12 Kinh Điển Pháp Mỗi Người Yêu Sách Nên Đọc
Trải rộng vô số giai đoạn, thể loại và hình thức, lịch sử văn học Pháp cung cấp vô số các tác phẩm vô song đã làm phát sinh phong trào văn học, tạo ra các công ước mới và giải trí hàng triệu. Ở đây chúng tôi liệt kê mười hai kinh điển trước Thế chiến II bạn phải đọc.
Beauty và quái thú, Madame de Villeneuve (1740)
Câu chuyện cổ tích cổ điển này không bình thường với chiều dài và độ phức tạp của nó. Trong phiên bản này, Beast là một sinh vật có vẻ bề ngoài nhưng nhẹ nhàng, đối xử tốt đẹp với sự chăm sóc và lòng tốt. Mỗi đêm, Beast yêu cầu Beauty cưới anh ta, và mỗi đêm cô ấy từ chối anh ta cho đến khi cô ấy đồng ý, chỉ để tìm ra khi cô ấy đánh thức hoàng tử đẹp trai mà cô ấy mơ ước về đêm. Câu chuyện của Villeneuve có nhiều điểm phụ và các thiết bị phi thường, làm cho nó không chỉ là một câu chuyện cổ điển của một cổ điển yêu quý mà còn hấp dẫn một cách tự nhiên.
Lịch sự của Vintage
Sách của Thành phố Nữ, Christine de Pizan (1405)
Được viết bởi nhà thời trung cổ sung mãn Christine de Pizan, Sách của Thành phố Nữ là một tác phẩm phi thường, cả về nội dung của nó và thực tế là nó được viết bởi một người phụ nữ trong thời Trung Cổ. Trong công việc của mình, de Pizan tạo ra một thành phố ngụ ngôn của những người phụ nữ nổi tiếng, từ Đức Trinh Nữ Maria đến Nữ hoàng Sheba, để tranh luận về giá trị của phụ nữ trong xã hội, và do đó bác bỏ những chân dung đương đại của phụ nữ là tội lỗi và không xứng đáng.
© Ngims xuất bản
Những câu chuyện của mẹ ngỗng, Charles Perrault (1696)
Charles Perrault được cho là chỉ cạnh tranh với anh em Grimm khi nói đến truyền thống truyện cổ tích châu Âu, nhiều người trong số họ đã thực sự thích nghi với bộ sưu tập truyện cổ tích của Perrault. Mặc dù hành động kể lại câu chuyện cổ tích đã trở thành thành lập trong thế kỷ 17, đặc biệt là bởi phụ nữ trong các tiệm, Perrault thường được ghi nhận là cụ thể hóa thể loại, thích nghi với những câu chuyện dân gian nổi tiếng và viết lại chúng trong một phiên bản dứt khoát. Nhiều câu chuyện cổ tích nổi tiếng của ngày hôm nay, bao gồm Cinderella, Little Red Riding Hood, và Sleeping Beauty, có nguồn gốc từ bộ sưu tập của Perrault.
Dangerous Liaisons, Pierre Choderlos de Laclos (1782)
Dangerous Liaisons là biểu tượng của cuốn tiểu thuyết libertine, một thể loại trải qua thế kỷ của Pháp, gây ra sự phẫn nộ và tranh cãi trong các vòng tròn xã hội cho những mô tả không thích nghi, ham muốn tình dục và bỏ rơi các tiêu chuẩn xã hội. Như một cuốn tiểu thuyết, Dangerous Liaisons bao gồm các chữ cái được viết giữa các ký tự khác nhau, một thiết bị cho phép người đọc hiểu và chiêm ngưỡng các mặt nạ khác nhau mà mỗi nhân vật mặc, cũng như đánh giá cao mô tả của Laclos về giá trị của ngôn ngữ được xây dựng cẩn thận trong nghệ thuật thao tác và quyến rũ .
Thiết kế bởi Alvin Lustig, lịch sự của Hướng dẫn mới
The Flowers of Evil, Charles Baudelaire (1857)
Bộ sưu tập thơ của Charles Baudelaire The Flowers of Evil (1857) là một sự từ chối đam mê các giá trị và phong cách của chủ nghĩa hiện thực đã được quét khắp văn học châu Âu. Lấy cảm hứng từ các nhà văn như Edgar Allan Poe, Baudelaire đã chọn thay vì trau dồi vào khía cạnh tối tăm, độc ác của trí tưởng tượng của con người. Ông đã cống hiến mình để tạo ra những bài thơ khám phá chủ đề dư thừa, suy đồi và khêu gợi, tràn ngập sự tương phản nổi bật giữa những thú vui gợi cảm, chủ nghĩa kỳ lạ và lãng phí trên một mặt, và ý tưởng phân rã, quái dị và cái chết.
Lịch sự của Penguin Classics
Gargantua và Pantagruel, François Rabelais, (16th Century)
Một trong những cuốn sách kỳ quặc nhất trong danh sách này cũng là một trong những cuốn sách lâu đời nhất: François Rabelais ' Gargantua và Pantagruel ngày trở lại thế kỷ 16, và bao gồm năm khối lượng riêng biệt, mỗi tập trung vào những cuộc phiêu lưu và rủi ro của Gargantua khổng lồ và con trai Pantagruel. Trong một tác phẩm hoàn toàn độc đáo, bộ truyện phản ánh một số khía cạnh của bản chất thử nghiệm của thời Phục hưng Pháp, cả về hình thức lẫn nội dung: các tiểu thuyết được đặc trưng bởi sự hài hước đầy thuyết phục và bẩm sinh của họ về sự thô lỗ và bạo lực - dẫn đến tranh cãi lớn khi họ là người đầu tiên được phát hành.
Được phép của Thư viện Hiện đại
Tìm kiếm trong thời gian đã mất, Marcel Proust (1913-1927)
Được viết trong khoảng thời gian gần như 20 năm, Marcel Proust's Tìm kiếm trong thời gian đã mất (1913-1927) là một kiệt tác của phong cách và ý nghĩa chưa từng có. Bất chấp định nghĩa mới về cốt truyện, nhân vật và hình thức, Tìm kiếm trong thời gian đã mất thay vào đó tập trung vào mô tả sự hình thành kinh nghiệm và trí nhớ thông qua sự đa dạng của các quan điểm phát triển và xen kẽ. Vì vậy, thay vì được miêu tả như một câu chuyện liền mạch, liền mạch, cuộc sống trở thành một hành động trầm lặng, suy tư liên tục gắn liền với quá khứ thông qua sức mạnh gợi nhớ của bộ nhớ, một ý tưởng được thể hiện tuyệt vời trong văn xuôi, chu đáo và tinh tế của Proust.
Indiana, George Sand (1831)
Được viết bởi George Sand, bút danh của nhà văn nữ Amantine Aurore Dupin, Indiana (1831) hành động ra nhiều công ước mới lạ của thế kỷ XIX, bao gồm các chủ đề về tình yêu và ngoại tình, nhưng thông qua khuôn khổ của một quan điểm của phụ nữ. Nhân vật chính Indiana thất vọng và không hài lòng trong cuộc hôn nhân không yêu thương của cô, và mong mỏi được thực hiện lãng mạn; cuộc đấu tranh của cô giữa những ham muốn của cô và các quy tắc xã hội chặt chẽ điều khiển cuộc sống của cô tạo thành cơ sở của bộ phim. Thông qua nhân vật chính của mình, Sand phê bình vị trí xã hội không bình đẳng của phụ nữ và sự phụ thuộc của họ vào hỗ trợ nam với mức giá của hạnh phúc cá nhân.
Lịch sự của Viking
Madame Bovary, Gustave Flaubert (1856)
Nhân vật cùng tên của Gustave Flaubert's Madame Bovary (1856) là một trong những nhân vật nữ phức tạp và bi thảm nhất của văn học hiện đại. Đẹp đẽ và quyến rũ, Emma Bovary nhìn thế giới thông qua một mạng lưới tiểu thuyết lãng mạn và những cảm giác huyền ảo, liên tục mâu thuẫn với cuộc sống tỉnh táo, tỉnh táo và cuộc hôn nhân của cô với Charles Bovary. Việc tìm kiếm vẻ đẹp và sự xa xỉ của Emma khiến cô rơi vào nợ nần, ngoại tình và hủy hoại, và cuộc đấu tranh của cô để tách biệt những lý tưởng lãng mạn của cô với thực tế đời sống đất nước được mô tả một cách chi tiết bằng văn xuôi thông cảm, chi tiết.
Thiết kế bởi twodee
Hành trình đến Trung tâm của Trái đất, Jules Verne (1864)
Khi thị trường khoa học viễn tưởng và giả tưởng ngày càng bị chi phối bởi các tác phẩm bằng tiếng Anh, có lẽ dễ dàng quên đi nguồn gốc Châu Âu rõ ràng của nó. Một cổ điển thực sự, Hành trình đến Trung tâm của Trái đất (1864) kể về câu chuyện của giáo sư người Đức Otto Lidenbrock, người đã tìm thấy một mã lạ trong một bản thảo kể về các đường hầm núi lửa dẫn xuống trung tâm Trái Đất. Thiết lập trong thăm dò, Lidenbrock gặp những con quái vật thời tiền sử kỳ lạ và các mối nguy hiểm tự nhiên trong việc tìm kiếm lõi của Trái Đất. Cảm giác mạnh mẽ và dũng cảm thậm chí cho đến ngày nay, cuốn tiểu thuyết đặc biệt của Verne là minh chứng cho sức mạnh của trí tưởng tượng và niềm đam mê của thời kỳ với tiến bộ khoa học.
Được phép của Oxford World Classics
Kiệt tác, Émile Zola (1886)
Khi thế giới nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 19th Pháp, do đó, đã làm các tác phẩm văn học xung quanh cuộc sống của các nghệ sĩ và muses của họ. Tác giả của Kiệt tác (1886), Émile Zola, là bạn thân của nhiều nghệ sĩ vĩ đại, bao gồm Édouard Manet và Paul Cézanne; lấy cảm hứng từ cả cuộc sống và công việc của họ, Zola mô tả Kiệt tác một mô tả chính xác về cuộc đời của nghệ sĩ trong thế kỷ 19 thế kỷ của Pháp, và sự căng thẳng giữa nghệ sĩ và xã hội, khi nghệ thuật ngày càng trở thành một phần của lĩnh vực công cộng và cởi mở với sự phán xét và thương mại hoá.
Lịch sự của Classet Classics
Les Misérables, Victor Hugo (1862)
Fondly được gọi là "The Brick" và "Les Mis" bởi người hâm mộ, Les Misérables (1862) vẫn là một trong những tác phẩm văn học dài nhất từng được viết. Mặc dù một công việc khó khăn, Les Misérables là yếu tố cần thiết cho sự phong phú về phong cách, sự giàu có của các nhân vật phức tạp và cốt truyện hoành tráng của nó giao thoa với một số khoảnh khắc lịch sử quan trọng nhất của Pháp trong thế kỷ XIX. Tập trung vào "les misérables" - người nghèo, tuyệt vọng và bị bỏ rơi - Hugo vẫn mô tả qua kiệt tác của mình sức mạnh cứu chuộc và lòng tốt của con người, tạo ra một công việc phi thường của sự đồng cảm.
