10 Người Khổng Lồ Đức Về Âm Nhạc Cổ Điển
Từ ba B của Bach, Beethoven, và Brahms, đến các vở opera hoành tráng của Wagner, Đức đã cung cấp một sự giàu có của các nhà soạn nhạc đã xác định quá trình âm nhạc phương Tây. Những bậc thầy Đức này vẫn chiếm một vị trí cao quý trong kinh điển âm nhạc cổ điển, và vẫn được tổ chức rộng rãi trên khắp thế giới.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Các oeuvre rộng lớn của Telemann có lẽ là một trong những lớn nhất trong lịch sử âm nhạc (hơn 3000 miếng) và mức độ tuyệt đối của sự sáng tạo của ông đã đặt ra câu hỏi khó khăn cho các học giả âm nhạc và biểu diễn. Được coi là một trong những nhà soạn nhạc Đức quan trọng nhất của thời kỳ Baroque, di sản của ông đã không may là không thể chịu được sự phổ biến ngày càng tăng của Bach. Tuy nhiên, âm nhạc của ông đã đi đầu trong sự đổi mới âm nhạc, bao gồm trở thành một trong những người sáng tạo phong cách Đức mới hợp nhất ảnh hưởng của lục địa. Ngoài ra, âm nhạc của anh đóng vai trò quan trọng trong thời kỳ cuối thời kỳ Baroque và Cổ điển. Hơn nữa, các hoạt động xuất bản của ông cũng không kém phần quan trọng trong quá trình âm nhạc nghệ thuật phương Tây, vì những đổi mới của ông về quyền sáng tác đã thiết lập tiền lệ rằng âm nhạc là tài sản trí tuệ của nhà soạn nhạc.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Kỷ niệm về chiều sâu trí tuệ, trình độ kỹ thuật và vẻ đẹp nghệ thuật của họ, các tác phẩm của Bach vẫn được biểu diễn trong các phòng hòa nhạc trên toàn thế giới hiện nay. Bạch tiến nhiều phong cách Đức thông qua thiên tài của mình trong quan điểm, biến dạng của tính khí bình đẳng, điều khiển hài hòa và động lực, và ảnh hưởng của nhịp điệu, hình thức và kết cấu từ các nước châu Âu khác như Ý và Pháp. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Hòa nhạc Brandenburg, Khối lượng trong B nhỏ, The Well-Tempered Clavier và vô số các tác phẩm dàn hợp xướng. Bach đã viết trong hầu như tất cả các thể loại thời gian và trong mỗi một mở ra những khía cạnh mới của sự sáng tạo và đổi mới kỹ thuật: một thiên tài vượt thời gian.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Nhà soạn nhạc Opera thời kỳ đầu cổ điển, Gluck đã viết một loạt các tác phẩm cực đoan trong 1760's bao gồm Orfeo ed Euridice toàn Alceste, giải phóng hình dạng của vở opera mà các học giả đã vận động trong nhiều năm để đạt được. Những cải tiến của Gluck bao gồm việc đặt tầm quan trọng cao hơn vào âm nhạc chứ không phải sự nổi tiếng của ca sĩ và từ chối phân mảnh câu chuyện và hành động dẫn đến một câu chuyện sáng suốt hơn, cuối cùng ảnh hưởng đến bộ phim âm nhạc của Richard Wagner. Gluck thiết kế một hỗn hợp của opera Pháp và Ý, viết tám vở opera cho giai đoạn Paris. Iphigénie en Tauride thường được coi là công việc tốt nhất của ông trong thời đại này.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Một nghệ sĩ thị giác tài năng, chuyên gia về văn học và triết học, Mendelssohn thực chất là một người đàn ông thời Phục hưng thuần khiết. Trong khi tên của Mendelssohn hiếm khi nảy sinh trong cuộc thảo luận về âm nhạc tiên phong, tầm quan trọng của ông không thể bỏ qua. Với sự tinh tế cao cấp, âm nhạc của Mendelssohn thể hiện sự phong phú về năng lượng, sự hân hoan, sân khấu và sáng chế. Điều này được minh họa trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Giấc mơ đêm giữa mùa hè toàn Symphonies No 3 and 4. Mặc dù bản chất của công việc Mendelssohn thường được hiểu sai vì thiếu chiều sâu cảm xúc, nhưng người ta chỉ cần xem các tác phẩm tôn giáo của ông ấy như Paul toàn Ê-li để hiểu được sự tinh thần phức tạp sâu sắc về tính cách và âm nhạc của anh ta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Có thể cho rằng người tiên phong quan trọng nhất trong âm nhạc nghệ thuật phương Tây, Beethoven rất quan trọng trong quá trình chuyển đổi giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Hầu hết các học giả chia oeuvre của Beethoven thành ba giai đoạn: Sớm, Trung và Hậu. Thời kỳ đầu bị chi phối bởi ảnh hưởng của người tiền nhiệm Mozart và Haydn (Symphonies 1 và 2); giai đoạn Trung được đặc trưng bởi sự điếc đùng sắp xảy ra của ông và bao gồm các tác phẩm sử thi mà chủ yếu đại diện cho chủ nghĩa anh hùng và đấu tranh (Symphonies No 3-8); Giai đoạn cuối được thể hiện qua chiều sâu trí tuệ, sáng kiến và biểu hiện cá nhân mạnh mẽ của sáng tác.Bản giao hưởng số 9). Tuy nhiên, chất lượng âm nhạc của Beethoven là trong sự thống nhất về sự không chắc chắn và vẻ đẹp, cảm xúc sâu sắc và chủ nghĩa trí thức chính xác trên một loạt các hình thức cổ điển; một thành tích có thể không bao giờ bị lu mờ.
Robert Schumann (1810-1856)
Được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời đại lãng mạn, Schumann đã độc quyền sáng tác nhạc piano cho đến khi 1840, khi anh sáng tác cho piano và dàn nhạc. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Blumenstück, Kinderszenen, Album für die Jugend và nhiều sonata. Mặc dù đã áp dụng các kỹ thuật sáng tác truyền thống hơn sau cuộc hôn nhân của mình, Schumann vẫn nhận được sự ca ngợi rất quan trọng. Đã để lại di sản của các tác phẩm trong mọi hình thức trong ngày, tư tưởng và ngôn ngữ âm nhạc của Schumann đã được nghiên cứu rộng rãi. Schumann bị trầm cảm trầm trọng và trong hai năm cuối đời, anh đã tự tử. Anh ta bị giam giữ trong một viện tâm thần theo yêu cầu riêng của mình, nơi anh ta cuối cùng đã chết.
Richard Wagner (1813-1883)
Chủ yếu được biết đến với các vở opera hoặc bộ phim âm nhạc của mình, Wagner đại diện cho hình ảnh thu nhỏ của dư thừa Đức trong thời kỳ lãng mạn. Phong phú hài hoà và dàn nhạc, kết cấu phức tạp, những lý tưởng của leitmotifs là tất cả các đặc điểm chính trong Wagner oeuvre. Một nhà cải cách cấp tiến, Wagner đã đưa ra lý thuyết âm nhạc tiên tiến thông qua việc sử dụng chủ nghĩa sắc thái cực đoan của mình, điều này đã ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của âm nhạc cổ điển châu Âu. Opera của anh ấy Tristan und Isolde được coi là ví dụ đầu tiên về âm nhạc hiện đại, với chu kỳ opera bốn sử thi Der Ring des Nibelungen là công việc nổi tiếng nhất của ông. Tuy nhiên, những thành tựu của Wagner trong lĩnh vực âm nhạc đôi khi bị lu mờ bởi tính cách đối kháng và quan điểm chính trị gây tranh cãi của ông: đáng chú ý nhất là các bài tiểu luận chống người Do Thái, khiến ông nổi tiếng trở thành nhà soạn nhạc yêu thích của Hitler.
Johannes Brahms (1833-1897)
Thường được phân loại là một trong ba B với Beethoven và Bach, Brahms đã đảm bảo danh tiếng và di sản của mình là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Thường được coi là một nhà truyền thống và sáng tạo, âm nhạc của Brahms chắc chắn bắt nguồn từ các cấu trúc và kỹ thuật của các bậc thầy âm nhạc cổ điển và Baroque. Một guru của counterpoint, Brahms cố gắng để duy trì truyền thống tinh khiết của Đức và thúc đẩy họ vào thành ngữ lãng mạn. Các nhà phê bình âm nhạc vào thời điểm đó tin rằng công việc của mình quá học thuật và lý thuyết, nhưng sự hoàn hảo và sự siêng năng của ông liên quan đến sáng tác đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc từ Arnold Schoenberg đến Edward Elgar. Là một đệ tử thực sự của việc thực hành âm nhạc tuyệt đối, Brahms chủ yếu nổi tiếng với tác phẩm giao hưởng của mình, đáng chú ý nhất Bản giao hưởng số 1, theo báo cáo đã Brahms 21 năm để hoàn thành.
Richard Strauss (1864-1949)
Richard Strauss là một nhân vật hàng đầu cùng với Gustav Mahler, trong thời kỳ cuối lãng mạn đã bắt đầu sự thay đổi hướng hiện đại. Strauss đại diện cho sự ra hoa muộn của chủ nghĩa lãng mạn Wagnerian, với sự gia tăng sự hỗn loạn, gián đoạn hài hòa và tiến bộ dàn nhạc. Nổi tiếng nhất đối với các vở opera của anh ấy Salome toàn Der Rosenkavalier; và những giai điệu của anh ấy như Sprach Zarathustra xuất hiện trong sự nổi bật của Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. Strauss đã đạt được những lý tưởng của sự bất hòa trong vở opera của ông Elektra, có tính năng hợp âm Elektra khét tiếng.
Kurt Weill (1900-1950)
Hoạt động từ các 1920, Weill là một nhân vật tiên phong trong âm nhạc sân khấu và được tổ chức nhiều nhất cho các tác phẩm của mình với Bertolt Brecht. Sự tổng hợp lừng lẫy nhất về sự hợp tác hiệu quả của họ là sự trình bày âm nhạc của những ý tưởng của Marx, Nhà hát Opera Threepenny. Ngoài sự cộng tác của ông với Brecht, Weill đồng sáng tác với Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein và đã viết một điểm số phim cho Fritz Lang. Mặc dù một số xem xét các tác phẩm Mỹ hóa của mình là kém hơn, Weill đóng một vai trò quan trọng trong sự tiến triển của âm nhạc Mỹ. Một nhà xã hội chủ nghĩa tích cực, Weil đã viết nhạc có mục tiêu chính trị. Tác phẩm của ông đã được các nghệ sĩ như Louis Armstrong, PJ Harvey và Tom Waits bao phủ.
