11 Nhà Thiết Kế Nội Thất Mang Tính Biểu Tượng Của Thế Kỷ 20 Và Ngoài
Trong suốt thế kỷ 20, đồ nội thất đã trở thành nhiều hơn chỉ là một hình thức thực tế. Thông qua con mắt thận trọng và sáng tạo của một vài nhà thiết kế hàng đầu, đồ nội thất sẽ được lấy cảm hứng từ những ý tưởng kiến trúc và hình thành để trở thành một hình thức nghệ thuật. Culture Trip xem qua các nhà thiết kế hàng đầu không chỉ tiên phong sáng tạo táo bạo trong thời gian của họ mà còn phát triển các phong cách mang tính biểu tượng đã xác định thời đại và hơn thế nữa.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Nhà thiết kế người Scotland Charles Rennie Mackintosh là một trong những nghệ sĩ lớn đứng trước phong trào hiện đại. Ông được coi là một trong những người ủng hộ có thẩm quyền nhất của Trường Nghệ thuật Glasgow. Những sáng tạo của Mackintosh được biết đến với phong cách đơn giản hơn, thay vì sử dụng các họa tiết hoặc hoa văn đậm. Ông cũng có xu hướng cân bằng khía cạnh thiết thực của thiết kế với các yếu tố nghệ thuật chủ yếu lấy cảm hứng từ nghệ thuật Tân nghệ thuật và nghệ thuật châu Á. Sự kết hợp này sẽ đóng dấu tình trạng của anh như một nhân vật gương mẫu trong số các nhà thiết kế châu Âu.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Sinh ra ở Wisconsin, Frank Lloyd Wright được truyền cảm hứng để theo đuổi sự nghiệp kiến trúc, và ở tuổi 20, ông chuyển đến Chicago để làm việc với những người tiên phong trong lĩnh vực thiết kế. Anh đã tìm được việc với Adler và Sullivan, người mà anh cộng tác trong gần một thập kỷ. Trong 1893 ông bắt đầu kinh doanh riêng của mình ở Chicago và bắt đầu báo trước một khái niệm mới trong kiến trúc tập trung vào phong cách hữu cơ. Trong khi nổi tiếng với các dự án kiến trúc tiên tiến như Tòa nhà Larkin và Unity Temple, Wright cũng được thiết kế nội thất lấy cảm hứng từ ngoại thất của các dự án ngoại ô của mình như Trường Prairie. Sự kết hợp giữa thiết kế nội thất và ngoại thất khiến anh trở thành một trong những kiến trúc sư người Mỹ nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - còn được gọi là Le Corbusier - là một nhà thiết kế và kiến trúc người Thụy Sĩ-Pháp nổi tiếng với các dự án quy hoạch đô thị của ông như Unité d'Habitation ở Pháp và tái cấu trúc Chandigarah, thủ đô của bang Punjab và Haryana. Le Corbusier tiếp tục đóng góp các dự án kiến trúc sáng tạo trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả trong lĩnh vực thiết kế đồ nội thất. Ông đã thành lập công ty thiết kế nội thất của riêng mình tại 1928 với một bộ sưu tập nổi bật, bao gồm một loạt các ghế dài thông qua quan hệ đối tác hợp tác với Charlotte Perriand và Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Sau khi tốt nghiệp trường Bauhaus (một trường nghệ thuật đáng kính ở Đức), Marcel Breuer bắt đầu làm việc tại Berlin trước khi chuyển đến Hoa Kỳ tại 1937; cuối cùng ông đã mở thực hành riêng của mình trong 1946. Đó là chiếc ghế Wassily của ông, được đặt theo tên của họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky, đã khiến ông nhận ra. Một sự phá vỡ sạch sẽ từ những thiết kế nội thất nặng truyền thống vào thời điểm đó, khung ánh sáng của Wassily Chair được lấy cảm hứng từ thép hình ống mịn hơn được sử dụng cho xe đạp, một phong cách suy nghĩ về cuối cùng thể hiện rễ Bauhaus của mình.
Charlotte Perriand (1903-1999)
Mặc dù lần đầu tiên từ chối giúp đỡ Le Corbusier, sự kiên trì của Charlotte Perriand sẽ giúp cô giành được vị trí xứng đáng tại studio thiết kế nội thất, nơi cô là một đối tác có ảnh hưởng trong việc phát triển bộ sưu tập ghế của Corbusier, với những phần nổi bật như Grand Confort. Sau khi rời khỏi studio của Corbusier trong 1937, nhà thiết kế và kiến trúc sư người Pháp sẽ tiếp tục phát triển các thiết kế của cô ấy bằng cách thẩm mỹ cẩn thận bằng cách áp dụng nhiều loại vật liệu khác nhau để thực hành.
Charles và Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles và Ray Eames thống trị cảnh thiết kế đồ nội thất ở Mỹ từ các 1950 đầu đến 1970, và họ nổi tiếng nhất với ghế Eames Lounge và Ottoman. Mặc dù bộ đôi này đã mở rộng sang các dự án nghệ thuật khác như nhiếp ảnh, phim ảnh và các dự án kiến trúc khác, cặp đôi quyền lực nổi tiếng với những đóng góp đáng kể trong việc tạo ra các tác phẩm hiện đại ở Mỹ. Thiết kế nội thất của Charles và Ray Eames sẽ là nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế hàng đầu khác trong thời gian của họ.
Vico Magistretti (1920-2006)
Lấy cảm hứng từ kiến trúc sư Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti bắt đầu sự nghiệp thiết kế của mình bằng cách phát triển các dự án đô thị trong thành phố Milan. Ông đã chuyển từ thiết kế công nghiệp sang đồ nội thất trong 1950s và phát triển sự nghiệp của mình thông qua hợp tác với nhiều công ty nội thất. Magistretti được coi là một trong những nhà thiết kế đồ nội thất hàng đầu của Ý vào giữa thế kỷ 20 khi ông nhận được giải thưởng cho tác phẩm của mình, bao gồm hai giải thưởng Golden Compass và Huy chương vàng của Hiệp hội nghệ sĩ và nhà thiết kế công nghiệp. Tuyển tập tác phẩm của ông cũng được trưng bày tại MoMA ở New York.
Arne Jacobson (1902-1971)
Kiến trúc sư Đan Mạch và nhà thiết kế Arne Jacobson nổi tiếng với chiếc ghế hình quả trứng mang tính biểu tượng của ông, dường như đã được chiếm đoạt trong các xu hướng thiết kế khác trong suốt những năm qua. Lấy cảm hứng từ thiết kế và vật liệu được Eameses sử dụng, Jacobson sớm bắt đầu chuyển từ thế giới kiến trúc sang thiết kế đồ nội thất trong 1950, cung cấp nhiều loại ghế phong cách và ánh sáng, trong đó các phần đáng chú ý như Ghế trứng sẽ đứng thử nghiệm thời gian. Ông được công nhận là một đóng góp sâu sắc cho thiết kế Scandinavia.
Philippe Starck (1949)
Nhà thiết kế và kiến trúc sư nổi tiếng người Pháp Philippe Starck nổi tiếng với số lượng thiết kế và sản phẩm công nghiệp đáng kinh ngạc của ông. Sau khi thiết kế sản phẩm đại chúng cho công ty Starck của mình (hoặc Ubik), danh mục đầu tư của ông mở rộng để bao gồm đồ nội thất, thiết kế nội thất và các dòng sản phẩm tiêu dùng khác. Ông cũng tiếp tục phát triển các tòa nhà ở Nhật Bản, Pháp và Mỹ, bao gồm nhưng không giới hạn ở khách sạn Royalton ở New York, Asahi Beer Hall ở Tokyo và địa điểm Alhondiga ở Bilbao. Công việc của Starck đã được đặc trưng trong một số bảo tàng nghệ thuật và thiết kế trên toàn thế giới.
Florence Knoll Bassett (1917)
Bằng cách nghiên cứu dưới sự hướng dẫn của các kiến trúc sư nổi tiếng như Walter Gropius và Marcel Breuer, Bassett bước vào lĩnh vực thiết kế đồ nội thất với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực kiến trúc. Đó là khi cô chuyển đến New York và gặp chồng mình, Hans Knoll, rằng cô quyết định mạo hiểm vào kinh doanh đồ nội thất. Sử dụng nền tảng kiến trúc của mình, cô đã sử dụng không gian và những nét hiện đại cho bộ sưu tập đồ nội thất của công ty. Mặc dù Hans Knoll sẽ qua đời, Bassett vẫn tiếp tục điều hành công ty và nỗ lực hàng ngày của mình, niêm phong thành công của nó như là một công ty hàng đầu đi tiên phong trong lĩnh vực đồ nội thất phổ biến và mang tính biểu tượng từ 1950s-1960s.
