Giới Thiệu Về Nghệ Thuật Thời Kỳ Phục Hưng Sớm Trong 12 Tác Phẩm
Nghệ sĩ bắt đầu di chuyển ra khỏi nghệ thuật Gothic vào đầu thế kỷ 15 ở Ý. Được biết đến như Renaissance sớm, giai đoạn này kéo dài trong khoảng 90 năm, sau đó nhiều chuyên gia đồng ý rằng Renaissance cao đã qua. Trong khi nhiều quốc gia có nghệ thuật thời Phục hưng của riêng họ, chúng ta hãy nhìn vào thời kỳ Phục hưng sớm của Ý và cung cấp cho bạn một giới thiệu thông qua 12 các ví dụ tốt nhất của nó.
Mái vòm của Nhà thờ Florence (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Nhà thờ Florence, hoặc Il Duomo di Firenze, là một cấu trúc Gothic được bắt đầu vào cuối thế kỷ 13 ở 1296. Filippo Brunelleschi, một thợ kim hoàn, kiến trúc sư và nhà thiết kế, đã được thuê để cải tạo mặt sau của nhà thờ và thêm một mái vòm - với cả vỏ bên trong và bên ngoài - vào cấu trúc, một kỹ thuật được hướng dẫn bởi sự thành thạo toán học của ông. Khi thời Phục hưng sắp phá bỏ phong cách Gothic và quay trở lại với tác phẩm nghệ thuật cổ điển, không có gì ngạc nhiên khi mái vòm quay trở lại với người La Mã, vì ông chủ yếu thích nghiên cứu kiến trúc cổ điển trong một chuyến đi đến Rome vào đầu những 1400.
Trục xuất khỏi Garden of Eden (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, hay còn gọi là Masaccio, là một cầu thủ lớn trong thời kỳ Phục hưng đặc biệt giỏi trong việc mô tả chủ nghĩa hiện thực trong các tác phẩm của ông, từ giải phẫu đến cảm xúc - cả hai đều hiếm khi xảy ra. Một ví dụ tuyệt vời là sự trục xuất từ Garden of Eden từ 1425. Một bức bích họa nằm bên trong Nhà nguyện Brancacci ở Florence, Adam đang giấu mặt bằng tay trong khi khuôn mặt của Eve không bị lộ ra, toát lên nỗi đau đớn; thật dễ dàng để người xem nhận ra rằng cả hai hình đều vô cùng quẫn trí - tư thế cơ thể của họ thêm vào cảm xúc của tác phẩm nghệ thuật. Trong khi một số hình ảnh của bức bích họa cho thấy những chiếc lá vả che phủ khu vực riêng của họ, họ không bao giờ có ý định ở đó và bị loại bỏ khi bức bích họa được phục hồi.
Cổng thiên đường (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Được thiết kế cho lối vào phía bắc của Baptistery of San Giovanni ở Florence nhưng cuối cùng được đặt ở lối vào phía đông, Gates of Paradise là cửa bằng đồng mạ vàng được tạo ra bởi Lorenzo Ghiberti. Một kiệt tác thực sự của thời kỳ Phục Hưng Sớm, các tính năng cửa ra vào của các tấm cứu trợ 10 mô tả các cảnh khác nhau từ Cựu Ước, bao gồm Sáng Tạo, Câu Chuyện của Abraham, và Jacob và Esau. Các chi tiết đáng kinh ngạc (họ đã 27 năm để hoàn thành) ảnh hưởng không chỉ thế hệ của mình nhưng thế hệ tương lai của các nghệ sĩ. Bạn có thể xem các bản sao của các bảng tại Baptistery, nhưng nếu bạn muốn xem bản gốc, thì bạn sẽ phải ghé thăm Museo dell'Opera del Duomo gần đó.
David (1430-40) - Donatello
Một trong những ví dụ nổi tiếng nhất về tác phẩm điêu khắc thời kỳ Phục hưng sớm, David của Donatello khác nhiều so với phiên bản cao của Michelangelo về cùng một chủ đề. Sinh ra Donato de Niccoló Bardi, David của Donatello được cho là đã được Cosimo de 'Medici ủy nhiệm. Điều làm cho tác phẩm này khá độc đáo trong thời gian đó là nó là tác phẩm điêu khắc khỏa thân độc lập đầu tiên kể từ thời cổ đại, và bản thân cơ thể là nữ tính, nói đến sự thật mà David miêu tả là một chàng trai trẻ. Mặc một chiếc mũ - cùng loại mà họ đã mặc trong những lần đó - David, người có mái tóc dài, đang đứng trên đầu Goliath, tiết lộ với người xem rằng anh ta vừa mới giết kẻ thù. Hôm nay, các tác phẩm điêu khắc có thể được nhìn thấy tại Museo Nazionale del Bargello.
Thông báo (1437-46) - Fra Angelico
Là một anh em Dominica, đặc sản của Fra Angelico thực sự là nghệ thuật tôn giáo, và ông được biết đến như là một trong những phong cách thời Phục hưng mới nhất, kết hợp chúng vào tác phẩm nghệ thuật của ông. Một trong những tác phẩm nghệ thuật, một bức bích họa, có thể được tìm thấy tại Tu viện San Marco - bức bích họa của ông thực sự là tất cả trong suốt tu viện. Miêu tả Truyền tin, hoặc khoảnh khắc khi thiên thần Gabriel xuất hiện trước Đức Trinh Nữ Maria nói với cô rằng cô đang ở với đứa trẻ, tác phẩm nghệ thuật, mặc dù đơn giản trong hình vẽ của nó, rất đẹp, đặc biệt là khi ánh sáng tự nhiên tràn qua cửa sổ cầu thang. bên trái của bức tranh - một điều mà nghệ sĩ lưu ý khi vẽ bức bích họa.
Lá cờ của Chúa Kitô (1455-60) - Piero della Francesca
Một đương đại của Masaccio, Piero della Francesca được rất nhiều cảm hứng của anh ta. Một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng quan điểm một điểm, cùng với Masaccio, Lá cờ Đức Kitô của Piero della Francesca là một ví dụ tuyệt vời về điều này. Mặc dù tựa đề rõ ràng đề cập đến sự chòm sao của Chúa Kitô, cảnh tượng đặc biệt đó bị giáng xuống nền, trong khi điểm thu hút chính là nhóm người ở tiền cảnh ở phía bên phải - gần như thể đó là hai bức tranh riêng biệt, một cái gì đó mà các chuyên gia vẫn còn lúng túng. Điều đó sang một bên, những người đàn ông được trả lại đáng kể sống động như thật với các biểu thức riêng biệt và các tính năng cá nhân. Bức tranh này - dầu và tempura trên gỗ - được đặt tại Galleria Nazionale delle Marche ở Urbino.
Cuộc diễu hành của Magi (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Bắt đầu trong phòng thu của Fra Angelico, Benozzo Gozzoli cũng làm việc tại Umbria và Rome, cuối cùng trở về Florence, nơi ông đã vẽ một loạt các bức bích họa trong nhà nguyện của Palazzo Medici. Một trong những bức bích họa như vậy là Cuộc rước đuốc của Magi, một tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc, phức tạp tràn đầy những chi tiết tuyệt vời - rất có thể bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ thời Phục hưng miền Bắc. Bức bích họa có rất nhiều yếu tố tự nhiên như cây cối và đồi núi, kiến trúc, động vật và nhiều con số, nhiều bức vẽ đã được xác định, làm cho chúng chân dung thực sự, bao gồm cả bức chân dung của Lorenzo il Magnifico và anh trai của ông, Giuliano.
George và Rồng (1470) - Paolo Uccello
Nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn, Thánh George và Con Rồng của Paolo Uccello là một tác phẩm nghệ thuật lạ thường nhưng hấp dẫn được vẽ nhiều nhất trong 1470 hoặc ở đó. Dầu trên vải, bức tranh kết hợp hai cảnh thành một: Thánh George giết con rồng bị bệnh dịch hạch, ngăn cản nó làm hại thành phố thêm nữa, và công chúa, người đã được giải cứu, có con rồng trên dây xích, được thời trang ra khỏi vành đai của cô ấy. Uccello, giống như nhiều nghệ sĩ tại thời điểm này, đã rất quan tâm đến quan điểm và sử dụng nhiều thủ thuật như góc của cây thương và cánh của rồng để vẽ và hướng dẫn mắt người xem.
Thánh Jerome trong nghiên cứu của ông (1474-75) - Antonello da Messina
Các nghệ sĩ Flemish được mọi người chú ý đến từng chi tiết nhỏ, kể cả những sợi tóc nhỏ, và Antonello da Messina được lấy cảm hứng từ phong cách này, điều hiển nhiên ở St. Jerome trong nghiên cứu từ khoảng 1474. Trong thực tế, một số hồ sơ thậm chí có Flemish họa sĩ Van Eyck hoặc Memling là nghệ sĩ. Một bức tranh tuyệt đẹp tràn ngập những chi tiết to lớn đến những vết nứt trên sàn gạch, khả năng kỹ thuật siêng năng mà Antonello thể hiện trong tác phẩm này thật sự đáng kinh ngạc. Như tiêu đề ra lệnh, bức tranh cho thấy St. Jerome trong nghiên cứu của ông như thường là trường hợp kể từ khi ông dịch Kinh Thánh sang tiếng Latin, được gọi là Vulgate. Tác phẩm nghệ thuật của Antonello có thể được xem tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Một bức tranh ngụ ngôn, La Primavera, thường được gọi là Câu chuyện ngụ ngôn của mùa xuân, được kết xuất đẹp mắt với chi tiết tuyệt vời - hàng trăm bông hoa đã được xác định trong tác phẩm nghệ thuật. Được vẽ bởi Sandro Botticelli, bức họa được ủy quyền bởi Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, người anh em họ của Lorenzo the Magnificent. Bức tranh có nhiều nhân vật khác nhau bắt đầu với Zephyrus (thần gió) ở phía bên phải, lấy một trong những trinh nữ trinh nữ, Chloris, sau đó biến thành Flora, nhân vật mặc trang phục thêu nhẹ nhàng ném cánh hoa xung quanh. Sau đó chúng tôi có hình ảnh trung tâm của Venus, tiếp theo là Three Graces và sau đó là Mercury. Đó là một phần hấp dẫn với nhiều lý thuyết, và nó có thể được xem tại Uffizi Gallery ở Florence.
Sự than vãn về Đấng Christ chết (1480) - Andrea Mantegna
Một nghệ sĩ khác bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các họa sĩ miền Bắc thời Phục hưng, phong cách của Andrea Mantegna kết hợp các yếu tố của cả hai phong cách Phục hưng Bắc và Ý. Sự than vãn về Đấng Christ chết, cũng được gọi đơn giản là Chúa Giê-xu chết và cả Đức Kitô được báo trước, được sơn trong 1480 và cho thấy sự kết hợp của cả khuynh hướng phong cách Bắc và Ý. Sự nhấn mạnh được đặt vào sự chết của Chúa Kitô, hoàn chỉnh với những vết thương có thể nhìn thấy, là phong cách Bắc Âu, trong khi phần lớn việc đi lại chủ yếu đến từ thời gian ở Florence. Xem trực tiếp người này tại Phòng triển lãm Brera ở Milan.
Sự ra đời của Venus (1484-86) - Sandro Botticelli
Một bức tranh khác mô tả vấn đề thần thoại, Sự ra đời của Venus of 1484-86 của Botticelli đã đưa Venus vào thế giới trên một vỏ sò. Phía trước và trung tâm, cô là ngôi sao của bức tranh này, với Flora xuất hiện bằng cách cung cấp cho cô một cái treo lên để che đậy, nhìn thấy cô đang khỏa thân. Cũng được tạo ra cho gia đình Medici (đó là sự đồng thuận chung), bức tranh khá hấp dẫn vì nó được vẽ trên vải, rất hiếm vào thời điểm đó (thường là trên bảng), khiến một số chuyên gia tin rằng nó có thể là biểu ngữ nghi lễ của một số loại. Giống như La Primavera, tác phẩm nghệ thuật này cũng nằm trong Phòng trưng bày Uffizi.
