10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Nổi Tiếng Của Salvador Dalí
Nghệ sĩ tiên phong tiên phong, lãnh đạo phong trào Siêu thực, và cực kỳ xã hội Salvador Dalí là một trong những nghệ sĩ sung mãn nhất của thế kỷ 20. Từ hội họa đến phim ảnh, điêu khắc và xây dựng thương hiệu, hãy tự làm quen với các yếu tố cần thiết với mười tác phẩm nghệ thuật phải biết này.
Cảnh Cabaret (1922)
Ở tuổi 18, Salvador Dalí bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật San Fernando ở Madrid, nơi ông được giới thiệu và sau đó thử nghiệm với các phong cách và kỹ thuật mới. Anh ấy vẽ Cảnh Cabaret trong 1922 trong năm đầu tiên của mình tại Học viện. Anh ta không gặp Pablo Picasso cho đến một chuyến đi đến Paris trong 1926, nhưng Dalí chắc chắn bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa lập thể ở giai đoạn này trong sự nghiệp của mình. Bức tranh gần như không thể nhận ra như một Dalí, nhưng nó đánh dấu sự khởi đầu của thí nghiệm của nghệ sĩ với chủ nghĩa hiện đại.
Các phòng ở của Desire (1929)
Ngay cái nhìn đầu tiên, Các phòng ở của Desire dường như là một công trình của dầu trên vải. Trong thực tế, phần này là một ảnh ghép của sơn dầu và giấy in (có thể cắt từ một cuốn truyện) trên các tông. Người ta nói rằng Dalí đã tạo ra tác phẩm này khi bắt đầu công việc của mình với nhà thơ và người bạn đồng hành tiên phong của Surrealist, vợ của Paul Eluard, Gala, người sau này sẽ kết hôn với Dalí. Tác phẩm nghệ thuật truyền thông hỗn hợp này của những hình ảnh dường như ngẫu nhiên có thể là một biểu hiện của những lo lắng về tình dục của các nghệ sĩ và nỗi sợ hãi sâu xa liên quan đến sự phản bội.
L'Age d'Or (1930)
Thử nghiệm của Dalí với bộ phim là một khía cạnh đáng ngạc nhiên chưa được khám phá của tác phẩm của nghệ sĩ. Anh gặp nhà làm phim Luis Buñuel ở trường ở Madrid. Hai người cộng tác trong một bộ phim ngắn có tựa đề Un Chien Andalou trong 1929, và kết nối lại với nhau L'Age d'Or năm tiếp theo. Hoàn toàn bao gồm những lý tưởng của chủ nghĩa siêu thực, bộ phim chỉ trích xã hội tư sản và nhà thờ Công giáo, và thậm chí bao gồm các dòng từ Tuyên ngôn siêu thực trong chương trình ban đầu của nó. Bộ phim xúc phạm đến những người xem, và bị cấm ở Pháp cho đến khi 1979.
Sự bền bỉ của bộ nhớ (1931)
Có thể cho rằng tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, Sự tồn tại của bộ nhớ phục vụ như là một trong những ví dụ thuần túy của nghệ thuật siêu thực. Bức tranh mô tả thời gian - đại diện bởi một loạt các đồng hồ - xuất hiện để tan chảy, và một khuôn mặt bị phân mảnh, gần như không thể nhận ra đặt trên mặt đất cằn cỗi. Dalí sơn Sự tồn tại của bộ nhớ khi ông là 27, và nó vẫn là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất cho đến nay.
Điện thoại tôm hùm (1936)
Trung tâm của phong trào Siêu thực là tâm trí tiềm thức; ý tưởng rằng các đối tượng, địa điểm và kinh nghiệm có thể là đại diện cũng như theo nghĩa đen. Dalí đã xây dựng Tôm hùm điện thoại trong 1936 để minh họa cho khái niệm này bằng cách sắp xếp hai thứ dường như không liên quan. Trong khi cả móng vuốt tôm hùm lẫn điện thoại cũng không xuất hiện lạ lùng, cặp đôi không thể giải thích được. Dalí đã thực hiện những điện thoại này từ một loạt các mô hình khác nhau với nhiều màu sắc khác nhau, nhưng tất cả các công trình này đều nuôi dưỡng cảm giác khó chịu - đó chính xác là ý tưởng.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique quá thanh tao đến nỗi nó hầu như không xuất hiện. Ở phía bên trái của bức tranh là một nhân vật nam trong cát, không quá xa một cụm nhỏ các tòa nhà khiêm tốn - có lẽ là nhà cửa. Gần đó, một người phụ nữ hoa đăng quang, có thể ẩn núp, đằng sau một cây bách ở tiền cảnh của bức tranh. Không gian bên trái của cô gần như gây ảo giác. Bức tranh này là một ví dụ điển hình về chủ nghĩa siêu thực hình ảnh, sau bức tranh từ mô tả thực tế đến tiềm thức, đại diện giống như giấc mơ.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West là một nữ diễn viên và nhà viết kịch người Mỹ với một sự nghiệp đáng kinh ngạc của Hollywood kéo dài hơn bảy thập kỷ. Dalí không bao giờ chứng minh rõ ràng niềm đam mê của mình với phương Tây, nhưng ông đã sử dụng đôi môi của mình làm nguồn cảm hứng cho Mae West Lips Sofa. Tác phẩm được đưa lên bởi nhà thơ siêu thực Edward James, và phát ra một năng lượng khá quyến rũ và tán tỉnh. Thiết kế đã được tái tạo với một số biến thể, và thấy một sự hồi sinh đặc biệt phổ biến ở giữa thế kỷ 2oth.
Chân dung của Pablo Picasso trong Thế kỷ 21 (1947)
Bức chân dung của Pablo về Picasso của Dalí là một sự tôn kính và đào sâu vào nghệ sĩ. Chắc chắn, Dali tôn trọng và được lấy cảm hứng từ ảnh hưởng tuyệt vời của Picasso - đặc biệt là khi bắt đầu sự nghiệp của anh. Tuy nhiên, bức chân dung mô tả Picasso là một người đàn ông già, gần như ác quỷ, với một cái lưỡi giống như rắn và làn da lão hóa tan chảy khỏi bức tượng bán thân của anh. Bức chân dung là xa tâng bốc, như Dalí đã đi vào để xem Picasso như một người đề xuất của biến dạng xấu xí. Là hai nghệ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng thế kỷ XIX, sự cạnh tranh là hữu hình - nhưng cả hai con số vẫn là biểu tượng được tiên báo và tiên phong nhất trong các phong trào nghệ thuật tương ứng của họ.
Biểu trưng thương hiệu Chupa Chups
Dalí làm việc trong một số phương tiện nghệ thuật truyền thống, cũng như một số phương tiện bên như thiết kế thương hiệu. Hơn nữa trong sự nghiệp của mình trong 1969, nghệ sĩ đã thiết kế logo cho Chupa Chups - một công ty kẹo đã tuyên bố đã phát minh ra trò chơi lolly-pop. Công ty đang tìm kiếm một thiết kế hiện đại, đầy màu sắc, và ủy quyền cho Dalí đổi thương hiệu của họ. Chupa Chups vẫn mang logo màu đỏ và vàng tươi của Dalí, với nhiều người tiêu dùng không biết về lịch sử nghệ thuật đằng sau nó.
Đuôi của Swallow (1983)
Trong những năm trước khi ông qua đời trong 1989, Dalí đã thử nghiệm những phong cách mới. Đuôi của Swallow là một phần của một loạt cảm hứng từ Lý thuyết thảm họa được nhà toán học Rene Thom đưa ra. Công việc là một tin đồn về nỗi đau và vẻ đẹp, tương tự như những đường cong duyên dáng của một cello kề nhau với biểu diễn hình học của cái đuôi của con chim. Dalí tin rằng lý thuyết của Thom là "lý thuyết thẩm mỹ đẹp nhất trên thế giới."
