia bậc thầy của thế kỷ 20. Những hình ảnh tàn bạo, quyến rũ và tàn bạo của ông về hình ảnh đen tối của Tokyo thể hiện tình trạng chính trị - xã hội của cả nước. Chuyến đi văn hóa khám phá việc sản xuất sớm và phát triển sau này của nhiếp ảnh gia đường phố nổi tiếng của Nhật Bản.
Trong 1972, nhiếp ảnh gia Nhật Bản Daido Moriyama đã xuất bản một cuốn sách có tên Shashin yo Sayonara, được dịch sang tiếng Anh là Farewell Photography. Enigmatic và dường như vô hại, tiêu đề thực sự tóm tắt một toàn bộ, biến động nhiếp ảnh mang tính cách mạng. Trái ngược với những gì các nhiếp ảnh gia Mỹ và châu Âu cùng làm với những bức ảnh đẹp đẽ, đẹp mắt và sang trọng, Daido Moriyama bắt đầu thử nghiệm với phong cách chống nhiếp ảnh. Sự nhòe của anh, nhòe, không tập trung, tương phản rõ rệt với hình ảnh, thường không cân bằng và thậm chí bị đóng khung một cách tình cờ, là một nụ cười khi đối mặt với những gì sau đó được xem là một bức ảnh đẹp. 'Rõ ràng không phải là những gì nhiếp ảnh là về,' đối tượng Moriyama.
Sự nghiệp của Moriyama bắt đầu ở 1961 khi anh chuyển đến Tokyo để tham gia vào nhóm các nhiếp ảnh gia VIVO huyền thoại, tuy nhiên, sau đó chỉ tan rã một thời gian ngắn. Vai trò của thành phố thủ đô Nhật Bản trong công việc của Moriyama là rất sâu rộng. Chiến tranh thế giới thứ hai, Tokyo, và Nhật Bản nói chung, trải qua một sự tăng trưởng kinh tế phi thường, ảnh hưởng rất lớn đến thành phố theo mọi phương diện. Đặc biệt, sự đô thị hóa mạnh mẽ đã khiến cuộc sống đường phố của Tokyo bùng nổ, và Daido Moriyama, sau đó ở độ tuổi hai mươi, không thể cưỡng lại được.
Một trong những ảnh hưởng lớn của Daido Moriyama là tác phẩm của nhiếp ảnh gia người Mỹ William Klein. Giữa 1956 và 1960, Klein xuất bản bốn cuốn sách nhiếp ảnh, mỗi cuốn sách dành riêng cho cuộc sống đường phố của một thủ đô quốc tế: Newyork (1956) Roma (1959) Moscow (1960) Tokyo (1960). Các cảnh đường phố được chụp trong ảnh của Klein - đặc biệt là những bức ảnh trong Newyork, một cuốn sách mà hóa ra lại có ảnh hưởng lớn - Moriyama lấy cảm hứng để đi ra ngoài và chụp ảnh ngày càng nhiều: 'Tôi rất xúc động và kích động bởi cuốn sách ảnh của Klein, tôi đã dành tất cả thời gian trên các con phố Shinjuku [một trong những Tokyo các phường], hòa mình vào với tiếng ồn và đám đông, chẳng làm gì ngoài việc nhắp chuột, bỏ rơi, màn trập của máy ảnh. '
Trong khi hình ảnh của Klein tràn đầy năng lượng và tất cả về niềm vui, những tác phẩm đầu tiên của Moriyama mô tả cuộc sống thấp nhất của Tokyo, và có một cảm giác khiêu dâm, gớm ghiếc, bí ẩn gắn liền với họ. Cuốn sách ảnh đầu tiên của anh ấy, Nhật Bản: Ảnh Nhà hát, trình bày một loạt các bức ảnh chụp bởi Moriyama, ở 1968, ở những địa điểm vui chơi giải trí khét tiếng nhất ở Tokyo, câu lạc bộ đêm, nơi các nghệ sĩ, gái mại dâm và yakuza gangster được kết hợp với nhau bằng sex và rượu. Một lần nữa, tiêu đề đặt ra những giai điệu: các đường phố của Tokyo đang bùng nổ, trong đôi mắt ăn tạp của Daido Moriyama, một nhà hát sống động, không bị ảnh hưởng sẵn sàng để được chụp ảnh ở mọi ngã rẽ.
Vẫn còn trong các 1960, Moriyama là một phần của một nhóm các nhiếp ảnh gia cánh tả, những người rất quan trọng đối với phương Tây hóa sau chiến tranh của Nhật Bản, hay hơn, Mỹ hóa; trong một số hình ảnh của mình, ví dụ, Moriyama chụp ảnh hàng đóng gói với các sản phẩm của Mỹ trên các kệ của siêu thị của Tokyo. Những gì các nhiếp ảnh gia này có điểm chung là việc sử dụng một phong cách cố tình phá vỡ phong cách được chấp nhận thông thường vào thời điểm đó bởi trí thức nhiếp ảnh, và được xác định bằng biểu thức là, bure, boke - có hạt, mờ và không tập trung, liên quan đến ba đặc điểm chính phân biệt hình ảnh của nhóm. Khi làm như vậy, họ dịch sự không hài lòng hoặc kích động của họ với những thay đổi nhanh chóng của xã hội Nhật Bản đến một mức độ trực quan. Tuy nhiên, sự phản kháng của họ cũng rất nghệ thuật, và đặt câu hỏi về quan niệm của nhiếp ảnh hoàn toàn. Từ chối ý tưởng rằng phương tiện nhiếp ảnh chỉ có thể được sử dụng để tạo ra các tài liệu lưu trữ, thông qua một phong cách cực đoan của các nhiếp ảnh gia đã đặt dấu trọng âm vào khả năng tạo hình của nó.
Các là, bure, boke tính thẩm mỹ đã được củng cố và biến thành huyền thoại thông qua Provoke, một tạp chí nhiếp ảnh chỉ có ba vấn đề (được xuất bản giữa 1968 và 1969), tuy nhiên, đã tạo nên lịch sử nhiếp ảnh cho nội dung nhiếp ảnh cực đoan được tìm thấy trên các trang của nó. Không phải ngẫu nhiên, phụ đề của tạp chí đọc 'tài liệu khiêu khích vì lợi ích của sự suy nghĩ'. Mặc dù Moriyama không nằm trong số ProvokeNhững người sáng lập, và chỉ đóng góp cho vấn đề thứ hai và thứ ba, ông vẫn là người đáng nhớ nhất và có ảnh hưởng nhất của các nhiếp ảnh gia tham gia vào trải nghiệm đó. Nhưng anh ta không dừng lại ở Provoke. Trong những năm sau vấn đề cuối cùng của tạp chí, ông đã mang bộ phim về là, bure, boke phong cách đến cùng cực; và cụ thể hơn, đến mức ảnh chụp đường phố của anh trở nên gần như hoàn toàn trừu tượng và không đọc được. Trong 1972, đã nói ở trên Farewell Photography được xuất bản, công bố. Nhiệm vụ của Daido Moriyama đã đạt được: nhiếp ảnh đã bị phá hủy.
Sau khi xuất bản Farewell Photography, Moriyama trở lại với tính thẩm mỹ cổ điển hơn, đồng thời duy trì khuynh hướng trừu tượng. Trong số các series thành công nhất được thực hiện sau này trong sự nghiệp của mình là 1987 Quần bó (cập nhật với công việc mới trong 2012). Bộ phim bao gồm các bức ảnh cận cảnh chân của phụ nữ trong vớ fishnet. Thật vậy, ống kính rất gần với đối tượng mà rất khó để xác định các đường chân, làm cho hình ảnh từ Quần bó một nghiên cứu thuần túy, trực quan trong các hình thức và kết cấu, nhưng với một nội dung khiêu dâm không thể phủ nhận.
Ảnh hưởng của Moriyama đối với các nhiếp ảnh gia đường phố tiếp theo là điều tối quan trọng. Mặc dù ông nợ nhiều đến William Klein, thẩm mỹ đen tối yêu quý của ông đã trở thành một chữ ký của nhiếp ảnh Nhật Bản bằng cách sản xuất sung mãn của ông và nhiều cuốn sách nhiếp ảnh. Một trong những bức ảnh của Moriyama gắn liền với bất kỳ hình ảnh nào khác với tên của anh ấy, Con chó đi lạc (1971), con chó đi lạc cùng tên quay đầu về phía camera. Giống như con chó, Moriyama đã tìm kiếm đường phố của Tokyo để nuôi dưỡng hình ảnh; và không có gì ngạc nhiên khi một ảnh hưởng quan trọng khác không phải là một nhiếp ảnh gia, nhưng nhà văn Jack Kerouac, tác giả của On the Road. Cả hai Moriyama và Kerouac, mặc dù với các phương tiện khác nhau, đặt cuộc hành trình ở trung tâm công việc của họ; lang thang là cách của họ để khám phá thế giới.
Thuyết phục, cùng với Provoke các nhiếp ảnh gia, rằng bất cứ điều gì có thể được làm thành một hình ảnh, Moriyama không bao giờ quan tâm đến những gì các bậc thầy người Pháp Henri Cartier-Bresson được định nghĩa là 'thời điểm quyết định'. Cách tiếp cận nhiếp ảnh của anh luôn có tầm nhìn thuần khiết về nguồn gốc của nó: 'đối với tôi những bức ảnh được chụp trong mắt trước khi bạn thậm chí còn nghĩ ý nghĩa của chúng. Đó là thực tế tôi thích chụp. ' Điều này rất mạnh mẽ tỏa sáng qua cơ thể của Moriyama, một bộ sưu tập các hình ảnh được khắc trên đời sống đường phố của Tokyo, hầu như không đáng kể về nội dung tường thuật, nhưng lại vô cùng gợi cảm về mặt cảm xúc. Giống như một siêu anh hùng của nghệ thuật nhiếp ảnh, trong khi ngoài đường phố Moriyama dường như bắt buộc phải bấm vào màn trập với một cảm giác cao về tầm nhìn, hơn và hơn nữa, không ngừng và theo bản năng, chuyển sang hành động bởi các mảnh của vẻ đẹp (bi kịch) ở dưới bụng tối của Tokyo.
