10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Tạm Thời
Một số nghệ thuật không được tạo ra để được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật, và thường làm việc của một thiên nhiên thoáng qua hơn có thể là tất cả các ám ảnh, đẹp và có ý nghĩa. Chúng tôi tham quan một số tác phẩm nghệ thuật tạm thời đầy cảm hứng nhất được chế tác trong những năm gần đây - từ nghệ thuật phân hủy của nghệ sĩ Thụy Sĩ Dieter Roth, đến nhà điêu khắc John Grade của Seattle Middle Ground.
Một ngàn năm - Damien Hirst
Được tạo ra trong 1990 ngay sau khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Goldsmiths của London, Damien Hirst's Một nghìn năm - một nhà vệ sinh hai phần chứa một con bò bị mục nát, bị thối rữa do ruồi ăn sau khi chúng bị chết trong một loại côn trùng-o-Cutor - được nghệ sĩ coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông. Một vai diễn hơi ghê gớm của chu kỳ sống và cái chết, công trình đã lấy thế giới nghệ thuật bằng cơn bão, khiến cho nghệ sĩ người Anh Lucien Freud nói với Hirst; “Tôi nghĩ rằng bạn bắt đầu với hành động cuối cùng, người yêu của tôi”. Hơn hai thập kỷ sau đó, nó vẫn có sức mạnh để quyến rũ - trong một buổi trình diễn tác phẩm như một phần của hồi tưởng 2012 Tate Modern của Hirst, giám đốc phòng trưng bày Nicholas Serota cho biết đây là một trong những bản cài đặt thú vị nhất của nghệ sĩ.
POTH.AAVFB (Chân dung của nghệ sĩ là Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Phần lớn dinh dưỡng của Dieter Roth œuvre đã quan tâm đến cả sự vô thường của nghệ thuật và cuộc sống và nghệ sĩ Thụy Sĩ thường chuyển sang thực phẩm dễ hỏng để truyền tải thông điệp của mình. Bức tượng bán thân của anh ấy POTH.AAVFB (Chân dung của nghệ sĩ là Vogelfutterbüste) là một bức chân dung tự họa của Roth như một ông già. Cast từ một hỗn hợp của sô cô la và birdseed, mảnh là một tham chiếu đến cuốn tiểu thuyết 1916 của James Joyce Một bức chân dung của các nghệ sĩ như một chàng trai trẻ - mà Roth coi là "tình cảm", "cloying" và "kitsch" - được dự định sẽ được hiển thị trong một khu vườn và dần dần được tiêu thụ bởi các loài chim.
Middle Fork - Lớp John
Sự sáng tạo của nghệ sĩ tại Seattle John Grade Middle Fork - một tác phẩm điêu khắc 45-foot-long dựa trên dàn diễn viên của cây ngọc trai có niên đại 150 ở chân đồi Cascade của Washington, với hàng nghìn khối nhỏ bằng gỗ chạm khắc được chạm khắc bằng tay - là một quá trình lâu năm, siêng năng liên quan đến hàng trăm tình nguyện viên tận tụy. Gần đây được trưng bày tại Phòng trưng bày Renwick của Bảo tàng Mỹ thuật Smithsonian ở Washington DC, Middle Fork sẽ hoàn thành một chuyến tham quan triển lãm của Hoa Kỳ trước khi nó được đưa trở về căn cứ của cây nguyên thủy mà từ đó ban đầu nó được đúc và để lại dần dần phân rã, lớp nào sẽ chụp qua nhiếp ảnh thời gian trôi đi.
Apple - Yoko Ono
Đầu tiên được trưng bày tại Phòng trưng bày Indica mang tính biểu tượng của London ở 1966, Yoko Ono táo - một quả táo Granny Smith đơn độc được đặt trên một hình thang Plexiglas - là đại diện cho công trình khái niệm ban đầu của nghệ sĩ Nhật Bản. Đó là một trong nhiều tác phẩm nghệ thuật - cùng với các tác phẩm như Tranh sẽ được Bật (1960-1961) và công việc thực hiện đột phá của cô ấy Túi mảnh (1964) - bao gồm trong hồi tưởng đầu tiên của cô, Yoko Ono: Một người phụ nữ trình diễn, 1960 - 1971, tại MoMAX của thành phố New York trong 2015, mặc dù với một quả táo thay thế tươi, tất nhiên. Ono đã nói về công việc; "Có sự phấn khích của táo phân hủy, và sau đó quyết định có hay không thay thế nó, chỉ nghĩ về vẻ đẹp của quả táo sau khi nó biến mất."
Chưa có tiêu đề - Urs Fischer
Sinh ra ở Zurich, nghệ sĩ Urs Fischer ở thành phố New York đã gây ấn tượng mạnh với khán giả tại 2011 Venice Biennale với Chưa có tiêu đề đóng góp, lấy cảm hứng từ chủ đề của năm đó 'ILLUMInations'. Việc cài đặt - một bộ ba tác phẩm điêu khắc nến sáp - một chiếc ghế văn phòng, một bản sao kích thước cuộc sống của nhà điêu khắc Flemish-Ý Giambologna's 16th thế kỷ làm việc Hiếp dâm của phụ nữ Sabinevà người kia là người xem bemused, bespectacled. Fischer đã mô tả một cách hài hước các kích thước như 'biến', vì chúng được dự định hóa lỏng dần dần trong suốt quá trình triển lãm kéo dài 5 tháng, cuối cùng dẫn đến một vũng sáp bị hỏng.
Nghệ thuật là thùng rác hay còn gọi là Francisco de Pájaro
Nghệ sĩ đường phố của Tây Ban Nha, Francisco de Pájaro, cũng được biết đến với bí danh Art Is Trash, đã đi đến các thành phố trên khắp thế giới bao gồm London, Berlin và New York City sắp xếp lại và tái chiếm đoạt rác và các đồ vật bị loại bỏ khác trên đường phố. nhưng tác phẩm điêu khắc thùng rác tạm thời chính trị nhận xét về siêu tiêu thụ và ám ảnh với quyền lực. Mặc dù tác phẩm của ông có ý định bị loại bỏ - và họ thường là, đôi khi ngay lập tức bởi những người sưu tầm rác rưởi hoặc vô tình tận dụng toàn cầu sau khi chia sẻ tài liệu và chia sẻ tác phẩm điêu khắc thùng rác của mình trên phương tiện truyền thông xã hội theo hashtag #artistrash.
Đài tưởng niệm tối thiểu - Néle Azevedo
Kể từ khi nhà điêu khắc Trung Quốc của 2000s, Néle Azevedo đã đến các thành phố trên khắp thế giới (Paris, Santiago và Berlin để đặt tên nhưng một số ít) với công việc của mình Đài tưởng niệm tối thiểu - một loạt hàng trăm, đôi khi hàng nghìn, những tác phẩm điêu khắc bằng đá hình người nhỏ xíu được đặt tại các địa danh văn hóa và lịch sử quan trọng bởi những người qua đường và trái để tan chảy. Azevedo, người có công việc khám phá tiềm năng hòa giải giữa bản thân chủ quan và thành phố thông qua can thiệp đô thị, dự định công việc là một loại 'chống tượng đài' - hoặc những gì cô gọi là 'tượng đài lỏng cho thời gian lỏng' - nhưng cũng được coi là một cảnh báo tượng trưng về mối đe dọa của sự nóng lên toàn cầu.
Fettstuhl (Ghế béo) - Joseph Beuys
Nghệ sĩ Fluxus Đức Joseph Beuys, giống như người ăn kiêng hiện đại Thụy Sĩ Dieter Roth, thường sử dụng những vật liệu ăn được hoặc dễ hỏng trong công việc của mình. Trong khi vật chất bao gồm xúc xích, pho mát, bơ và sô cô la đều được sử dụng trong suốt quá trình sự nghiệp của mình, chất béo là khá có thể phương tiện yêu thích của mình. Cài đặt của anh ấy Fettstuhl (Ghế béo) (1964-1985) đặc trưng một phiến mỡ lợn đặt trên một chiếc ghế trắng đơn giản để lại từ từ rên rỉ trong suốt nhiều thập kỷ, phát triển các tác phẩm nghệ thuật khi nó dần dần bị mục nát.
ArteNatura - Arte Sella
Ẩn mình trong khu rừng của Thung lũng Sella của Ý là ArteNatura, một tuyến đường nghệ thuật được thành lập tại 1986 bởi Hiệp hội Arte Sella; bao gồm hơn 20 tác phẩm nghệ thuật điêu khắc đương đại được chế tác từ các vật liệu hữu cơ như cành cây, đá và lá - dự định tồn tại, phát triển và cuối cùng hết hạn trong môi trường thiên nhiên tươi đẹp. Dọc theo tuyến đường, người xem sẽ phát hiện các tác phẩm nghệ thuật bao gồm cả nghệ sĩ đất nước Hà Lan Will Beckers 'lộng lẫy Bắt chước - một 'cuộc sống cài đặt' tài năng Bỉ được tạo ra trong 2014 - và nhà điêu khắc người Anh Sally Matthews ' con sói.
Hơi thở của nghệ sĩ - Piero Manzoni
Trong một mạch tương tự với công việc 1961 nổi tiếng hơn hoặc có lẽ nổi tiếng của anh ấy Nghệ sĩ của Shit nghệ sĩ Ý khái niệm Piero Manzoni's Hơi thở của nghệ sĩ giống như phần lớn œuvre, không chỉ là một cuộc thăm dò về việc thương mại hóa các chất cơ thể của chính mình như là chủ đề, mà là một bình luận về việc thương mại hóa văn hóa trong những năm hậu chiến và một sự nhại lại của thị trường nghệ thuật. Ban đầu bao gồm một quả bóng màu đỏ thổi phồng với hơi thở của Manzoni và được bảo đảm tại chỗ với trọng lượng chì, tất cả những gì còn lại của Artist's Breath hôm nay là những tàn dư còn sót lại của quả bóng bấp bênh bám vào mảng gỗ nguyên bản của nó.
