10 Nhiếp Ảnh Gia Thời Trang Mang Tính Biểu Tượng
Các nhiếp ảnh gia thành công nhất trong ngành thời trang của ngành công nghiệp có một cách để nắm bắt các nhà văn zeitgeist của chúng tôi và ghi lại những thay đổi diễn ra trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Một phong cách đặc biệt và độc đáo, mà không thể được nhân rộng bởi bất kỳ khác, là những gì làm cho một nhiếp ảnh gia tuyệt vời. Từ Helmut Newton đến Annie Leibovitz, bài đăng này có các nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng 10, những người từng có thời trang cách mạng theo cách riêng của họ.
Helmut Newton (1920 - 2004)
Được biết đến như là 'Vua Kink', Helmut Newton là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng nhất đã từng sống. Phong cách khiêu khích và đặc biệt nhìn thấy trong hình ảnh đen trắng của anh vẫn còn cho đến ngày nay có thể nhận ra. Trong 1957, Newton đã ký hợp đồng với tạp chí Vogue của Anh, và từ đó làm việc với khách hàng từ Harper's Bazaar tới Playboy. Được vinh danh với nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của nhiếp ảnh gia Pháp được gọi là 'Le Smoking', có một người mẫu hút thuốc lá trong bộ đồ Yves Saint Laurent trên Rue Aubriot ở 1975 Paris.
Steven Meisel (1954 - hiện tại)
Sau khi chụp ảnh từng bìa tạp chí Ý từ 1988 cho đến ngày hôm nay cũng như mọi chiến dịch Prada kể từ 2004, Steven Meisel là một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng nhất hiện nay. Ông nổi tiếng với những bài xã luận thời trang gây tranh cãi, giống như một trong những mô hình trong một viện tâm thần cho Vogue Ý, nhưng danh mục đầu tư của ông cũng bao gồm những hình ảnh thương mại cho các khách hàng như Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace và Gap. Các nhiếp ảnh gia người Mỹ cũng gần gũi với những người nổi tiếng, và ngoài việc chụp với Mick Jagger, Tina Turner và Whitney Houston trong số rất nhiều người khác, anh là người đứng sau album 1984 của Madonna, Like a Virgin.
Richard Avedon (1923 - 2004)
Richard Avedon là một nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung người Mỹ, được biết đến với việc nắm bắt cảm xúc và cá tính trong hình ảnh của anh. Đối với một thực tế thú vị, bộ phim 1957 Funny Face, diễn viên Audrey Hepburn, dựa trên cuộc sống ban đầu của Avedon. Trong sự nghiệp của mình, anh đã chụp tổng cộng 148 cover của tạp chí Vogue và anh là một trong những nhiếp ảnh gia biên tập thời trang huyền thoại của Diana Vreeland, đưa tầm nhìn của mình vào cuộc sống bằng cách ghi lại những câu chuyện thời trang giàu trí tưởng tượng và kỳ lạ trên khắp thế giới. Avedon cũng đứng đằng sau nhiều quảng cáo thời trang đáng chú ý, bao gồm chiến dịch Calvin Klein với Brooke Shields của 15 năm tuổi, chiến dịch 'The Unforgettable Women' của Revlon, và một loạt quảng cáo cho Gianni Versace bắt đầu với chiến dịch mùa xuân / hè 1980 .
Mario Testino (1954 - hiện tại)
Là một trong những nhiếp ảnh gia hiện đại trong danh sách này, Mario Testino xuất thân từ Peru và là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang có ảnh hưởng nhất hiện nay. Testino thường thu hút những người nổi tiếng trong môi trường tình cờ quyến rũ và sự nghiệp của anh tăng vọt trong 1997 khi anh chụp ảnh Công nương Diana cho một bìa của Vanity Fair. Với một phong cách mạnh mẽ và sôi nổi, các tác phẩm của ông bao gồm sự kết hợp giữa văn hóa và thương mại, và một số khách hàng của ông là Burberry, Gucci và Dolce & Gabbana, cũng như các tạp chí thời trang từ Vogue đến Vanity Fair.
Annie Leibovitz (1949 - hiện tại)
Nhiếp ảnh gia nữ duy nhất được liệt kê ở đây, Annie Leibovitz là một nhiếp ảnh gia người Mỹ với một trong những thẩm mỹ độc đáo và giàu trí tưởng tượng nhất hiện nay. Cô được biết đến với những nhân vật nổi tiếng cũng như những câu chuyện thời trang huyền diệu, như một trong những câu chuyện nổi tiếng của cô với Natalia Vodianova trong vai Alice in Wonderland in Vogue. Sớm trong sự nghiệp của mình Leibovitz trở thành nhiếp ảnh gia trưởng cho Rolling Stone trong 1973, mười năm sau, cô tham gia Vanity Fair và cũng bắt đầu làm việc cho Vogue. Ngoài công việc tạp chí, cô cũng đã tạo ra các chiến dịch thành công cho các khách hàng như American Express và Gap. Những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của cô bao gồm một bức ảnh của Hilary Clinton trong 1998, là bìa đầu tiên của Vogue với Đệ Nhất Phu Nhân, và bức ảnh nổi tiếng của John Lennon bên cạnh Yoko Ono, chỉ mất vài giờ trước khi anh ta bị giết.
Irving Penn (1917 - 2009)
American Irving Penn là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Ngoài việc chụp chân dung và biên tập thời trang, anh còn nổi tiếng vì đã chụp được hình ảnh tĩnh vật hiện đại về thực phẩm, kim loại, xương và các vật nhỏ khác. Trong 1943, anh thực sự đã chụp ảnh bìa đầu tiên và duy nhất của Vogue. Với một nền tảng nghệ thuật, Penn học vẽ, vẽ tranh, đồ họa và tác phẩm nghệ thuật công nghiệp tại Trường Bảo tàng Nghệ thuật Công nghiệp Philadelphia (nay là Đại học Nghệ thuật), được dịch rõ ràng vào nhiếp ảnh của ông. Với sự nhấn mạnh về hình dạng và hình dạng, và công việc đặc trưng bởi sự đơn giản, thành phần và sự rõ ràng, sự nghiệp của ông kéo dài gần như 70 năm và khách hàng của ông bao gồm Vogue, Issey Miyake, và Clinique.
Paolo Roversi (1947 - hiện tại)
Paolo Roversi được biết đến với những hình ảnh mơ mộng, thường có tông màu tối và bầu không khí hơi ám ảnh. Anh ấy là một nhiếp ảnh gia đương đại người Ý và các tác phẩm của anh ấy đã được giới thiệu trong Marie Claire, các ấn bản của Vogue và Harper's Bazaar của Ý và các chiến dịch cho các thương hiệu sáng tạo của Nhật Bản như Yohji Yamamoto và Comme des Garçons. Sự nghiệp của Roversi bắt đầu ở giữa các 1970, khi nhiếp ảnh gia người Anh Lawrence Sackmann đưa anh ta làm trợ lý và dạy anh ta những điều khó hiểu khi trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.
David Bailey (1938 - hiện tại)
David Bailey là một nhiếp ảnh gia người Anh, nổi tiếng với việc nắm bắt tinh thần của các 60 Swinging. Ông có một phong cách thẳng về phía trước và sạch sẽ, nhưng đồng thời giàu trí tưởng tượng và kích thích tư duy, như thể hiện trong hình dưới đây. Trong 1960, Bailey đã ký hợp đồng với tư cách là nhiếp ảnh gia thời trang cho tạp chí Vogue Anh và anh cũng đã làm rất nhiều công việc tự do trong suốt thời đại, chụp ảnh các nhân vật mang tính biểu tượng thời đại như The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton và East End nổi tiếng bọn côn đồ, cặp song sinh Kray. Bộ phim Blowup (1966), được đạo diễn bởi Michelangelo Antonioni, được lấy cảm hứng từ Bailey - và trong 2012 BBC đã thực hiện một bộ phim mang tính biểu tượng 1962 mang tính biểu tượng của anh ấy với Jean Shrimpton, mang tên Chúng ta sẽ đi Manhattan.
Bruce Weber (1946 - hiện tại)
Bruce Weber đứng ra khỏi đám đông vì phong cách cổ điển của mình Americana và cách tươi mới của mình miêu tả các mô hình nam. Ông là một nhiếp ảnh gia người Mỹ và nhà làm phim không thường xuyên, và hình ảnh thời trang đầu tiên của ông xuất hiện trong các 1970s cuối trong tạp chí GQ. Hình ảnh của Weber được biết là có nhiều da và anh thường chỉ cho người đàn ông mặc đồ lót của họ, điều này đã gây tranh cãi ngay từ đầu, nhưng đã biến anh thành một trong những nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng nhất. Trong 1980s và 1990s, anh tiếp tục cách mạng hóa nhiếp ảnh thời trang của nam giới với các chiến dịch gồm những người Mỹ xinh đẹp cho các thương hiệu như Calvin Klein, Ralph Lauren và Abercrombie & Fitch cũng như lan truyền trên các tạp chí như Vogue, Elle và Vanity Fair.
Peter Lindbergh (1944 - hiện tại)
Được biết đến như một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên kết hợp những câu chuyện vào các bài xã luận của mình, Peter Lindbergh là một nhiếp ảnh gia và đạo diễn người Đức. Danh mục đầu tư của ông bao gồm bìa đầu tiên của Anna Wintour về Vogue trong 1988 và ông đã đạo diễn một số bộ phim, phim tài liệu và phim thời trang ngắn được đánh giá cao. Xung quanh 1990s, trong sự nghiệp ban đầu của Lindbergh, ông đã thay đổi cách mô hình được mô tả và là một động lực lớn đằng sau kỷ nguyên của siêu mẫu. Với tính thẩm mỹ giống như chụp ảnh tài liệu, anh bắt đầu chụp ảnh Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, và Linda Evangelista trong số những người khác theo một cách mới và vượt thời gian, nhân bản hóa chúng và tăng cường vẻ đẹp tự nhiên của họ. Ngày nay, bức chân dung đen trắng, chân thực và thân mật của Lindbergh tiếp tục nổi bật như một trong những bức ảnh đẹp nhất thời trang đương đại.
