5 Bộ Phim Maori Hay Nhất Bạn Nên Biết

Trong khi điện ảnh New Zealand phần lớn được coi là Hobbits và Orc, các thể loại của nó vượt xa bộ phim tưởng tượng và thành nhiều thể loại đa dạng. Mặc dù sản lượng của ngành công nghiệp chủ yếu được đặc trưng bởi các bộ phim đen tối và brooding, New Zealand cũng đã sản xuất một số bộ phim nổi tiếng của người Maori. Một số bộ phim này là sự thích ứng của những thiên tài văn học vĩ đại của người Maori cũng như được rút ra từ lịch sử và kinh nghiệm của người Maori. Những bộ phim này là duy nhất ở chỗ chúng kết hợp truyền thống của người Maori với hoàn cảnh của người dân bản địa tiếp tục chiến đấu vì quyền tự do dân sự và quyền của họ tangata khiua, hoặc người dân của đất.

Ngati (1987)

Đặt tại thị trấn hư cấu của Kapua trong 1948, Ngati là câu chuyện về một cộng đồng người Maori sống ở Aōtearoa, New Zealand. Bộ phim theo sau ba câu chuyện quan trọng: một cậu bé, Ropata, người sắp chết vì bệnh bạch cầu; sự trở lại của một bác sĩ trẻ người Úc, Greg, đến Kapua và khám phá của ông rằng ông có di sản Māori; cuộc chiến xã để giữ cho các công trình đóng băng đóng cửa. Một cách độc đáo và mạnh mẽ về mặt lý thuyết trong cách kể chuyện, Ngati là tính năng kịch tính đầu tiên của Barry Barclay và tính năng đầu tiên được viết và đạo diễn bởi một người Maori. Ngati cũng được chiếu trong Tuần Phê bình tại Cannes. Điều làm cho tác phẩm càng trở nên quan trọng hơn là nó được coi là bộ phim đầu tiên của người Maori. Được dẫn dắt bởi đạo diễn Barry Barclay, tầm quan trọng của bộ phim được đánh dấu bởi tầm quan trọng của bản thân người đàn ông mà sau này sẽ tiếp tục sử dụng đồng xu thuật ngữ 'Rạp chiếu phim thứ tư'. Với sự nhấn mạnh vào các bộ phim bản địa được tạo ra bởi những người bản địa, Barclay's Ngati là nền tảng cho những gì tạo thành một bộ phim Maori.

Utu (1984)

Đó là 1870 ở New Zealand thuộc địa, và nhà lãnh đạo người Maori Te Wheke (Anzac Wallace) đã có đủ lấy đất của Anh. Ông dẫn đầu một cuộc nổi dậy tàn nhẫn chống lại Chính phủ, kích động những kẻ hăm dọa bị đe dọa, những người bản địa bất mãn, mạnh mẽ wahine (phụ nữ), linh mục bible-bashing, và kupapa (Các tù nhân chiến tranh Maori) giống nhau để xem xét bản chất của 'utu'(quả báo). Chronicling cuộc đấu tranh của Māori trước thuộc địa chống lại người Anh, Utu dựa trên khai thác chiến binh du kích Māori khét tiếng, Te Kooti a Rikirangi. Có lẽ bộ phim truyền hình lịch sử Maori toàn diện nhất, Utu được đánh giá cao vì nó đã được đưa ra một redux trong 2014 và tái phát hành để tôn thờ người hâm mộ trên toàn quốc. Trong thời gian khủng hoảng toàn cầu, Geoff Murphy's Utu chắc chắn là đóng góp của New Zealand cho một viên nang thời gian quốc tế.

Rider Whale (2002)

Đặt ở Whāngārā, một thị trấn trên bờ biển phía Đông của đảo Bắc, Whale Rider kể về câu chuyện của một cô gái trẻ người Maori, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai phải thách thức truyền thống và đồng thời nắm lấy quá khứ trong khi tìm kiếm sức mạnh và sẽ dẫn dắt người dân của mình. Dựa trên tiểu thuyết của Witi Ihimaera, Kẻ săn cá voi, bộ phim được đạo diễn và viết bởi Niki Caro. Kết hôn với một ý nghĩa cụ thể về địa điểm và văn hóa với một câu chuyện phổ biến sắp tới, Whale Rider đạt được thành công đáng kinh ngạc trên toàn thế giới; nó đã giành được nhiều giải thưởng lựa chọn khán giả, bao gồm cả những giải thưởng tại Sundance và Toronto. Cũng như được đề cử Oscar, Whale Rider giành được trái tim của người New Zealand và khán giả trên toàn thế giới. Tuy nhiên, đáng chú ý nhất, bộ phim được cho là phim Kiwi ex-pats của sự lựa chọn khi cảm thấy hoài cổ và nhớ nhà, khao khát cho thiên đường riêng của họ.

Khi Were Warriors (1994)

Cuộc cách mạng của Lee Tamahori Một khi Warriors mở mắt những khán giả điện ảnh đến một khía cạnh chưa được khám phá của cuộc sống hiện đại ở New Zealand. Tamahori thâm nhập vào nhà ở của người dân thành thị người Maori whanau (gia đình) để mô tả bạo lực gia đình và băng đảng khắc nghiệt của người Maori ngày nay. Bộ phim cung cấp vai trò xác định nghề nghiệp cho Temuera Morrison và Rena Owen vai Jake the Muss và Beth Heke. Việc tiếp nhận học giả cho bộ phim chủ yếu là hỗn hợp. Tuy nhiên, những người có khuynh hướng ủng hộ bộ phim tranh luận rằng nó theo dõi hậu quả có hại của chủ nghĩa thực dân và sự di cư đô thị tuyệt vời của 60 của người Maori từ nông thôn đến các trung tâm đô thị. Một khi Warriors bắt nguồn từ tình cảm của người Maori, whanungatanga (gia đình) và sự mất mát của văn hóa trong một thời đại hiện đại của vùng ngoại ô đổ nát. Tác phẩm của Lee Tamahori giới thiệu thế giới về trải nghiệm của người Maori ngày nay sống riêng biệt với nguồn gốc tổ tiên của họ.

Boy (2010)

Phim thứ hai của Taika Waititi, bộ phim bom tấn Con trai là về một cậu bé 11 năm tuổi giàu trí tưởng tượng (James Rolleston) sống ở bờ biển phía Đông, người đang cố gắng làm cho tinh thần của thế giới xung quanh mình. Bộ phim được quay tại khu vực Bay of Plenty, nơi Waititi lớn lên. Người chiến thắng tại Liên hoan phim 2010 Berlin, Con trai trở thành phiên bản địa phương thành công nhất trên đất nhà của mình vào thời điểm đó - vượt qua bởi Waititi's Hunt for Wilderpeople 2016. Con trai là cách mạng cho bộ phim Maori. Trong những bộ phim Maori cũ hơn, bao gồm Whale Rider toàn Utu, Sự hài hước của người Maori chỉ đơn thuần là một sideshow cho bộ phim truyền hình lịch sử thuộc địa và chính trị chủng tộc. Con trai, tuy nhiên, làm giảm tầm quan trọng của chủng tộc và lịch sử và thay vào đó trực tiếp rút ra sự hài hước cổ điển của người Maori. Được đăng ký nhãn hiệu bởi truyện tranh hàng đầu New Zealand Billy T James, hài hước của người Maori từ lâu đã có mặt trong xã hội chính thống. Con trai chỉ dành những nỗ lực của mình cho bản chất khô khan và bất thường của sự hài hước của người Maori đã bị lu mờ trong những bộ phim của người Maori trong quá khứ.