Andrea Fraser: Quá Gây Sốc Cho Một Hồi Tưởng Của Chúng Tôi

Nghệ sĩ biểu diễn người Mỹ và người hành nghề phê phán thể chế Andrea Fraser đã tạo ra một cơ thể ấn tượng về công việc khảo sát các cấu trúc chính trị và kinh tế của thế giới nghệ thuật. Trong 2013, công việc của Fraser là chủ đề của một hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Ludwig ở Cologne, nơi cô cũng được trao giải thưởng uy tín Wolfgang Hahn. Chúng tôi kiểm tra lý do tại sao Fraser, một nghệ sĩ thành công ở bên phải của riêng mình, đã được coi là của thế giới nghệ thuật Mỹ như quá gây sốc cho một hồi tưởng của Mỹ.

Gây tranh cãi, khiêu khích, gây sốc. Đó chỉ là một vài từ được sử dụng để mô tả tác phẩm của Andrea Fraser, nghệ sĩ biểu diễn được sinh ra ở California và California và là người đề xuất phê phán thể chế - một thực hành nghệ thuật phân tích một cách phê phán cách thế giới nghệ thuật hoạt động thông qua nghệ thuật.

Cơ thể chính của cô ấy, được sản xuất giữa các 1980 và hiện tại, đã phê bình nhiều khía cạnh của thế giới nghệ thuật đương đại. Trong đoạn video nổi bật của cô: A Gallery Talk (1989), Fraser đã phá hỏng chuyến lưu diễn bảo tàng nghệ thuật, tạo dáng như nghệ thuật tài năng thế giới 'Jane Castleton' - một nhân vật được tạo nên qua đó cô phô trương thuật ngữ nghệ thuật. đài phun nước đến các cấp độ thiên tài nghệ thuật.

Trong loạt ảnh của Fraser Người da trắng ở Tây Phi (1989 / 1991 / 1993), bao gồm các hình ảnh tìm thấy và các bức ảnh của riêng mình, cô sử dụng phê bình thể chế trong một ý nghĩa chính trị xã hội rộng hơn để kiểm tra du lịch trắng trong bối cảnh chủ nghĩa thực dân và chủ nghĩa thực dân. Người xem thấy bài diễn văn của các diễn viên múa trong các hình ảnh - một nữ du lịch nhân từ kết bạn với trẻ em châu Phi; một khách du lịch nam nhìn ra một ngôi làng châu Phi từ một vị trí trên đỉnh đồi; trẻ em da trắng chiếm vị trí hàng đầu của một hình ảnh trong khi người châu Phi bản địa được giao cho nền.

Kunst muß hängen (Nghệ thuật phải treo) (2001) thấy Fraser tái ban hành, từ-cho-từ và cử chỉ-cho-cử chỉ, một bài phát biểu của nghệ sĩ Đức muộn, khiêu khích Martin Kippenberger. Xuất hiện trong 1995 trong khi ông say sưa, bài phát biểu, theo lời của Fraser, đầy rối loạn ám ảnh, misogyny và ngoại ảnh - quan điểm bà gợi ý rằng Kippenberger bị ảnh hưởng như một bức tranh biếm họa của bối cảnh nghệ thuật Đức tại thời điểm đó. về phê phán của Kippenberger.

Tuy nhiên, những quan sát khiêu khích và châm biếm của Fraser, trong khi có lẽ một sự thật không thoải mái đối với những người tham gia vào thế giới nghệ thuật, không nhất thiết là hoàn toàn mới mẻ hoặc mang tính chính trị.

Trong 1970 Hans Haacke trưng bày Thông tin tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York bắt chước một cuộc thăm dò ý kiến ​​bảo tàng khán giả ý kiến ​​của họ về sau đó thống đốc của New York và ứng viên tổng thống lập luận chính sách gây tranh cãi của Nelson Rockefeller. Rockefeller cũng ngồi trên ban quản trị của bảo tàng tại thời điểm đó, do đó Haacke đã đưa ra phê phán sự tham gia của một chính trị gia trong hoạt động và hướng của bảo tàng.

Là một phần của một cuộc triển lãm tại phòng triển lãm Claire Copley ở Los Angeles trong 1974, nghệ sĩ khái niệm Michael Asher đã loại bỏ một bức tường ngăn cách không gian trưng bày với văn phòng của công ty, miêu tả các giao dịch kinh doanh của bộ sưu tập như nghệ thuật hay một phần của nghệ thuật.

Điều thú vị là, Fraser, mặc dù có rất nhiều triển lãm ở quê hương và cuộc hẹn với tư cách là một giáo sư ở New Genres tại UCLA Department of Art, thường tìm thấy một khán giả nghệ thuật chấp nhận nhiều hơn ở châu Âu. Đó là một tổ chức của Đức, Bảo tàng Ludwig ở Cologne, đã cho Fraser trở lại lần đầu tiên trong 2013.

Một lần nữa, đó là một tổ chức người Đức, Gesellschaft für Moderne Kunst (Hội nghệ thuật hiện đại) đã trao cho Fraser giải thưởng cao nhất của cô với sự hồi tưởng - giải thưởng uy tín Wolfgang Hahn. .

Xem tóm tắt video về hồi tưởng của Andrea Fraser tại Bảo tàng Ludwig, Cologne:

As Nhà kinh tế ghi nhận, 'Bà Fraser là đại diện tốt trong bộ sưu tập công cộng ở Anh, Pháp và Đức, nhưng được coi là quá táo bạo cho một hồi tưởng của Mỹ.

Điều gì chính xác là về tác phẩm nghệ thuật của Fraser mà thế giới nghệ thuật Mỹ thấy 'quá táo bạo'? Có phải đơn giản là các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật của Mỹ thấy khó lòng chấp nhận phê bình thể chế của Fraser? Có lẽ. Mặc dù Fraser hướng tới hiệu suất dựa trên cơ thể trong các 2000 đầu, nhưng Bảo tàng Nghệ thuật Kemper gọi cô là "màn trình diễn khiêu khích tập trung vào cơ thể của nghệ sĩ", điều đó đã giúp cô mô tả công việc táo bạo, gây sốc và gây tranh cãi.

Trong 2001 Fraser đã trình diễn Chào mừng chính thức được ủy quyền bởi Quỹ MICA ở New York và được thực hiện trong bài phát biểu khai mạc cho việc công bố tác phẩm nghệ thuật mới của nền tảng tại một sự kiện riêng tư của một thành viên. Suốt trong Chào mừng chính thức, Fraser bắt chước tính cách nghệ thuật và những người bảo trợ, trước khi cởi đồ lót và giày của cô ấy, tuyên bố, 'Tôi không phải là người ngày nay. Tôi là một đối tượng trong một tác phẩm nghệ thuật. '

Trong cùng năm đó, Fraser đã tạo một hiệu suất quay video có tiêu đề Little Frank và cá chép (2001). Quay qua máy ảnh ẩn tại Guggenheim Bilbao ở Tây Ban Nha, tác phẩm này cho thấy Fraser áp dụng tính cách của khách tham quan bảo tàng nghệ thuật và được ghi âm nghe hướng dẫn viên du lịch âm thanh của bảo tàng. Khi cô đi lang thang bảo tàng, hướng dẫn âm thanh nhắc cô chiêm ngưỡng kiến ​​trúc của tòa nhà, được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Mỹ gốc Canada Frank Gehry ("Little Frank" của tên tác phẩm nghệ thuật), không đề cập đến các bộ sưu tập nghệ thuật đặc trưng trong bảo tàng. Fraser phản ứng khi cô bị thúc giục - mê hoặc cô nhận lấy kiến ​​trúc của bảo tàng. Cô bắt đầu vuốt ve các bức tường bảo tàng, vượt qua cảm xúc và niềm đam mê, và trong một khoảnh khắc của các ẩn dụ kiến ​​trúc, cản trở trang phục của cô và bắt đầu humping một trong những trụ cột của bảo tàng trong khi những người bảo tàng đồng nghiệp nhìn vào bemusedly.

Xem Little Frank và cá chép của ông bởi Andrea Fraiser (2001):

Fraser, trong khi hướng tới nhiều yếu tố gây tranh cãi về ảnh khỏa thân và hiển thị tình dục, vẫn chưa tạo ra tác phẩm gây tranh cãi nhất cho đến nay. Điều đó đến dưới hình thức Chưa có tiêu đề (2003), một đoạn video trưng bày tại Phòng trưng bày Friedrich Petzel ở thành phố New York trong 2004. Trong video dài một giờ, Fraser có quan hệ tình dục trên màn hình với một nhà sưu tập nghệ thuật đã trả $ 20,000 để tham gia tác phẩm nghệ thuật.

Có lẽ không ngạc nhiên Chưa có tiêu đề gây ra những gợn sóng trong thế giới nghệ thuật và xa hơn nữa. Phóng viên của tờ New York Times, Guy Trebay, đã viết một nét đặc trưng về cuộc triển lãm, mà Fraser cảm thấy vô tình không đồng tình - chắc chắn việc đặt tên của Fraser là 'Hooker với trái tim vàng' đã không thêm vào tính hợp pháp của video như một tác phẩm nghệ thuật. Tin tức hàng ngày New York cũng đã chọn câu chuyện, thấy phù hợp để đưa nó vào cột tin đồn của tờ báo, gọi Fraser là 'nghệ sĩ consummate'.

Tuy nhiên, Jerry Saltz, nhà phê bình nghệ thuật và hậu vệ của Fraser, lưu ý thế giới nghệ thuật là một nơi để thúc đẩy ranh giới: 'Fraser nên được khen thưởng vì làm điều gì đó dũng cảm, và ở giữa một bãi mìn. Bên ngoài thế giới nghệ thuật, cô sẽ được dán nhãn một đĩ và một hạt. Thế giới nghệ thuật có thể sẽ gọi cô là một người khoe khoang tự mãn. Nhưng thế giới nghệ thuật là một nơi nói rằng bạn nên tự do. '

Fraser, bảo vệ công việc của mình trong một cuộc phỏng vấn với Brooklyn Rail, nói, 'Vâng, vâng, đó là nghệ thuật, và câu hỏi tôi muốn đặt ra là liệu nghệ thuật là mại dâm - theo nghĩa ẩn dụ, tất nhiên rồi. Nó có phải mại dâm hơn không vì tôi tình cờ có quan hệ tình dục với một người đàn ông hơn là nếu tôi chỉ bán anh ta một mảnh? '

Và gây tranh cãi hoặc khiêu khích Chưa có tiêu đề có thể, đóng khung các trao đổi được thực hiện trong thế giới nghệ thuật và cho thấy nghệ thuật đã trở thành một mặt hàng như thế nào, Fraser một lần nữa thực hiện một cách chuyên nghiệp phê phán về thế giới nghệ thuật và những người chơi bên trong nó.

Cho dù khán giả hay nhà phê bình nghệ thuật xem Fraser sử dụng cơ thể của mình là táo bạo hay phi đạo đức, Chưa có tiêu đề tuy nhiên, nêu ra các cuộc tranh luận quan trọng về các cơ chế của thế giới nghệ thuật và cách một nghệ sĩ có thể được coi là 'tự do' khi cô bị chỉ trích vì tham gia vào vấn đề gây tranh cãi. Như Jan Verwoert đã viết trong tạp chí Frieze, 'Tác phẩm của cô ấy khiến bạn trải nghiệm toàn bộ hệ tư tưởng và cấu trúc quyền lực chi phối thế giới nghệ thuật, khẳng định quyền tự chủ của nghệ thuật quan trọng bằng cách tăng sự phân tán với khái niệm về tự do nghệ thuật.'

Nhưng có lẽ trong thế giới nghệ thuật Mỹ, Fraser đã tiến một bước quá xa. Như Kriston Capps của tờ Washington City News đã nói Chưa có tiêu đề, 'Fraser vượt qua một dòng cô đã từ lâu cố làm mờ'. Tạo ra nghệ thuật mà cả hai thể hiện thế giới nghệ thuật cho nó là gì, trong khi làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và 'khiêu dâm', chỉ là quá nhiều để nuốt cho một cảnh nghệ thuật chủ yếu bảo thủ.

Mặc dù Fraser, trong khi có thể bị lưu đày từ thế giới nghệ thuật Mỹ đến một mức độ nào đó, và được giao cho một khán giả châu Âu chấp nhận hơn, dù sao cũng hài lòng với công việc gây tranh cãi nhất của cô ấy: 'Đối với tôi, một trong những dấu hiệu rõ ràng nhất Chưa có tiêu đề is a successful piece is that it didn’t only upset people outside of the art world, but a lot of people inside the art world as well.’