10 Nghệ Sĩ Tượng Trưng Peru Peru Thế Giới Cần Biết

Bất cứ điều gì nói về nghệ thuật đương đại ở Peru sẽ luôn luôn có một lập luận chống đối. Nhưng đó là một thực tế rằng nghệ thuật của đất nước đang thúc đẩy để thoát khỏi một cảnh thông thường và trở nên accesible cho tất cả đám đông tìm kiếm một phong cách cụ thể trong một hồ bơi lớn hơn và đa dạng hơn của nghệ sĩ. Danh sách sau đây bao gồm các nghệ sĩ tượng hình đương đại độc đáo nhất của 10 mà không ai bỏ lỡ.

Salim Ortiz

Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Joel Peter Witkin, bức tranh của nghệ sĩ nhựa Salim Ortiz bị buộc tội bạo lực và dâm dục. Các đối tượng của Ortiz là gà chết, búp bê nham hiểm, bào thai và nạn nhân bị giết (anh ta đã "giết" nhiều cá nhân còn sống như những người đoạt giải Nobel, các họa sĩ nổi tiếng khác và mẹ của anh), tất cả đều được sử dụng để làm nổi bật bản chất hoang dã của đất nước anh. Ortiz, người thích treo ở những nơi mà đạo đức không tồn tại, đã nổi loạn chống lại cảnh nghệ thuật Peru sau một loạt những lời từ chối từ những phòng trưng bày truyền thống. các đường phố của một barrios cận biên ở những ngọn đồi, nơi mà, theo anh ta, chỉ những người theo chân thực của anh ấy mới dám đi xem công việc của anh ta. Ortiz đã đạt được một trong những mục đích của nghệ thuật: công việc của ông khiêu khích các cuộc thảo luận và tạo ra cảm xúc, thường nhận được quang sai và / hoặc mê hoặc của những người không sợ nhìn vào khía cạnh hung hăng và không biến chứng của tình trạng con người.

"Conchadetumadre" của Salim Ortiz

Jhoel Mamani

Jhoel Mamani thấy thế giới thực bao gồm các yếu tố tuyệt vời. Những bức tranh siêu thực của ông trở nên sống động một cách tự nhiên; có vẻ như các nhân vật đang chuyển đổi, chuyển dịch, từ trong ra ngoài, có lẽ đang tìm cách thoát khỏi khung và bay đi. Công việc của ông bị cản bởi những con chim - đặc biệt là quạ - các sinh vật nhân tạo và sinh vật lai và các nhân vật nữ, được mô tả bằng màu nước, mực in Trung Quốc và tranh sơn dầu. Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, anh gọi nó.

“Ejecutivo 5 y medio en la tormenta te saludaré” của Jhoel Mamani

Ale Wendorff

Tác phẩm của Ale Wendorff là một tấm gương nhìn xuyên thấu trải nghiệm cuộc sống của cô, nơi việc sử dụng mắt thường xuyên và những đường nét mỏng che giấu một sự thật bí ẩn. Các nhân vật trong ảnh nghệ thuật, tranh vẽ và tranh của cô có sự tương tác mãnh liệt với nhau, tìm kiếm gốc rễ của các quá trình tình cảm của họ trong giải phẫu và giọng nói của riêng họ. Bức tranh tường của cô cũng có thể được nhìn thấy trên khắp Lima, ở các quận như Miraflores.

"Petición" của Ale Wendorff

Jhoco

Tác phẩm mới nhất của Jhoco nằm trong chủ nghĩa biểu hiện ở bờ vực của fauvism, ưu tiên số liệu, dấu vết và màu sắc. Nhân vật của anh xuất hiện trong bóng tối, đôi khi là những môi trường khắc nghiệt, dường như trầm ngâm khi họ trải qua một sự chờ đợi lâu dài và không rõ; chúng là những biến thể của cá tính của ông được đánh dấu bởi một hành vi hiện sinh, với một sự sâu xa tâm lý.

“Divina comedia” của Jhoco

Hugo Salazar Chuquimango

Hugo Salazar Chuquimango là một họa sĩ siêu thực có nghệ thuật được hình thành trong đêm của mình thay đổi như một người bảo vệ, một thời gian khi im lặng và cô đơn bổ sung cho những xung đột nội bộ mà anh phải đối phó giữa giấc mơ và sơn sau giờ làm việc. Là một nghệ sĩ, Chuquimango đã tìm thấy các chủ đề trong các công việc trước đây của mình, thường vẽ những bức chân dung mà anh ta xuất hiện nhiều lần như một người bảo vệ và chơi poker với chính mình, hoặc như một thành viên phi hành đoàn của một con tàu, bao quanh bởi còi báo động hay những con quái vật khủng khiếp khác.

Hugo Salazar Chuquimango

Gala Albitres

Một kính lúp sẽ có ích khi nhìn vào các khắc và hình minh họa của Gala Albitres; mọi dấu vết được thực hiện tỉ mỉ với độ chính xác của một người có tình yêu và sự kiên nhẫn đối với tác phẩm nghệ thuật của mình. Nghệ thuật của Albitres, cũng bao gồm các mẩu in lụa và màn hình, có thể có một câu chuyện tuyến tính gắn liền với chúng, nơi nữ tính của các nhân vật của cô tiết lộ sức mạnh nội tại được tìm thấy trong tự do. Albitres tin rằng đây là một hành động kháng cự từ chối khuôn mẫu và chứng minh rằng phụ nữ có thể dịu dàng và tinh tế mà không bị yếu hoặc phục tùng.

Amadeo Gonzales

Cartoonish, vui tươi và cong là những nhân vật trong vũ trụ của nghệ sĩ đồ họa Amadeo Gonzales. Gonzales biến những gì có thể là một doodle vui nhộn thành nghệ thuật mạnh mẽ cho một tờ rơi hòa nhạc hoặc bìa trước cho một tạp chí, sử dụng một sự kết hợp bùng nổ của màu sắc rực rỡ. Công việc của anh ta không cần giải thích nhiều, nó khá thẳng thắn, có tính chất punchy. Gonzales và anh trai Renso đứng sau tạp chí “Carboncito” một truyện tranh và nghệ thuật đồ họa có các nghệ sĩ Nam Mỹ và Tây Ban Nha. Trong 2015, ông đã xuất bản một cuốn sách tuyệt vời có tiêu đề “Bandas Inexistentes records”, một tập hợp các hình minh họa của các ban nhạc tưởng tượng.

Fernando Gutiérrez Huanchaco

Fernando Gutiérrez Huanchaco sử dụng nhiếp ảnh, điêu khắc, video và hội họa để khám phá các động lực văn hóa trong một thành phố. Tác phẩm của ông "La chucha perdida de los Incas" (được dịch là "Âm hộ lãng quên của người Inca") dựa trên nghệ sĩ đã qua đời và tìm kiếm người anh hùng của Mario Poggi cho một vật linh thiêng có liên quan đến khả năng sinh sản và nguồn gốc của người Inca. đã tìm thấy ở Amazon. Trong "La chucha perdida de los Incas", Huanchaco thực hiện một bản remake về nhiệm vụ của Poggi và giới thiệu các video, bản đồ, ảnh và các công cụ khác mà anh sử dụng trong chuyến thám hiểm rừng thực sự mà anh đã đi trước khi Poggi đi qua.

Andrea Barreda

Phụ nữ có mặt trong nghệ thuật của mình nhiều như họ ở trong xã hội. Trong một hành động trung thực của bệnh viện, Andrea Barreda vẽ cảnh ngoài trời hiện thực cản với các yếu tố bí ẩn và siêu thực, một số trong đó gợi lên sự xuất hiện sắp xảy ra của cái chết. Sự kết nối của các đối tượng nữ của cô với những con vật bí ẩn xung quanh họ, rất mạnh mẽ và thường xuyên xáo động. Giống như trong các bức tranh và bản vẽ của mình, những giấc mơ có thể là cảnh quan đầy thảm thực vật kỳ lạ, nơi chúng ta còn lại để che giấu một phần của chính mình, một vùng đất hoang vắng mà chúng ta không biết chúng ta mang bên trong.

"White Raven" của Andrea Barreda

Juan Javier Salazar

Mỗi tháng 7 28, ngày Độc lập của Peru, nghệ sĩ Juan Javier Salazar sẽ lên xe buýt và bán bản đồ nhồi bông của Peru cho hành khách. Đó là cách của ông để trả lại đất nước cho người Peru dưới hình thức họ có thể chạm vào, cảm thấy hoặc đá khi họ hài lòng. Sự can thiệp của Salazar, cùng với các tác phẩm nghệ thuật đồ họa và nhựa khác của ông, cũng là nỗ lực của ông để hiểu một đất nước mà ông cho là đã bị san bằng bởi một hệ thống do các giới tinh hoa cai trị. Tác phẩm của ông là một không gian vô cùng sắc bén và sắc sảo - nơi ông sẽ tranh luận ủng hộ việc giải thể lịch sử Peru trong khi chỉ trích cơ sở tội phạm phạm tội tạo ra một câu chuyện mâu thuẫn trong một quốc gia “có thể” nhưng chưa bao giờ. Một người kể chuyện thật sự đáng chú ý, Salazar qua đời trong 2016.