10 Bức Tranh Và Tác Phẩm Nghệ Thuật Của El Greco Bạn Nên Biết
Doménikos Theotokópoulos, hay còn gọi là El Greco (tiếng Tây Ban Nha cho "người Hy Lạp"), là một họa sĩ Hy Lạp đã dành hầu hết cuộc đời của mình ở Tây Ban Nha. Ông đã phá vỡ phong cách Phục hưng truyền thống để nắm lấy một thẩm mỹ hoàn toàn của riêng mình, imbuing tác phẩm của mình với cảm xúc đáng kinh ngạc, cơ thể bị bóp méo, màu sắc ấn tượng và bắt giữ ánh sáng. Ông đã đi trước rất nhiều thời gian của mình với một con mắt hiện đại bất thường, và công trình của ông là tiền thân của chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa lập thể thế kỷ 20. Dưới đây là mười bức tranh và tác phẩm phi thường của El Greco để biết.
Chúa Cứu Thế Người Mù (c. 1570)
Một trong những tác phẩm trước đây của El Greco, Christ Healing the Blind được vẽ trong thời gian của nghệ sĩ ở Ý - hoặc là Venice hoặc Rome. Trong nhiều năm, bức tranh được quy cho Tintoretto và sau đó là Veronese; không phải cho đến cuối 1950s mà các chuyên gia cuối cùng đã tuyên bố rằng nó thực sự là một El Greco. Một trong ba bức tranh ông đã làm cùng một chủ đề, tác phẩm mô tả Chúa Kitô, mặc áo choàng màu hồng và xanh dương, chữa lành cho một người mù quỳ trước mặt ông. Có hai nhóm bên trái và bên phải của mình, cộng với hai người đàn ông và phụ nữ ở phía trước và nền. Các tác phẩm nghệ thuật chưa bao giờ hoàn thành, nhưng nó vẫn có thể được nhìn thấy trong tất cả các sáng chói của nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của thành phố New York.
Sự phá hoại của Chúa Kitô (1577-1579)
Sự phũ phàng của Đấng Christ được đặt tại Nhà thờ chính tòa ở Toledo, Tây Ban Nha. El Greco chuyển đến Toledo vào giữa đến cuối 1570s, và ngay sau khi ông đến, các viên chức nhà thờ đã ủy nhiệm ông vẽ The Disrobing, đã treo trong nhà thờ kể từ đó (trừ khi nó được phục hồi tại Bảo tàng Prado ở Madrid). Các tác phẩm nghệ thuật có một chất lượng hiện đại lạ với sự biến dạng chữ ký của El Greco và sử dụng các màu sắc tươi sáng. Công việc này phần nào bị làm dịu với một cái bóng che phủ hầu hết các nhân vật xung quanh Chúa Kitô để thu hút sự chú ý không bị phân biệt của người xem đến chủ đề quan trọng nhất của bức tranh. Ánh sáng tỏa sáng của Chúa Kitô chiếu sáng ba phụ nữ bên dưới, tất cả đều được cho là Mary.
The Nobleman với bàn tay của mình trên ngực của mình (ca. 1580)
Trong khi El Greco được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm tôn giáo của mình, ông cũng sản xuất một số bức chân dung. Một trong những ví dụ tốt nhất của ông, The Nobleman với bàn tay của mình trên ngực của mình là một bức chân dung chiều dài bức tượng bán thân miêu tả một quý ông xung quanh tuổi của 30. Được mặc quần áo truyền thống của Tây Ban Nha, chủ thể, người nhìn chằm chằm mạnh mẽ vào người xem, có bàn tay phải nằm trên ngực anh. Bức tranh không có màu đậm đặc trưng của nghệ sĩ, thay vào đó sử dụng các tông màu tối, tắt tiếng, với màu trắng của những chiếc ruff nổi bật nhất; tuy nhiên, các ngón tay dài, phóng đại có mặt. Tác phẩm nghệ thuật này hiện đang nằm ở Prado ở Madrid.
Các Burial of the Count of Orgaz (1586-88)
Burial of the Count of Orgaz được xem là tác phẩm nổi tiếng nhất của El Greco. Bức tranh lớn, một chút trên 15 bởi chân 11, được tìm thấy trong Iglesia de Santo Tomé ở Toledo và mô tả truyền thuyết nổi tiếng của Don Gonzalo Ruíz, một người từ thiện. Câu chuyện kể rằng khi ông qua đời, cả Saint Augustine và Saint Stephen đều đến từ thiên đường để chôn cất ông, với tất cả những người tham dự chôn cất đứng trong sự kinh ngạc. Bức tranh có hai phần tương phản: nửa dưới tĩnh với người dân địa phương, linh mục, thánh và cơ thể của Ruíz và nửa trên, đó là một tầm nhìn hữu cơ, tự do chảy của thiên đàng.
Madonna và trẻ em với Saint Martina và Saint Agnes (1597-99)
Một khi được đặt đối diện với Thánh Martin và người ăn xin (xem bên dưới) trong Nhà thờ Thánh Joseph ở Toledo, Madonna và Trẻ em với Saint Martina và Saint Agnes mô tả điều đó. Theo quan điểm tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, đây là một tác phẩm đáng yêu với Mary và Chúa Giêsu bé ngồi trên những đám mây mịn trên bầu trời bao quanh bởi các thiên thần cùng với Saint Agnes ở phía dưới bên phải và Saint Martina ở phía dưới bên trái. Bức tranh là một màn trình diễn tuyệt vời của việc sử dụng các màu sắc rực rỡ của El Greco mà anh được biết đến, hoàn chỉnh với màu đỏ hồng, xanh lá cây, xanh dương, vàng và cam đỏ.
Saint Martin và người ăn xin (1597-99)
Cũng trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Saint Martin và người ăn xin mô tả Martin of Tours, một người lính chia sẻ một nửa chiếc áo choàng của mình với một người đàn ông nghèo (kẻ ăn xin) mà anh ta gặp phải. Chúa Kitô đã viếng thăm Martin trong một giấc mơ nói với anh rằng những gì anh đã làm cho người đàn ông đó, anh đã làm cho chính Chúa Kitô; sau đó, Martin tự hiến mình cho Cơ đốc giáo. Được ủy quyền bởi Martín Ramirez cho Nhà thờ San José ở Toledo, bức tranh có chất lượng đồ sộ cho nó với thánh nhân trên một con ngựa trắng mạnh mẽ, cả hai đều gần như lấp đầy toàn bộ không gian. Ở bên trái là người ăn xin khỏa thân, người bị méo mó, một phần được phủ một mảnh vải màu xanh lá cây tươi sáng.
Quan điểm của Toledo (c. 1598-99)
Ngoài các tác phẩm nghệ thuật và chân dung tôn giáo, El Greco còn tạo ra những cảnh quan tuyệt vời và hiếm hoi, chẳng hạn như Quang cảnh Toledo, một kiệt tác và đại diện tốt nhất cho tác phẩm của anh trong thể loại này. Khi nhìn vào tác phẩm này, người xem có thể cảm thấy hoảng hốt khi bức tranh có tính năng đe dọa, những đám mây đen lăn ra từ bên ngoài, với khả năng tạo ra một cơn bão mạnh mẽ đập xuống vùng đất xanh tươi bên dưới. Là một trong những cảnh quan duy nhất còn sống sót của El Greco, không có nhiều thông tin về sự khởi đầu của nó ngoại trừ hồ sơ kiểm kê, và thật không may, không có gì cụ thể có thể được suy ra từ những thứ đó. Giống như Chúa Kitô chữa bệnh cho người mù, tác phẩm nghệ thuật này cũng có thể được tìm thấy tại The Met.
Khai mạc con dấu thứ năm (c. 1609-14)
Khai mạc Con dấu thứ năm, còn được gọi là Tầm nhìn của Thánh Gioan, là một ví dụ tuyệt vời về phẩm chất hiện đại giống như hiện diện trong tác phẩm của El Greco. Mô tả một câu chuyện Kinh Thánh từ Sách Khải Huyền, hình ảnh của Thánh Gioan, người đang trong trạng thái ngây ngất và mặc áo choàng màu xanh với những nếp gấp sắc nét, nổi bật trong bức tranh. Đằng sau anh là một loạt các nhân vật khỏa thân đang trong quá trình được khoác áo choàng đầy màu sắc với màu vàng, xanh lá cây và trắng. Một ví dụ tuyệt vời về phong cách muộn của ông, bức tranh là, thực sự, một trong những tác phẩm cuối cùng của ông và vẫn chưa hoàn thành. Một mảnh từ một bàn thờ, bức tranh là một nguồn cảm hứng cho những người vĩ đại hiện đại như Picasso. Nó cũng nằm ở Met.
Laocoön (c. 1610-1614)
Một tác phẩm khác nữa, Laocöon là bức tranh duy nhất của El Greco tồn tại miêu tả một chủ đề thần thoại. Một tác phẩm nghệ thuật khác nằm trong bộ sưu tập thường trực của Phòng Trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, bức tranh cho thấy khoảnh khắc đầy kịch tính khi Laocöon, một linh mục Trojan, và các con trai của ông đã bị giết bởi những con rắn biển sau khi cảnh báo đồng bào của ông về Ngựa Trojan. Các vị thần không hài lòng, do đó, thiết lập sự sụp đổ của gia đình. Với phông nền của Toledo, tác phẩm nghệ thuật toát ra cảm xúc khi một đứa con trai chết và Laocöon và đứa con trai khác của anh đang chiến đấu với những con rắn với mọi thứ chúng có. Những con số này có màu xám nhạt, ám chỉ đến thực tế rằng cuộc sống đang dần được rút ra khỏi cơ thể họ. Đây là một tác phẩm mạnh mẽ có thể xem tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia.
Sự tôn thờ của những người chăn cừu (1612-14)
Adoration of the Shepherds thường được gọi là tác phẩm cuối cùng của El Greco, khi ông qua đời vào tháng 4 7, 1614. Trong một khung cảnh ban đêm, kiểu hang động, Mary đang ôm bé Chúa Giêsu trong khi Joseph và ba mục tử vây quanh họ, âu yếm nhìn chằm chằm vào đứa trẻ sơ sinh, hoàn toàn tận tụy và mê hoặc. Toàn bộ nhóm, cùng với các thiên thần trên cao, được rửa sạch trong một ánh sáng rực rỡ và đẹp. Cho đến khi 1954, bức tranh treo trong Tu viện Santo Domingo El Aniguo ở Toledo - một nơi phù hợp vì nó là nơi ông El Greco có hoa hồng đầu tiên của mình trong nước - trước khi được nhà nước mua. Những người yêu thích nghệ thuật có thể xem kiệt tác này trong Prado.
