Top 10 Nghệ Sĩ Đương Đại Đáng Kinh Ngạc Đến Từ Quần Đảo Thái Bình Dương

Quần đảo Thái Bình Dương là một trong những địa điểm xa xôi nhất trên trái đất và thường bị bỏ qua trên sân khấu nghệ thuật quốc tế. Với lịch sử lâu đời của các quốc gia châu Âu, các hòn đảo có một di sản văn hóa và lịch sử phong phú thu hút từ cả truyền thống của chính nó cũng như của quá khứ thuộc địa của nó. Chúng ta hãy nhìn vào các nghệ sĩ đương đại hàng đầu 10 có thực hành được lấy cảm hứng từ lịch sử và văn hóa của họ.

Sofia Tekela-Smith

Sofia Tekela-Smith (b. 1970), có nguồn gốc hỗn hợp của Scotland và Rotuman, và dành thời thơ ấu của mình trên đảo Rotuma — Fiji — trước khi định cư tại New Zealand. Nghệ thuật của cô bị ảnh hưởng bởi di sản Polynesia và truyền thống trang sức của cơ thể. Tekela-Smith đã mở rộng ranh giới của việc khái niệm hóa, trình bày, và trưng bày tác phẩm của bà - sự chia sẻ và các đồ vật trang sức cho cơ thể - trở thành 'nghệ thuật' thay vì 'thủ công'. Melodies của Honey Color Skin của họ (2003) là một loạt các sợi thủy tinh màu đen, bóng loáng của đầu, mỗi trang trí với một mảnh đồ trang sức của Tekela-Smith.

Lấy cảm hứng từ các vật thể bộ sưu tập miêu tả người Polynesia, người châu Phi và thổ dân, nổi tiếng như trang trí nội thất trong 1950 và 1960s, bóng thách thức những hình ảnh rập khuôn của người Polynesia kéo dài bởi các chiến lược du lịch của quá khứ thuộc địa. Các bức ảnh trong Mắt nâu xanh lam (2004) cũng phá hoại nhận thức khuôn mẫu của phụ nữ Polynesia trong tưởng tượng tập thể. Đặt ra thách thức chống lại một nền đen, tay, tay và môi sơn đỏ— màu sắc của niềm đam mê, nguy hiểm, bạo lực, máu, thiêng liêng - với một bông hoa dâm bụt đỏ trong tóc, họ mặc một người mẹ lớn của cổ áo ngọc trai trên thân trần truồng của họ.

Michel Rangie

Michel Rangie (b. 1950) rút ra cảm hứng từ di sản văn hóa của ông và truyền thống tinh thần và xã hội nơi ông có nguồn gốc, đảo Vanuatu của Ambrym. Phần phía bắc bị cô lập về mặt địa lý của hòn đảo vẫn còn giữ lại phong tục tập thể và kastom- chính phủ, luật pháp và tôn giáo. Một loạt các đồ tạo tác được tạo ra để đi cùng với các nghi thức và nghi lễ, để đánh dấu kỷ niệm và sự đa dạng của các sự kiện. Oeuvre của Rangie bị ảnh hưởng trực tiếp bởi những nghề thủ công truyền thống này, Mague ne sagran (xếp hạng cọ đen) cấp 4 (c. 2005), một trong một loạt tác phẩm lấy cảm hứng từ magueTác phẩm điêu khắc được tạo ra cho các buổi lễ bắt đầu nam. Xã hội Ambrymese được cấu trúc xung quanh các thủ lĩnh, những người vượt qua một loạt các lớp, và tăng hạng được đánh dấu bằng các nghi thức và sự sáng tạo mague. Được làm bằng cọ màu đen được chạm khắc và được sơn bằng màu tổng hợp, những con số tổng thể từng có tính độc đáo của nó, theo cấp xã hội của người đứng đầu mà nó được dành riêng.

John Pule

Nghệ sĩ Niuean, tiểu thuyết gia và nhà thơ John Pule (b. 1962) làm việc với các bức tranh, bản vẽ, in ấn, làm phim và biểu diễn. Oeuvre của ông rút ra cảm hứng từ vũ trụ học Niuean và Kitô giáo, và giải quyết các vấn đề di dân và thực dân. Tukulagi tukumuitea (mãi mãi và bao giờ) (2005) bao gồm những câu chuyện cá nhân của ông với tất cả các chủ đề nói trên. Pule juxtaposes hình ảnh của Chúa Kitô loại bỏ từ thập tự giá với những người đau buồn trong một cảnh quan hoang vắng. Con số ái nam mang theo những con chim lớn, đồ vật và con người lên xuống thang, gợi lên sự chuyển động của các nền văn hóa và hệ thống niềm tin. Các mẫu đơn trên bức tranh ám chỉ đến sự nhập khẩu của những người truyền giáo, kể cả những bông hoa, đã trở thành một phần của hệ thực vật địa phương. Bị chi phối bởi màu đỏ - máu và bạo lực - công việc cũng cho thấy khả năng đổi mới. Tác phẩm của Pule bị ảnh hưởng trực tiếp bởi sự quan tâm của anh đối với truyền thống hiapo - một truyền thống barkcloth tự do từ Niue. Hẹn hò trở lại giữa 19^th thế kỷ, hiapo kết hợp văn hóa phương Tây và Niuean, với sự kết hợp giữa trang trí và hình ảnh đa dạng như phương Tây, truyền thống, ngôn ngữ, số học, biển và thực vật.

Sima Urale

Sima Urale (b. 1968) là nhà làm phim nữ đầu tiên của Samoa. Là một người kể chuyện hiện đại, trực quan, cô vẫn giữ truyền thống Samoan về kể chuyện bằng miệng hoặc fagogo. Công việc của cô bị ảnh hưởng bởi cả di sản Samoan và kinh nghiệm di chuyển đến Aotearoa đô thị - tên người Maori cho New Zealand. Phim ngắn đoạt giải thưởng của cô O Tamaiti (1996) 'The Children', được quay ở Samoan, với âm thanh tối thiểu, và bị bắn màu đen và trắng để tránh những khuôn mẫu rập khuôn của người Samoa. Câu chuyện về một cậu bé bị buộc phải đóng vai phụ huynh trong hoàn cảnh tàn khốc đã thắng giải Sư tử bạc cho phim ngắn hay nhất tại Liên hoan phim quốc tế Venice tại 1996. Phim ngắn thứ hai của Urale, Tinh vật (2001), tập trung vào những thách thức của lão hóa cho một Pākehā gần gũi - tên người Maori cho người New Zealand của di sản châu Âu - cặp đôi, trở thành Kiwi ngắn đầu tiên giành giải Phim ngắn hay nhất tại Liên hoan phim Montreal và Giải thưởng công nhận đặc biệt tại Locarno của Thụy Sĩ Liên hoan phim.

Aline Amaru

Tahitian Aline Amaru (b. 1941) là một nhà sáng tạo của tifaifai- chăn đơn giản - truyền thống dệt của Tahiti. Thường được trang trí bằng hoa văn hoặc hoa văn trừu tượng, tifaifai đã có mặt ở Polynesia kể từ đầu 19^th thế kỷ, có lẽ liên quan đến việc giới thiệu các công việc may vá của những người vợ truyền giáo. Amaru đưa vào tifaifai truyền thống kết hợp các mẫu chữ ký của nó với những câu chuyện của riêng mình, chẳng hạn như mô tả các cảnh lịch sử. La Famille Pomare (1991) có một cảnh miêu tả năm thế hệ của gia đình hoàng gia Pomare ở Tahiti - chế độ quân chủ trị vì cuối cùng trước khi thực dân Pháp cai trị tại 1880. Các số liệu được mô tả theo trình tự thời gian và phản ánh về di sản của hoàng tộc ở Tahiti. Công việc của Amaru kết hợp những chiếc áo liền kề với thêu tay tinh xảo, ít được biết đến nana'o kỹ thuật may với paumotu khâu mà cô học được từ mẹ. Các tifaifai bây giờ cũng đã thay thế vỏ cây truyền thống và là một đối tượng nghi lễ quan trọng được truyền qua các gia đình và thế hệ như các gia truyền.

Kalisolaite 'Uhila

Nghệ sĩ Tonga Kalisolaite 'Uhila tham khảo các lịch sử và tổ tiên đa dạng, cũng như sự đa dạng và sinh hoạt hàng ngày. Thực hành hiệu suất của ông rút ra cảm hứng từ các khái niệm Tongan về hiện hữu và di sản lịch sử nghệ thuật Euro-Mỹ về hiệu suất từ ​​các 1960 trở đi. Cách tiếp cận thử nghiệm của ông thể hiện ý tưởng thành phép ẩn dụ xác định cách sống và giải quyết văn hóa bản địa của ông bằng cách áp dụng các quy trình và câu chuyện văn hóa vào ngôn ngữ hiệu suất của ông. Lợn trong sân (2011) thấy nghệ sĩ chia sẻ một container vận chuyển với một con lợn. Khi Uhila cố gắng hợp tác với con lợn, ông khám phá tầm quan trọng của con vật đối với văn hóa bản địa của người Tonga và các mối quan tâm thuộc địa đang diễn ra của quần đảo Thái Bình Dương. Trong Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila tiến hành biển trên Vịnh Oriental ở Wellington trong sáu giờ, trong năm ngày liên tục, từ thủy triều thấp đến cao. Các nghệ sĩ rút ra từ Tongan oration và vũ đạo cũng như dòng dõi gia đình của ông của các thủy thủ Tongan bằng cách mặc ngatu toàn si lá. Buổi biểu diễn cũng đề cập đến đại dương như một cái gì đó kết hợp mọi người thay vì chia chúng ra và hòa nhập quá khứ, hiện tại, cá nhân và toàn cầu.

Itiri Ngaro

Nghệ sĩ quần đảo Cook Itiri Ngaro (b. 1973) đã chuyển từ nghệ thuật biểu diễn sang hình ảnh chuyển động. Tác phẩm của anh bị ảnh hưởng bởi nền tảng âm nhạc, sân khấu, ca hát và vũ đạo. Thực hành của Ngaro là tự phản chiếu, mô tả một thực tế đô thị pha trộn với di sản Đảo Cook. Mặc dù tác phẩm video của ông được tính bằng biểu tượng Thái Bình Dương, nghệ sĩ tin rằng những ý tưởng ông truyền đạt là phổ biến và phổ quát cho sự tồn tại của chúng tôi. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Sự trở lại của linh hồn) (2007) tham gia thơ ca với các vấn đề về bản sắc văn hóa. Các bản vẽ cát biến thành ký ức của một người đàn ông đang cố thoát khỏi một cái gì đó, hoặc có lẽ là chính anh ta. Trên những bãi biển thanh bình của Bờ Tây, một người đàn ông biểu diễn các phong trào múa đương đại và truyền thống, đưa khán giả vào một hành trình từ những khoảnh khắc đau khổ đến sự trở lại của linh hồn. Ko te au ata mou kore (Shadows Shifting) (2008) tích hợp các lĩnh vực vật chất, tinh thần và tinh thần thông qua các kỹ thuật thị giác thử nghiệm. Các lực lượng đối lập đang diễn ra: bóng dự kiến ​​hành động các vấn đề xã hội như lạm dụng thể chất và rượu, trong khi những người khác miêu tả tổ tiên thiên thần.

Maile Andrade

Nghệ sĩ đa phương tiện Maile Andrade hợp nhất các tác phẩm đương đại và truyền thống để tạo ra những tác phẩm phản ánh quan điểm thế giới bản địa Hawaii của cô ấy. Bằng cách sử dụng một loạt các phương tiện truyền thông cũng như các kỹ thuật sáng tạo pha trộn với nghề thủ công truyền thống, Andrade tin rằng nghệ thuật là một phương tiện mạnh mẽ mô tả cuộc hành trình của cuộc đời và thực hành của cô là bắt nguồn từ sâu sắc trong di sản Hawaii. Andrade khám phá và đặt câu hỏi về việc sử dụng và kéo dài khuôn mẫu được nhìn thấy qua nhiều ống kính, và cách dân tộc học và nhân loại học đã làm mất tập quán văn hóa, vũ trụ học và tâm linh. Nghệ sĩ tái chiếm đoạt quyền tự xác định bản thân - và chính dân tộc của cô - thách thức các khái niệm về người Hawaii bản địa rập khuôn. Kahuli (2011) là một cài đặt của lauhala giỏ và thủy tinh hợp nhất tham chiếu đến khái niệm Tôi Keia Manawa—ngày nay, nơi người Hawaii bản địa đứng vững, với lưng của họ về tương lai và đôi mắt của họ về quá khứ. Andrade tham gia với sự căng thẳng của thời gian và không gian này, và sự biến dạng của các sự kiện xã hội, văn hóa, chính trị và lịch sử như thể các sự kiện không bao giờ xảy ra theo cách chúng ta nhớ đến chúng. Rối loạn này là trong chuyển động liên tục, vì nó thay đổi, làm thay đổi và làm rối loạn mọi người, địa điểm, tình huống.

Paula Schaafhausen

Nghệ sĩ Samoan Paula Schaafhausen tham chiếu di sản văn hóa của mình thông qua việc tái chiếm đoạt hình ảnh, tài liệu, kỹ thuật và tường thuật trực quan để tham gia vào các vấn đề toàn cầu. Trong dự án 2014 của cô ấy Ebbing Tagaloa, nghệ sĩ nêu bật các vấn đề nóng lên toàn cầu, đặc biệt là liên quan đến Thái Bình Dương và các đảo của nó. Do mực nước biển dâng cao, nhiều hòn đảo thấp ở châu Đại Dương đang đối mặt với những biến đổi khắc nghiệt, chẳng hạn như mức độ mặn cao trong đất và bờ biển rút lui, để đặt tên nhưng một số ít. Trong thần thoại Samoan, Tagaloa là người cai trị tối cao và theo truyền thống là vị thần của đại dương, người đã tạo ra những hòn đảo, bầu trời và biển cả. Schaafhausen ám chỉ vị thần trong những bức tượng được đúc bằng dầu dừa, koko Samoa và cát. Dầu và koko là vật liệu sử dụng hàng ngày ở Samoa, trong khi cát tham chiếu đến đất liền và biển mà đoàn kết người dân Châu Đại Dương. Các bức tượng nhỏ được đặt trên các khay tùy chỉnh làm đại diện cho năm đảo chính Kiribati, là một trong những hòn đảo có nguy cơ tuyệt chủng thấp ở Thái Bình Dương. Trong thời gian triển lãm, các bức tượng nhỏ bị vỡ vụn và tan biến với những thay đổi về nhiệt độ và khí quyển.

Fatu Feu'u

Samoan Fatu Feu'u (b. 1946) chủ yếu là một họa sĩ, nhưng ông cũng thử nghiệm với một loạt các phương tiện truyền thông bao gồm đồng, gỗ và điêu khắc đá, thiết kế đồ gốm, in thạch bản, woodcuts và thủy tinh. Cảm hứng của ông đến từ các hình thức nghệ thuật Polynesia như siapo (vải tapa), tatau (xăm), dệt, chạm khắc và làm mặt nạ nghi lễ. Thực hành của Feu'u bắt nguồn từ sâu trong khái niệm fa'asamoa—'cách Samoan' — thể hiện các quy ước văn hóa gắn kết các mạng gia đình với các phong tục và nghi lễ truyền thống. Tác phẩm của ông kết hợp những ảnh hưởng từ di sản bản địa của ông cũng như các nền văn hóa Âu-Mỹ. Các tác phẩm của Feu'u trưng bày các họa tiết và thiết kế truyền thống của Thái Bình Dương, được vẽ từ chạm khắc, chạm khắc và xăm mình. Kết hợp biểu tượng cổ đại trong truyền thông đương đại, ông tìm cách duy trì tính liên tục trực quan cho văn hóa Samoa trong Aotearoa / New Zealand. Feu'u của nghệ thuật chức năng như va'aomanu - các mạch tri thức - chứa đựng sự gợi nhớ về trí nhớ, di cư và hòa giải. Tác phẩm của ông truyền đạt những câu chuyện kể từ truyền thống truyền thống của người Samoa, truyền đạt những câu chuyện ngụ ngôn và truyền thuyết từ thế hệ này sang thế hệ khác.