10 Nhà Soạn Nhạc Trẻ Đang Định Nghĩa Lại Âm Nhạc Cổ Điển
Trong khi các nhà soạn nhạc vĩ đại như Bach và Beethoven vẫn có thể trị vì tối cao trong các vòng tròn cổ điển, một thế hệ các nhà soạn nhạc trẻ mới đang thách thức các ranh giới truyền thống của nó. Từ âm thanh ám ảnh 'indie-classical' của Missy Mazzoli đến những cuộc phiêu lưu hậu duệ của Judd Greenstein, chúng tôi thu hút các nhà soạn nhạc sáng tạo 10 mang đến cuộc sống mới cho âm nhạc cổ điển.
Missy Mazzoli
Được ca ngợi bởi The New York Times là một trong những nhà soạn nhạc sáng tạo và đáng ngạc nhiên nhất hiện đang làm việc ở New York, Missy Mazzoli là một nhà soạn nhạc và keyboard keyboard người Mỹ có trụ sở tại Brooklyn, nơi các tác phẩm nằm giữa dòng nhạc cổ điển và độc lập với âm thanh đầy ám ảnh và sáng tạo. Vở opera đầu tay của cô Bài hát từ Uproar premiered trong 2012 để rave đánh giá. Hơn nữa, các tác phẩm của cô đã được thực hiện trên toàn thế giới bởi Nhà hát thành phố New York toàn Sydney Symphony, đến tên một vài. Hiện đang làm việc với tư cách là nhà soạn nhạc Opera Philadelphia toàn Nhà hát opera Gotham Chamber, Các dự án tương lai của Mazzoli bao gồm Breaking the Waves - một vở opera dựa trên bộ phim 1996 của Lars Von Triers cùng tên do buổi ra mắt tại 2016.
Dobrinka Tabakova
Đến từ Bulgaria, Dobrinka Tabakova đã thể hiện tài năng phi thường từ khi còn nhỏ, đoạt giải “Jean-Frédéric Perrenoud Prize” tại cuộc thi Âm nhạc Quốc tế của 4th Vienna trước khi cô chuyển sang 14. Cô đã được ca ngợi bởi nhà soạn nhạc quý giá John Adams là "cực kỳ độc đáo và hiếm hoi." Tốt nghiệp trường King's College London, nơi cô nhận bằng tiến sĩ về sáng tác, các tác phẩm của Tabakova được mô tả là "chu đáo và dễ gần" Tạp chí Gramophone, với âm thanh vừa mới vừa quen thuộc vừa mới mẻ. Album đầu tay được đánh giá cao Đường dẫn chuỗi đã được phát hành trong 2013 và tiếp tục nhận được một đề cử giải Grammy cho "Compendium cổ điển tốt nhất trong 2014.
Cheryl Frances-Hoad
Nhà soạn nhạc người Anh Cheryl Frances-Hoad bắt đầu sự nghiệp phi thường của mình khi cô lên cello ở tuổi sáu, trước khi học tại trường Yehudi Menuhin uy tín và chiến thắng cuộc thi “BBC Young Composer” trong 1996 tại 15 năm tuổi. Giờ đây, một nhà soạn nhạc dày dạn kinh nghiệm, các tác phẩm của Frances-Hoad đã được biểu diễn tại các địa điểm âm nhạc nổi tiếng như Wigmore Hall của London và The Purcell Room. Hoa hồng 2014 của cô ấy, Năm Vợt cho Trio Relay được ca ngợi là "tươi và hài hước" bởi BBC Music Magazine, trong khi vở opera đầu tay của cô ấy, Ổ cuối cùng của Amy - dựa trên nữ phi công nữ tiên phong Amy Johnson - công chiếu tại Chương trình Olympic văn hóa Yorkshiretrong 2012 kết hợp với Thế vận hội London.
Ann Cleare
Được biết đến với việc thúc đẩy ranh giới của âm nhạc cổ điển đương đại, nhà soạn nhạc người Ireland Ann Cleare đã kết hợp giáo dục truyền thống của mình theo học tiến sĩ về sáng tác tại Đại học Harvard với một giai đoạn nghiên cứu âm nhạc điện tử tại IRCAM của Paris. Có lẽ không bình thường cho một nhà soạn nhạc cổ điển, Cleare trích dẫn những rocker độc lập Arcade Fire toàn Pixies trong số những ảnh hưởng của cô và có một phương pháp tiếp cận đa dụng cụ cho âm nhạc của cô, kết hợp electronica với nhiều nhạc cụ cổ điển hơn. Thành phần 2007 của cô ấy Dorchadas (từ Ailen cho 'bóng tối') được mô tả bởi Ít như một khám phá đa nhạc cụ về "nỗi sợ hãi tối thượng của bóng tối." Các dự án trong tương lai bao gồm một hoa hồng cho 2015 Lễ hội MATA ở New York.
Angélica Negrón
Sinh ra tại Puerto Rico ở 1981, Angélica Negrón được đào tạo tại Nhạc viện Puerto Rico, nơi cô học piano, violin và sáng tác sau này dưới nhà soạn nhạc nổi tiếng Alfonso Fuentes trước khi chuyển đến Brooklyn, New York. Đầu tư vào việc tạo ra một âm thanh cùng một lúc cả phức tạp và đơn giản, truyền thống và tiến bộ, Negrón melds, như đã thấy trong thành phần 2011 của cô Bubblegum Grass / Peppermint Field, dụng cụ buồng thông thường với các dụng cụ mới như Gamelan Elektrika. Các Dàn nhạc giao hưởng Puerto toàn Bộ tứ Iktus Percussion là một trong số các nhóm nhạc biểu diễn các tác phẩm của Negrón và nhà soạn nhạc thường xuyên viết nhạc cho nhóm nhà hát thử nghiệm Puerto Rico Y No Había Luz.
Nico Muhly
Tốt nghiệp trường Juilliard danh tiếng của New York, Nico Muhly là người yêu của các nhóm nhạc cổ điển đương đại với BBC Music mô tả âm thanh của mình như là "trẻ trung, không quy tắc cổ điển, đầy sáng tạo thể loại chéo." nhạc kịch, múa ba lê và opera, các tác phẩm đáng chú ý của Muhly bao gồm vở opera 2011 Hai bé trai, một câu chuyện về một mối tình lãng mạn trên mạng tối được ca ngợi bởi New York Timesnhà phê bình Anthony Tommasini là "đầy tham vọng và sáng tạo". Gấu Grizzly toàn Antony và Johnsons cùng với sự cộng tác thường xuyên với hãng thu âm người Anh Lab Cộng đồng, người đã phát hành CD đầu tay của anhNói khối lượng 2006.
Daníel Bjarnason
Tài năng người Iceland Daníel Bjarnason đã mài dũa kỹ năng học piano và sáng tác của mình tại trường Cao đẳng Âm nhạc Reykjavik trước khi rời Đức để nghiên cứu dàn nhạc tại Đại học Âm nhạc Freiburg. Việc phát hành album đầu tay của anh ấy Lễ rước trong 2010 đã thành lập anh trong bối cảnh âm nhạc cổ điển quốc tế và album được ca ngợi bởi Thời gian ra NY "gần như chắc chắn để xác định thế giới mới của âm nhạc cổ điển không thể xác định được âm nhạc cổ điển." Ông cũng mang về nhà giải thưởng Sáng tác xuất sắc nhất / Thành phần xuất sắc nhất tại Giải thưởng âm nhạc Iceland. Bên ngoài thế giới âm nhạc cổ điển, Bjarnason đã hợp tác với các rocker Iceland Sigur Rós và đóng góp vào số điểm của bộ phim tiếng Iceland được đánh giá cao The Deep.
Judd Greenstein
Một người gốc New York, công việc của Judd Greenstein được bắt nguồn từ sự nhạy cảm sau thể loại với một âm thanh không bao giờ tránh xa việc trộn lẫn các phong cách và nhạc cụ khác nhau. Âm nhạc của ông vẫn hoàn toàn mở ra cho nhiều ảnh hưởng khác nhau - được phản ánh trong các cơ quan đa dạng đã đưa công việc và phạm vi của mình từ thử nghiệm NOW Ensemble, với nhiều vật thể truyền thống như Bắc Carolina Symphony và Dàn nhạc Minnesota. Một linh hồn kinh doanh với niềm đam mê thực sự về âm nhạc dưới mọi hình thức, Greenstein cũng là đứa con tinh thần đằng sau nhãn thu âm thể loại New Amsterdam Records và người phụ trách Liên hoan Âm nhạc Ecstatic của New York, thể hiện sự hợp tác giữa các thể loại.
Thomas Adès
Sinh ra tại London ở 1971, Thomas Adès là một trong những nhà soạn nhạc đáng kính nhất của thế hệ ông. Sau khi học tại trường Âm nhạc Guildhall của London, Adès tiếp tục học piano trong nhạc thính phòng dưới thời nhà soạn nhạc người Hungary, György Kurtág. Ở tuổi 25, Adès đã viết vở opera đầu tiên của mình,Bột khuôn mặt của cô, một tác phẩm đầy tham vọng ghi lại sự trỗi dậy và sụp đổ của xã hội khét tiếng của Anh Margaret Campbell, nữ công tước xứ Argyle. Dự án này đã thu hút được nhiều phong cách âm nhạc khác nhau bao gồm cả nhạc cổ điển và quán rượu đầu thế kỷ XIX. Các vở opera đã được ca ngợi như là một cổ điển hiện đại, và công việc của mình đã được thực hiện trên toàn thế giới tại các địa điểm bao gồm Nhà hát Opera Hoàng gia London và Nhà hát Opera Metropolitan của New York.
Mason Bates
Thường xuyên được ca ngợi là một trong những nhà soạn nhạc sáng tạo nhất thế giới âm nhạc cổ điển, Mason Bates được biết đến với sự hợp nhất của ông về dàn nhạc và điện tử. Trong 2012, ông trở thành một trong những người nhận trẻ nhất được trao Huy chương Heinz, với người sáng lập Teresa Heinz nói rằng âm nhạc của Bates đã "di chuyển dàn nhạc vào thời đại kỹ thuật số và giải thể ranh giới của âm nhạc cổ điển." Được đánh giá bằng cách tiếp cận tiên phong cho thành phần dàn nhạc và tường thuật về phong cách âm nhạc đa dạng như nhạc jazz và techno, các tác phẩm của Bates đã được thực hiện bởi các dàn nhạc bao gồm cả San Francisco Symphony và London Symphony.
