10 Bài Thơ Chụp Nyc Vào Những Năm 1920
Chịu ảnh hưởng của các phong trào như Harlem Renaissance và chủ nghĩa hiện đại, sự vang dội xã hội của việc nhập cư và sự phê chuẩn của 19th sửa đổi, thơ ca được sinh ra trong các 1920s thể hiện một bước ngoặt từ quá khứ nhờ đó xây dựng xã hội và phân tầng, nỗi đau và niềm vui tội lỗi được phơi bày một cách thẳng thắn và nổi tiếng. Mười bài thơ sau tìm cách chiếm được thành phố New York trong thời kỳ sử thi này.
New York 1920 | © Wikipedia
'The Penitent' (1922) của Edna St. Vincent Millay
Trong năm 1920, phụ nữ Mỹ được trao quyền bầu cử. Sau khi thông qua sửa đổi 19th đến flappers nổi tiếng - phụ nữ flippant tiêu chuẩn xã hội. Nhà thơ và tác giả Edna St. Vincent Millay đóng gói một cách hiệu quả các thái độ nữ quyền mới được thể hiện trong các 1920 trong 'The Penitent' (1922), một bài thơ chuyển đổi sự tương phản của tác giả đối với tội lỗi không bị giới hạn. '
'The Weary Blues' (1925) của Langston Hughes
Một phong trào nghệ thuật và văn hóa diễn ra sau WWI và vào giữa các 1930s, Harlem Renaissance thu hút các nghệ sĩ da đen thuộc nhiều thể loại đến những gì được coi là thánh địa của New York, Harlem. 'Droning một giai điệu buồn ngủ syncopated' trên Lenox Avenue, chủ đề trong 'The Weary Blues' (1925) minh họa các phẩm chất thẩm mỹ và chuyên đề hiện diện trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của Harlem Renaissance. Bằng cách viết những đoạn thơ hấp dẫn nhịp nhàng song song với nhịp điệu của nhạc blues, nhà văn Harlem Renaissance mang tính biểu tượng Langston Hughes cả hai khung hình và hạn chế chủ đề của bài thơ của mình thông qua chính âm nhạc mà anh ấy ám chỉ. Khi làm như vậy, Hughes đóng gói sự trớ trêu khi trở thành một nghệ sĩ da đen trong những năm Roaring Twenties giàu có, nơi âm nhạc vừa là nguồn gây khó khăn cho lao động và biểu hiện.
'Vùng nhiệt đới ở New York' (1922) của Claude McKay
Cũng là một nghệ sĩ văn chương nổi bật trong thời kỳ Phục hưng Harlem, nhà thơ Claude McKay sinh ra ở Jamaica ở 1889. 'Vùng nhiệt đới ở New York' (1922) là một tác phẩm sâu sắc gợi lên nỗi nhớ McKay và những người nhập cư khác trải qua khi định cư xa nhà ở New York trong 1920. Bằng cách sử dụng hình ảnh gợi nhớ đến quê hương Jamaica của mình để mô tả một bối cảnh ở New York, McKay truyền đạt trải nghiệm tuyệt vời khi trở thành một người nhập cư thông qua sự xuất hiện của trí nhớ.
'Sự trở lại lần thứ hai' (1919) của William Butler Yeats và 'The Wasteland' (1922) của TS Elliot
'Sự trở lại lần thứ hai' (1919) của William Butler Yeats và 'The Wasteland' (1922) của TS Eliot là những tác phẩm văn học quan trọng thể hiện sự vỡ mộng của một xã hội bị bỏ lại sau vụ chiến tranh thế giới thứ nhất (1914-1918). Trong khi các phần của chúng khác nhau về phong cách, cả hai nhà thơ dường như sử dụng bài thơ, một sự pha trộn các biểu tượng trong sự hỗn loạn, để giải mã một tương lai có khả năng đóng khung các hành vi ghê gớm của Chiến tranh thế giới thứ nhất.
'Wall Street at Night' (1918) và 'The Ghetto' (1918) của Lola Ridge
Lola Ridge đặt mình ngoài những người đương thời không chỉ thông qua các hoạt động chính trị và niềm tin căn bản mà còn thông qua vấn đề về thơ ca dài của cô. Sinh ra tại Dublin ở 1873 và lớn lên ở New Zealand, Ridge nhập cư vào Hoa Kỳ ở tuổi 34 để cuối cùng định cư ở Lower East Side của NYC. Được xuất bản lần đầu tại 1918, 'The Ghetto' mang đến sự chú ý đến những thực tế đô thị khắc nghiệt mà những người nhập cư thuộc các tầng lớp Lower East Side phải đối mặt. Có trong cuốn thơ đầu tiên của Ridge, The Ghetto và những bài thơ khác, 'Flotsom' nói về thực tại lịch sử và trực quan của NYC. Một sự pha trộn tuyệt đẹp của cảnh thành phố thoáng qua nơi 'High over Broadway / Một dấu hiệu xa / Glitters trong bóng tối chàm,' 'Flotsom' nói đến vẻ đẹp, nhịp điệu và mâu thuẫn của cuộc sống trong thành phố gần và vào buổi bình minh của 1920s.
'Dance of Death' (1929) của Federico Garcia Lorca
'Dance of Death' (1929) Federico Garcia Lorca, một trong những nhà thơ Tây Ban Nha nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, thể hiện một phản ứng siêu thực để chuyển đến NYC vào mùa hè của 1929. Trong bài thơ, Lorca tìm thấy dấu vết cuộc hành trình của một mặt nạ khái niệm trên khắp các phần khác nhau của thành phố. Từ Wall Street đến Broadway, mặt nạ và điệu nhảy của cái chết mà nó tham gia trong việc cho phép Lorca thuật lại một sự khinh bỉ nhưng đầy sức sống trên thành phố trong các 1920.
'Autumn Dusk at Central Park' (1920) của Evelyn Scott
'Mùa thu Dusk tại Central Park' (1920) của tác giả hiện đại và nhà thơ Evelyn Scott là một câu chuyện trữ tình và trữ tình, nơi các đồ vật và con người dường như lung lay dưới gốc của mặt trời. Với hình ảnh mạnh mẽ và ma thuật chính xác, bài thơ không chỉ cung cấp cái nhìn sâu sắc về vẻ huy hoàng của một địa điểm mang tính biểu tượng cho thành phố New York mà còn là một ví dụ về trí tưởng tượng, một phong trào thơ mộng và chủ nghĩa hiện đại nổi bật trong thế kỷ 20 đầu thế kỷ.
'Người đàn ông có họng là xấu' (1921) bởi Wallace Stevens
Trước khi theo đuổi một văn bằng luật tại Trường Luật New York, nhà thơ Wallace Stevens đã làm việc tại New York Evening Post. Trong nhiệm kỳ này, người ta nói rằng nhà thơ đã dành thời gian rảnh rỗi của mình để khám phá thành phố và ghi lại những quan sát của ông trong một tạp chí. Trong bài thơ 'The Man Whose Pharnyx Was Bad' (1921) Stevens thể hiện tâm trạng sống trong một 'metropole' của 'nhà thơ khuấy' mà không ngủ được. Bằng cách sử dụng hình ảnh theo mùa, Stevens miêu tả thành phố là nạn nhân trung tâm của mùa hè bất tận và mùa đông không thể tránh khỏi. Trong khi làm như vậy, Stevens quản lý để nắm bắt các yếu tố quen thuộc nhưng vĩnh cửu của NYC trong thời gian 1920 vẫn được công nhận và cảm thấy ngày hôm nay.
