10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Cần Biết Của Velázquez
Sinh ra tại Seville, Tây Ban Nha, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez vẫn là một trong những họa sĩ giỏi nhất thế giới này từng thấy. Chủ yếu là một người vẽ chân dung, Velázquez đã chiếm được thực tế với một thẩm mỹ mê hoặc. Chúng tôi hồ sơ mười bức tranh phải xem bởi Velázquez.
The Waterseller of Seville, (1618-22)
Hiện đang nằm trong Nhà Apsley ở London, The Waterseller of Seville là một trong những tác phẩm trước đó của Velázquez, được vẽ nhiều khả năng nhất khi ông còn là một thiếu niên hoặc trong các 20 đầu của ông. Một chủ đề mà ông vẽ thêm hai lần nữa, tác phẩm nghệ thuật mô tả một bodegones cảnh - một cảnh miêu tả các vật dụng và cuộc sống hàng ngày - của một người đàn ông lớn tuổi với một cái bình đứng trong hồ sơ trong khi nhìn xuống, mặc quần áo rách rưới và đưa đồ uống cho một người đàn ông trẻ trong khi một nhân vật nam khác đứng đằng sau. Với tông màu đất, màu sắc tăng cường vẻ ngoài phong hoá của người bán rong, một công việc rất khó khăn trong cái nóng ngột ngạt.
Bà già trứng chiên, (1618)
Một cái khác của Velázquez bodegones những bức tranh, Old Woman Frying Eggs mô tả điều đó: một phụ nữ lớn tuổi ngồi trong bếp nấu một vài quả trứng. Cô đang ngồi trong hồ sơ với một chiếc nồi nông ở phía trước của cô nấu ăn hai quả trứng, với một muỗng trong tay phải của cô và một quả trứng trong tay trái của cô, trong khi một người đàn ông trẻ nhìn vào. Nhiều đồ dùng nhà bếp khác tô điểm cho không gian cho người xem một cái nhìn thoáng qua về cuộc sống như thế nào trong suốt thời gian đó. Ánh sáng và bóng tối tuyệt đẹp của Velázquez tiếp tục tăng cường bức tranh - sau cùng, anh bị ảnh hưởng bởi Caravaggio. Tác phẩm này có thể được xem tại Phòng trưng bày Quốc gia Scotland.
Bữa Tiệc Ly tại Emmaus, (1622-23)
Velázquez cũng vẽ những cảnh tôn giáo như Bữa Tiệc Ly tại Emmaus, vẽ một số giữa 1622-23. Bức tranh này mô tả khoảnh khắc khi hai môn đệ nhận ra rằng người đàn ông với họ là Đấng Christ sau khi Ngài phục sinh. Người xem sẽ, một lần nữa, thấy ảnh hưởng của Caravaggio khi chơi ở đây với việc sử dụng ánh sáng và chủ nghĩa hiện thực trong các số liệu - bạn có thể thấy cảm xúc trong khuôn mặt của hai người khi họ nhận ra những gì họ đang chứng kiến. Hôm nay, bức tranh có thể được nhìn thấy ở NYC tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
Triumph of Bacchus, (1628-29)
Velázquez trở thành họa sĩ tòa án cho vua Philip IV trong 1620. Được vẽ đôi khi vào cuối 1620s, sau khi được bổ nhiệm làm họa sĩ tòa án, Triumph of Bacchus, or Lễ Bacchus, mô tả cảnh tượng thần thoại - cảnh đầu tiên của anh ấy. Mắt người xem được rút ra để Bacchus người ngồi gần như ở trung tâm của bức tranh; tuy nhiên, nó là màu của anh khiến anh nổi bật. Trong khi các nhóm đàn ông - một vài trong số đó đang nhìn thẳng vào người xem - bên trái và bên phải của anh ta được tô thêm nhiều tông màu khác, Bacchus được chiếu sáng, thu hút sự chú ý của khán giả. Cái này nằm ở Museu del Prado ở Madrid.
Chân dung cưỡi ngựa của Count-Duke of Olivares, (c.1636)
Được nhiều người coi là bức chân dung cưỡi ngựa tốt nhất của Velázquez, Chân dung cưỡi ngựa của Count-Duke of Olivares, or Gaspar de Guzmán, Bá tước xứ Olivares, trên lưng ngựa, là một bức tranh của thủ tướng Philip IV, người có một sự hiện diện rất mạnh mẽ, có thể được nhìn thấy trong tác phẩm nghệ thuật. Cưỡi một con ngựa mạnh mẽ, mạnh mẽ, thủ tướng mặc trang phục lộng lẫy và đang nhìn qua vai trái của mình ở phía người xem; anh ta là một nhân vật có thẩm quyền. Nằm ở Prado, bức tranh này cũng năng động trong việc dựng hình của nó, được tăng cường hơn nữa bởi nét vẽ đa dạng chữ ký của Velázquez.
The Rokeby Venus, (1647-51)
Được gọi là đúng Nhà vệ sinh của Venus nhưng được biết đến rộng rãi như The Rokeby Venus, nó từng được đặt trong Bộ sưu tập Mariott tại Rokeby Park, do đó cái tên phổ biến hơn. Hôm nay, tuy nhiên, nó có thể được tìm thấy tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Miêu tả Venus và Cupid, người xem thấy một Venus khỏa thân ngả về phía cô, với mặt sau của cô lộ ra, trên một chiếc ghế dài trong khi Cupid đang cầm một tấm gương, phản chiếu khuôn mặt của Venus. Điều khiến công việc này trở nên đặc biệt đến nỗi đó là tác phẩm duy nhất còn sót lại của một nữ khỏa thân của Velázquez.
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja là nô lệ và trợ lý của Velázquez, người cuối cùng được giải thoát bởi nghệ sĩ. Bức chân dung này thường được ca ngợi là một trong những bức chân dung đẹp nhất của nghệ sĩ từng được tạo ra; thực sự, ngay cả trong thời gian Velázquez, mọi người đã khá ấn tượng với bức tranh - nó rất dễ dàng để xem lý do tại sao. Đây là một mô tả thực sự của một ai đó; nó không được lý tưởng hóa theo bất kỳ cách nào. Nếu bạn thấy Juan đi vòng quanh, bạn có thể dễ dàng nhận ra anh ta qua bức tranh này. Nếu bạn đang ở New York, hãy chắc chắn để dừng lại bởi The Met để nhìn thấy nó trong người - đó là thực sự ngoạn mục.
Innocent X, (1650)
Vô tội X đã là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trong suốt những năm qua, trong đó có Francis Bacon's Học sau Chân dung của Đức Giáo hoàng Innocent X. Velázquez Nằm trong Dora Pamphilj Gallery ở Rome, tác phẩm nghệ thuật này có Giovanni Battista Pamphilj, người được biết đến với cái tên Innocent X khi ông trở thành Giáo hoàng tại 1644. Bức tranh có một sự hiện diện hùng vĩ do mô tả của Velázquez. Giáo hoàng đang ngồi trên ngai vàng của mình, mặc đồ màu đỏ và trắng, trong khi nhìn ra người xem với một cái nhìn chăm chú, dữ dội. Nó chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật đáng nhớ.
Las Meninas, (1656)
Không nghi ngờ gì nữa, đây là bức tranh nổi tiếng nhất của Velázquez và được nhiều người coi là tốt nhất. Được vẽ trong 1656, tác phẩm nghệ thuật lớn này - cả về kích thước của nó (318 x 276 centimét) và nội dung - là một bức chân dung nhóm với ý nghĩa thực tế. Từ Infanta Margarita đến những người lùn, Mari Bárbola và Nicolasito Pertusato, với chính Velázquez, mọi người trong bức tranh đều có thể nhận ra. Chụp một khoảnh khắc cụ thể trong thời gian, bức tranh cũng có sự phản ánh Philip IV và Mariana của Áo trong gương trên bức tường phía sau. Không thể chỉ ra tất cả các khía cạnh tuyệt vời của tác phẩm, vì vậy nếu bạn có cơ hội, hãy truy cập Prado để xem trực tiếp.
Infanta Margarita trong trang phục màu xanh, (1659)
Một trong những tác phẩm cuối cùng mà Velázquez tạo ra - ông đã chết trong 1660 - là Infanta Margarita trong một chiếc váy màu xanh. Hiện đang nằm trong Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, Infanta Margarita đã tám tuổi trong bức tranh này, đó là một trong nhiều tác phẩm nghệ thuật mà Velázquez làm từ cô. Mặc một chiếc váy màu xanh lấp lánh lộng lẫy, với những điểm nhấn màu trắng, và trang trí bằng đồ trang sức, cô bé trông có vẻ trưởng thành hơn tám năm. Được vẽ bằng các nét vẽ rộng, nhanh, bức tranh này nên được xem từ một khoảng cách để thấy được biểu diễn thực sự.
