10 Nghệ Sĩ Đương Đại Hàn Quốc Bạn Nên Biết
Là một trong những quốc gia được hiện đại hóa nhanh nhất trên thế giới, Hàn Quốc ở châu Á cũng đi đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Một sự hợp nhất các ảnh hưởng như các tác phẩm nghệ thuật Phật giáo và Nho giáo cổ đại, cũng như văn hóa đại chúng và các vấn đề xã hội hiện đại, nghệ thuật Hàn Quốc tiếp tục phát triển và gây ấn tượng. Từ các tác phẩm điêu khắc siêu thực tế đến các bản cài đặt luồng, đây là hướng dẫn của chúng tôi về các nghệ sĩ đương đại hàng đầu của Hàn Quốc.
Lee Bul
Hoạt động kể từ khi 1980s, Lee Bul là một nghệ sĩ điêu khắc và cài đặt, người đại diện cho Hàn Quốc tại Venice Biennale trong 1999. Công việc của cô là đặt câu hỏi và thăm dò các chủ đề về quyền lực, chính trị và xã hội. Cô nghiên cứu tác phẩm điêu khắc tại Đại học Hongik, và sản xuất các tác phẩm cơ khí và thu hút người xem. Các tác phẩm nổi tiếng bao gồm I Need You (Monument) từ 1996, bao gồm một tác phẩm điêu khắc lớn có hình ảnh Lee ở mặt trước. Một loạt bàn đạp nằm ở phía dưới cho phép người xem thổi phồng đối tượng, liên kết tiêu đề và tạo tác phẩm. Các tác phẩm đáng chú ý khác bao gồm loạt điêu khắc cyborg của cô, được làm từ 1997 và 2011. Sử dụng những cyborg, Lee khám phá nỗi sợ hãi và niềm đam mê của chúng tôi với sự kỳ lạ. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trên toàn thế giới, trong các phòng trưng bày như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Mới ở New York, và Nhà máy Điện ở Toronto và cô có một buổi khai trương hồi tưởng lớn tại Phòng trưng bày Hayward ở London vào mùa hè này. Công việc của cô đã nhận được sự ca ngợi quan trọng, và cô đã được chọn là người vào chung kết giải Nobel Hugo Boss của Bảo tàng Guggenheim ở New York. Một bản cài đặt của Lee Bul có tựa đề A Fragmentary Anatomy của Every Setting Sun được trưng bày thường trực tại Bảo tàng Hara ARC từ 1998.
Do Ho Suh
Là một nhà điêu khắc và nhà điêu khắc đáng chú ý, Do Ho Suh nổi tiếng với những công trình truyền thông và cấu trúc phức tạp của mình. Chúng bao gồm nylon mờ của mình Cầu thang III, được trưng bày trong Tate Modern, và lưới đánh cá bằng nylon mạ crôm và vàng của anh ấy Net-Work. Tốt nghiệp Đại học Quốc gia Seoul với BFA và MFA trong Bức tranh Phương Đông, Do-Ho Suh chuyển đến Mỹ, nơi ông tiếp tục học tại Trường Thiết kế Đảo Rhode và Đại học Yale. Ông hiện đang sống và làm việc tại New York và quê hương của ông ở Seoul, thường xuyên đi lại giữa hai thành phố. Kết quả là, chủ đề di cư thường phổ biến trong các tác phẩm của ông. Các tác phẩm của ông cũng phân tích ý tưởng về độ đặc trưng và quy mô của trang web và cách chúng tôi làm người xem chiếm không gian. Tác phẩm nghệ thuật của ông cũng đã được trưng bày tại Cửa hàng Nghệ thuật và Kiến trúc, Phòng trưng bày Serpentine và Bảo tàng Nghệ thuật Seattle.
Xooang Choi
Sinh ra tại Seoul, Xooang Choi là một nhà điêu khắc các tác phẩm siêu thực và siêu thực. Oeuvre đầu của ông bao gồm các con số thu nhỏ, nhưng chúng đã tăng kích thước trong quá trình 2000s muộn. Tác phẩm của Choi không chỉ là tác phẩm điêu khắc, mà là những sinh vật kỳ lạ và đẹp mắt, phản ánh các chủ đề xã hội và bộc lộ khía cạnh tâm lý con người. Anh ta nhằm mục đích gợi lên sự thông cảm và hiểu biết từ người xem của mình, và trong khi làm như vậy, tạo ra những tác phẩm có ảnh hưởng cao. Nổi tiếng miếng bao gồm Tiếng ồn toàn Đám cưới. Tiếng ồn bao gồm nhiều hơn đầu 70, mỗi người mang một nét mặt khác nhau, tạo thành một vòng quanh người xem. Đám cưới bao gồm các mảnh vụn và các mảnh cơ thể, thu hút người xem vào, khi họ cố gắng làm cho ý nghĩa của các mảnh, và đặt nó lại với nhau trong tâm trí của họ. Các câu hỏi về sự mỏng manh và yếu đuối của cơ thể con người nảy sinh. Những công trình này được tạo ra bằng dầu trên nhựa trên thép, để tạo ra một chất lượng giống như cuộc sống kỳ lạ. Choi đã trưng bày trong cả hai chương trình solo và nhóm trên toàn thế giới, bao gồm cả Gwangju Biennale trong 2014.
Jung Lee
Ban đầu nghiên cứu báo chí ở Hàn Quốc, Jung Lee chuyển đến London, nơi cô tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia với một MFA. Thực hành nghệ thuật của cô bao gồm các tác phẩm nhiếp ảnh của các dấu hiệu neon, thường nằm ở các khu vực cô lập, loại bỏ các dấu hiệu từ ngữ cảnh và ý nghĩa của chúng. Là một người Hàn Quốc ở London, Jung Lee học tiếng Anh như một ngôn ngữ nước ngoài, tạo thành cơ sở cho công việc của cô, khi cô mở ra ý tưởng về ngôn ngữ, và những gì xảy ra khi ý nghĩa của họ bị thách thức. Lee bị ảnh hưởng bởi một số nghệ sĩ như John Baldessari và Sophie Calle. Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Phòng triển lãm One and J. ở Seoul, Bảo tàng Mỹ thuật ở Houston và tại Hội chợ nghệ thuật Frieze ở London.
Jeongmoon Choi
Nhận bằng MFA trong bức tranh của trường Cao đẳng Mỹ thuật tại Đại học Sungshin ở 1990, Jeongmoon Choi chuyển đến Đức ở giữa 1990, và đã có trụ sở tại Berlin từ đó. Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Moeller Fine Art ở Berlin và tại Dự án Karst ở Plymouth. Oeuvre của cô bao gồm cài đặt hấp dẫn và nhập vai của ánh sáng và chủ đề chiếm không gian của người xem. Các nhà quan sát được phép đi lang thang xung quanh ma trận công trình, bị quyến rũ bởi lối chơi giữa đường kẻ và ánh sáng. Đẩy ranh giới của bản vẽ và cài đặt, các tác phẩm của Jeongmoon cũng là kiến trúc và điêu khắc, và tiết lộ cách nghệ thuật có thể vượt qua các phân loại khác nhau. Triển lãm sắp tới bao gồm Galeria Laurent Mueller ở Paris và Biennial quốc tế Curitiba và Bảo tàng Oscar Niemeyer, Curitiba ở Brazil.
Il Lee
Sinh ra ở Seoul nhưng sống ở Mỹ, Il Lee nổi tiếng với những bản vẽ bút bi ấn tượng, tranh sơn dầu và tranh in. Tác phẩm của ông điều tra ý tưởng về vật chất và quá trình làm nghệ thuật. Bút bi của ông hoạt động vẽ người xem do tính chất trừu tượng của họ và thiết kế phức tạp. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Bảo tàng Nghệ thuật Leeum Samsung ở Seoul và Bảo tàng Nghệ thuật San Jose. Tác phẩm đầu của Il Lee bao gồm các tác phẩm hình học cho thấy ảnh hưởng trừu tượng, nhưng phong cách của anh ấy đã thay đổi trong 1980 khi anh ấy sử dụng bút bi làm phương tiện lựa chọn của mình. Cử chỉ và chuyển động đang đi đầu trong các tác phẩm của anh, với những cú xoáy xoáy của Il Lee có thể nhìn thấy rõ ràng. Tác phẩm của ông có kích thước khác nhau, nhưng thường ở phía bên lớn, và thường có thể phong bì toàn bộ bức tường. Các tiêu đề của các tác phẩm của Il Lee cũng hấp dẫn, vì chúng không có các yếu tố mô tả, và bao gồm các số và chữ cái.
Hàm Jin
Làm việc trên một quy mô nhỏ, Ham Jin nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc nhỏ bé của mình về các chi tiết phức tạp. Tốt nghiệp Đại học Kyungwon, Ham Jin tạo ra một thế giới thu nhỏ đầy trí tưởng tượng và trí tưởng tượng. Các tác phẩm nhỏ nhắn của ông được làm chủ yếu từ đất sét polymer màu đen, và những tác phẩm gần đây của ông miêu tả chủ đề của loài khỉ và siêu thực. Ham Jin quan tâm đến những sự thật bí ẩn của xã hội, và những điều này được phản ánh trong tác phẩm của ông, với những tác phẩm điêu khắc nhỏ bé của ông tiết lộ những gì thường xuyên bị bỏ qua và không nhìn thấy. Thường thì không lớn hơn móng tay, mức độ chi tiết trong các tác phẩm của Ham Jin thật đáng kinh ngạc. Ông đã triển lãm tại Gwangju Biennale trong 2002, Biennale Venice ở 2005, Busan Biennale tại 2014 và PKM Gallery ở Seoul trong 2003 và gần đây hơn trong 2011. Phong cách của anh không ngừng phát triển, và nhiều tác phẩm đương thời thường bao gồm các đồ vật trần tục khác như côn trùng chết, tạo ra những di vật nhỏ trong cuộc sống hàng ngày.
Je Baak
Một nghệ sĩ video và cài đặt, thực hành của Je Baak bị ảnh hưởng bởi Thiền tông. Tác phẩm đa phương tiện kết quả của anh ấy cố gắng mang đến cho người xem cảm giác giác ngộ và xem hàng ngày theo một cách mới. Đối tượng của sự chú ý được liên tục biến đổi thành từng mảnh của mình, loại bỏ ý nghĩa quen thuộc của nó và khiến người xem tạo ra những cái mới. Các công trình đáng chú ý bao gồm Im lặng của anh ta từ 2010 là một vòng lặp của các nhân vật có thẩm quyền như Barack Obama, với Je Baak loại bỏ các phần của bài phát biểu của họ để họ không còn ý nghĩa, và lần lượt gợi lên suy niệm. Một công việc quan trọng khác là Cấu trúc từ 2010, bao gồm các công viên giải trí cưỡi rải rác trên nhiều màn hình LCD khác nhau. Qua màn trình diễn của họ, Je Baak tạo ra một sự căng thẳng giữa niềm vui và nỗi đau, sợ hãi và phấn khích. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Hada Contemporary ở London và Art Club 1563 ở Seoul.
JeeYoung Lee
Bằng cách sử dụng phòng thu nhỏ của mình, JeeYoung Lee tạo ra thế giới và vũ trụ vô tận kéo dài vượt ra khỏi giới hạn của bức tường của cô. Hoạt động kể từ khi 2007, JeeYoung Lee chụp những môi trường siêu thực này, hoạt động như những bối cảnh sân khấu cho trí tưởng tượng của cô ấy. Các bức ảnh kết quả của cô ấy cực kỳ chi tiết và không bao giờ được chụp ảnh, tiết lộ nhiệm vụ hoàn hảo của cô ấy, và biến thế giới tưởng tượng thành hiện thực. Các tính năng nghệ sĩ trong những bức ảnh này, nhưng không bao giờ phải đối mặt với người xem. Những bức chân dung bất thường này cũng tạo ra một sự căng thẳng trong thế giới của cô, và khiến người xem thậm chí còn bị hấp dẫn bởi thế giới tưởng tượng của cô. Chủ đề của bản sắc và xã hội được tiết lộ thông qua các tác phẩm của cô. Hình ảnh của cô thường thu hút sự chú ý ngay lập tức, với một số tác phẩm được xem nhiều hơn 500000 lần vào Reddit trong 2 ngày. JeeYoung Lee là người nhận được một số giải thưởng, chẳng hạn như Giải thưởng Nghệ thuật Sovereign trong 2012. Tác phẩm của cô cũng đã được trưng bày trên toàn thế giới, trong các phòng trưng bày như OPIOM Gallery trong 2014 và Gallery Nine 5 năm nay.
Hong Sung Chul
Nhận được một BFA và MFA trong điêu khắc ở Seoul trước khi nghiên cứu phương tiện tích hợp tại Viện Nghệ thuật California, Hong Sung Chul tạo ra các tác phẩm trực quan làm mờ ranh giới của nhiếp ảnh, in ấn và điêu khắc. Bao gồm các chuỗi đàn hồi trên đó một hình ảnh được in, các tác phẩm của ông thường về cơ thể trong vấn đề của họ. Các tác phẩm nổi tiếng bao gồm Chuỗi gương hàng loạt, trong đó bàn tay và các bộ phận cơ thể ẩn danh khác vươn ra phía người xem. Các dây thường được xâu chuỗi với các mức độ tách biệt khác nhau, thêm một cảm giác chiều sâu cho các tác phẩm của cô. Bằng cách sử dụng một tương tác phức tạp của công nghệ và phương tiện truyền thông, Hong Sung Chul thăm dò ý tưởng hiện đại về giao tiếp và mong muốn liên lạc của con người. Sự lựa chọn dây của ông để miêu tả cơ thể con người cũng đóng trên các ý nghĩa liên kết với môi trường, vì đàn hồi vừa linh hoạt vừa cứng nhắc, giống như cơ thể. Nó cũng gợi ý cảm giác phát hành và lo âu. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các phòng trưng bày trên khắp thế giới, chẳng hạn như Hada Contemporary ở London, Galerie Orem ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Youngeun ở Kwangju.
