8 Nhà Thiết Kế Trang Sức Anh Hiện Đại Để Xem

Các thợ kim hoàn đương đại độc lập đại diện cho thiết kế tốt nhất của Anh. Đam mê, tự do tinh thần và sáng tạo, những nghệ nhân này không ngại bỏ qua xu hướng, khám phá những phong cách mới và tạo ra những tác phẩm gợi cảm, gợi cảm. Culture Trip mang đến cho bạn cái nhìn về tám nhà thiết kế đồ trang sức đương đại độc lập nhất của Anh, vừa mới vừa được thành lập.

Sara Gunn

Miếng của Sara đậm, đặc biệt và hữu cơ. Lấy cảm hứng từ grit đô thị của London, các mảnh của cô tự hào thể hiện sự không hoàn hảo của họ, với các quá trình hữu cơ như khắc axit được sử dụng để tạo ra một mức độ cao của sự thay đổi giữa các phần riêng lẻ. Bộ sưu tập của cô có cả hai hình thức thanh lịch, sặc sỡ, chẳng hạn như còng da, và các mảnh hình chóp góc trang trí bằng các khắc khắc phức tạp. Mặc dù có hình dạng tương phản, mỗi phần chia sẻ một cảm giác khác, thế giới khác là chữ ký của nhà thiết kế sắp tới này.

Duyệt và mua bộ sưu tập của cô ấy tại đây.

Daniella Draper

Lấy cảm hứng từ chuyến đi của cô trên khắp thế giới, Daniella sản xuất những mảnh bạc bằng bạc từ xưởng của cô ở Lincolnshire Wolds. Bộ sưu tập hiện tại của cô có các tác phẩm truyền cảm hứng từ truyền thống; những họa tiết được yêu thích lâu dài hợp nhất với tinh thần phiêu lưu. Trái tim tan vỡ, ngôi sao lấp lánh nhưng không hoàn hảo, các thiên thần trừu tượng và ấn tượng. Với những mảnh được mặc bởi Kate Moss, Natasha Khan và Ed Sheeran, cách tiếp cận độc lập với thiết kế của cô đã không giới hạn sự hấp dẫn của cô.

Duyệt và mua bộ sưu tập của cô ấy tại đây.

Rosie Sanders

Trong bộ sưu tập gần đây nhất của cô, Nautilus II, Rosie sử dụng ngôn ngữ trang trí của chủ nghĩa tân cổ điển. Các đường cong hữu cơ bằng gỗ được chạm khắc bằng tay của các họa tiết cuộn hình học và vàng tạo ra các mảnh có tính quyết đoán nhưng vẫn chảy, tạo ra một dải hiện đại với một cạnh nữ tính. Thẩm mỹ sang một bên, bộ sưu tập được làm sống động với chiều sâu triết học và có nghĩa là thường bị lãng quên trong thời đại thời trang nhanh. Như Rosie giải thích, 'Việc sử dụng gỗ Afromosia khai hoang, được cắt từ bàn văn phòng của 1950 do chôn lấp, phản ánh ý tưởng đổi mới và bền bỉ này, vì vậy tôi thích thú với sự phục hưng, tái sinh qua sự phục sinh và làm lại vật liệu và ý nghĩa . '

Duyệt và mua bộ sưu tập của cô ấy tại đây.

Caroline Creba

Lớn lên ở Warwickshire và được đào tạo tại Trường Trang sức nổi tiếng quốc tế, phong cách chữ ký của Caroline Creba có một sự đơn giản tự tin. Lấy cảm hứng từ những khám phá của các tuyến đường đá quý cổ xưa của Ấn Độ, Miến Điện và Thái Lan, Caroline sử dụng đá quý được cắt và đánh bóng độc đáo, chẳng hạn như thạch anh tím, citrine, prasollite và topaz xanh để tạo ra những mảnh đầy màu sắc và đặc biệt thanh lịch. Trong bộ sưu tập Nadira, nguồn cảm hứng này rất rõ ràng. Mỗi mảnh có đá quý quý, mỗi loại được chế tác thành các hình dạng đa chiều và được đặt trong các thiết lập trang nhã. Bằng cách thiết lập đá quý tương phản với nhau, bộ sưu tập có một cảm giác của tuổi trẻ và vui tươi, nhưng đồng thời vượt thời gian.

Duyệt và mua tại đây.

David Scott-Walker

Từ hội thảo của ông ở Sheffield, David Scott-Walker thủ công các tác phẩm độc đáo có tính năng agates và jaspers. Phong cách chữ ký của ông là quyết đoán: một hòn đá lớn được đặt bằng bạc dày, với những dấu ấn. Mỗi phần có một cảm giác về gravitas và hùng vĩ, đồng thời tạo ra sự bình tĩnh và đơn giản của thiên nhiên.

Duyệt và mua bộ sưu tập của anh ấy tại đây.

Emma-Kate Francis

Với những ảnh hưởng rõ ràng từ cả hai phong trào Bauhaus và Art Nouveau, các tác phẩm của Emma-Kate có một cảm giác hữu cơ, không biến chứng chỉ có thể được sản xuất bằng tay. Mỗi phần được làm thủ công trong xưởng của cô ở Cowbridge, xứ Wales, nhưng cách tiếp cận này không giới hạn tầm với của phong cách của cô. Ví dụ, cô đã hợp tác với Bảo tàng Victoria & Albert và thiết kế một loạt các đồ trang sức cô dâu cho các nhà bán lẻ trang sức nổi tiếng Jersey Pearl.

Duyệt và mua hàng loạt mặt hàng của cô ấy tại đây.

Charlotte Valkeniers

Hình học, tuyến tính và tối giản, phong cách của Charlotte là một sự biến đổi tiếng Anh trên các nguyên tắc của thiết kế Scandinavia. Trong khi chức vô địch thiết kế Scandinavia, Charlotte Valkeniers tập trung vào việc tạo ra một hình thức tối thiểu nhưng độc đáo cho từng phần bằng cách thêm chi tiết đặc biệt để nhấn mạnh chất lượng thủ công. Hãy xem bộ sưu tập hiện tại của cô, mang tên 'Old Glory': các hình dạng trơn, cong chạy dọc theo các hình dạng hình học góc cạnh, kết hợp các hình dáng nam tính với các chi tiết nữ tính và tạo ra một bộ sưu tập phù hợp cho cả nam và nữ. Đồ trang sức của Charlotte đã được giới thiệu trong Vogue Italia, Cosmopolitan, Elle và Purple, cùng với các sản phẩm khác.

Duyệt và mua hàng loạt mặt hàng của cô ấy tại đây.

Phoebe Coleman

Các phần của Phoebe Coleman có thể nhận ra theo phong cách riêng biệt và cá nhân của cô, với các chi tiết tinh tế, họa tiết vàng và những nét quyến rũ mang tính biểu tượng được trang trí bằng đá quý, bao gồm ngọc trai Akoya, ngọc bích, hồng ngọc và kim cương. Lấy cảm hứng từ các nghiên cứu của mình trong Fine Art, mỗi phần là một kiệt tác vượt thời gian trong thu nhỏ, với sự chú ý hoàn hảo đến từng chi tiết. Được mặc bởi Ellie Goulding, Rita Ora, Natalie Dormer, Maisie Williams, Nicole Scherzinger, Ella Eyre và nhiều tên tuổi nổi tiếng khác, Phoebe là một nhà thiết kế để xem trong 2015.

Duyệt và mua hàng loạt mặt hàng của cô ấy tại đây.