10 Nghệ Sĩ Ý Quan Trọng Nhất Bạn Nên Biết
Ý đã tạo ra nhiều tâm trí tuyệt vời, những người đã tạo nên dấu ấn của họ về lịch sử nghệ thuật. Trong thời kỳ Phục hưng, các thành phố của Ý là trung tâm của một nền văn hóa thị giác không thể tin được, không chỉ ảnh hưởng đến các thế hệ trở đi mà còn xác định lại ý nghĩa của một nghệ sĩ. Họa sĩ và nhà điêu khắc đã được nhìn thấy không chỉ là thợ thủ công, mà còn là những người đàn ông học hỏi những người có thể thể hiện một cái gì đó sâu sắc cá nhân. Sau đó, đến bộ phim và cường độ của các nghệ sĩ Baroque. Thời hiện đại mang lại nhiều thay đổi hơn, một số nghệ sĩ đã đào sâu vào môi trường của họ trong khi những người khác lại chuyển sang các vấn đề chính trị và xã hội. Trên đường đi, có những cá tính nổi bật, những người đã soi sáng những lo ngại về thời gian của họ. Hãy xem danh sách 10 của chúng tôi về những nhân vật thú vị nhất trong nghệ thuật Ý.
Leonardo da Vinci
Nhiều người đã nói về người đàn ông Phục Hưng đích thực này, người không chỉ là một họa sĩ mà là một nhà toán học, nhà khoa học, kỹ sư, nhà phát minh, kiến trúc sư và nhiều, nhiều hơn nữa. Sự tò mò và trí tưởng tượng vô tận của anh đã khiến anh mơ ước những cỗ máy vượt xa thời gian của anh, nghiên cứu về giải phẫu theo những cách chưa từng có và tất nhiên, tạo ra những bức tranh và bản vẽ làm người ta kinh ngạc trong nhiều thế kỷ. Trong các bức tranh của ông, có một cảm giác áp đảo về bí ẩn của sự tồn tại - bí ẩn mà ông đã tìm kiếm, theo nhiều cách, để đuổi theo, mổ xẻ và hiểu.
Michelangelo Buonarotti
Theo nhiều cách, Michelangelo đã định nghĩa ý nghĩa của một nghệ sĩ. Mặc dù ông được biết đến với những bức tranh của mình, ông tự coi mình là một nhà điêu khắc đầu tiên và quan trọng nhất. Sinh ra và lớn lên ở một thị trấn mỏ đá, ông nói rằng ông đã uống sữa mẹ của mình là sở trường xử lý búa và đục. Một bậc thầy về giải phẫu học, ông đã sử dụng cơ bắp căng thẳng, xoắn và gân của cơ thể con người để thể hiện tầm nhìn mạnh mẽ của mình về thế giới.
Giovanni Bellini
Bellini là Venetian của thời kỳ Phục hưng đã lấy trung bình của bức tranh sơn dầu cho một khả năng biểu cảm mới. Ông là người tiên phong của một kỹ thuật mà các màu sắc dần dần được xây dựng trong lớp mỏng, mờ. Kết quả cuối cùng là bóng, phong phú và phát sáng như không có khác. Trong bàn thờ của mình, bạn sẽ tìm thấy một loại im lặng yên bình, được chiếu sáng bằng những màu sắc tuyệt đẹp dường như được thắp sáng từ bên trong.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Được biết đến trong sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật cho những gì được gọi là "chủ nghĩa hiện thực của mình", Caravaggio mang lại những cảnh Kinh Thánh vào cuộc sống bằng cách đúc chúng với những người thường ngày - những người làm việc chưa được đào tạo của các tầng lớp sau. Được biết đến với việc tạo ra vụ bê bối, anh đã mô hình nổi tiếng Đức Trinh Nữ Maria sau một cô gái điếm nổi tiếng, sau đó lấp đầy phần chính của một bàn thờ với mặt sau của một con ngựa. Tuy nhiên, giữa việc bị lưu đày vì bạo lực và cãi nhau, anh đã tìm được việc làm và công nhận là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất thế hệ của mình.
Artemisia Gentileschi
Artemisia là một trong những họa sĩ phá cách tuyệt vời của thời kỳ Baroque. Các nghệ sĩ nữ thời gian của cô đã bị giới hạn trong các bức tranh và bức chân dung của cuộc sống vẫn còn, bởi vì nó được coi là vô hình đối với phụ nữ để vẽ từ hình khỏa thân. Nhưng Artemisia sẽ không để điều đó ngăn cô lại. Tại chỉ 17, cô đã phá vỡ những điều cấm kỵ với bức tranh của cô Susanna và những người cao tuổi, trong đó cô tự hào hiển thị một khỏa thân toàn thân, smack thoa ở trung tâm của khung. Cô bị hãm hiếp hai năm sau bởi một họa sĩ khác và bị tra tấn trong cuộc điều tra phiên toà, nhưng cuộc đấu tranh của cô chỉ thúc đẩy sản xuất nghệ thuật của cô khi cô hóa ra bức tranh sau khi sơn những phụ nữ mạnh mẽ, thách thức.
Gian Lorenzo Bernini
Các nhà điêu khắc với các liên lạc ma thuật có thể biến đá cẩm thạch thành bất cứ điều gì ông muốn, Bernini là một thiên tài sớm, người sẽ xác định lại những gì đã có thể với tác phẩm điêu khắc. Tại Galleria Borghese bạn sẽ tìm thấy một số kiệt tác vĩ đại nhất của mình. Ở Apollo và Daphne, bạn sẽ ngạc nhiên trước những chiếc lá nguyệt quế gần như mờ, kết nối với nhau bởi những nhánh cây thì thầm mỏng manh vươn ra từ đầu ngón tay của Daphne. Nhìn vào hiếp dâm của Prosperina, bạn sẽ thề rằng đá đã trở nên ấm áp, thịt sống.
Amedeo Modigliani
Cuộc sống đầy thất vọng đầy khốc liệt của Modigliani của người bohemia bắt đầu khi ông sinh ra ở thị trấn Livorno của Ý. Ông lang thang theo cách của mình thông qua Paris của thế kỷ 20 đầu với một vòng tròn của các nghệ sĩ và trí thức bao gồm Pablo Picasso, Jean Cocteau, và Diego Rivera. Ông không bao giờ là một phần của nhiều “vương quốc” khác nhau, như Chủ nghĩa Dân tộc hoặc Chủ nghĩa tương lai, đang trên đường đến lục địa. Anh khám phá phong cách riêng biệt của mình, vẽ với những đường cong dài.
Tina Modotti
Một nhiếp ảnh gia đột phá, nữ diễn viên, nữ diễn viên điện ảnh thầm lặng, nhà hoạt động chính trị và (có lẽ) gián điệp, Tina Modotti sinh ra ở Udine trong một gia đình lao động. Cô trở thành tình nhân của nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng Edward Weston và chuyển đến Mexico. Ở đó, họ đã tham gia với tất cả các nhà trí thức cách mạng, những người đã làm rung chuyển lịch sử, chẳng hạn như Frida Kahlo, Diego Rivera và Pablo Nerdua. Bản thân Modotti bắt đầu cầm máy ảnh ở đó khi cô ngày càng trở nên chính trị hơn. Công việc của cô biến nhiếp ảnh thành một bài thơ mang tính biểu tượng, với những bức ảnh đơn giản và rõ ràng cho thấy tay của người lao động cầm những cái xẻng, một số cây gậy lai với cây búa và liềm, một trái bắp đặt bên cạnh cổ của cây đàn guitar và một cây đạn.
Giorgio Morandi
Người họa sĩ quan trọng nhất trong bối cảnh Ý thời hậu chiến, Morandi là một người đàn ông đã bao giờ không bao giờ kết hôn và sống trong một ngôi nhà chung với mẹ và chị em suốt đời. Anh ta giữ một bộ sưu tập chai và hộp mà anh ta sắp xếp và sắp xếp lại thành những tác phẩm yên tĩnh. Trong những bức tranh tĩnh vật nhỏ nhặt này, vật thể hàng ngày trở thành những chiếc tàu để biểu lộ những dao động vô hạn về thời gian và không gian, ánh sáng và bóng tối.
Piero Manzoni
Một dấu vết của nghệ thuật khái niệm, Manzoni có lẽ nổi tiếng nhất với tác phẩm của ông được gọi là Artist's Shit. Đây là một loạt các lon 30-gram được cho là có chứa phân của anh ta, có nghĩa là được bán với giá trọng lượng của nó bằng vàng. Loại phê bình văn hóa cực kỳ mỉa mai này đã tìm cách chế nhạo một kỷ nguyên về sản xuất hàng loạt và tiêu thụ, nơi văn hóa được bài tiết, đóng hộp và quay sang lợi nhuận. Cái chết của ông trong 1963 đã được ký kết và tuyên bố - giống như nhiều thứ khác trong cuộc đời ông - một tác phẩm nghệ thuật.
