10 Nhiếp Ảnh Gia Đương Đại Trung Quốc Bạn Nên Biết
Trong 1990s Trung Quốc, các nghệ sĩ tiên phong bắt đầu thử nghiệm với các ranh giới của nhiếp ảnh. Xuất phát từ phong cách 'tài liệu' được chính thức chấp nhận của khu vực, một làn sóng mới của các nhà tư tưởng sáng tạo đã chấp nhận phương tiện như một kênh tự biểu đạt nghệ thuật. Các nghệ sĩ Trung Quốc đã đi sâu vào các định nghĩa và thách thức của bộ nhớ "cá nhân", cá nhân và tập thể, và truyền thống gắn liền với hiện đại, tất cả trong bối cảnh của một đất nước bị tổn thương bởi sự phát triển nhanh chóng và gây tranh cãi. Di sản của những người tiên phong nghệ thuật sống trên; chúng tôi thu hút các nhiếp ảnh gia đương đại của Trung Quốc mà bạn cần biết.
Wang Qingsong
Sinh ra ở tỉnh Hắc Long Giang và có trụ sở tại Bắc Kinh, Wang Qingsong được đào tạo về sơn, nhưng tiếp tục chuyên về nhiếp ảnh theo từng giai đoạn. Những bức ảnh siêu thực, kỹ thuật số của ông nhận xét về những xung đột xã hội phổ biến, sở hữu chất lượng hình ảnh ấn tượng. Wang đã quan sát hình thái quê hương của mình từ một quốc gia nông thôn, nhỏ bé thành một người khổng lồ về kinh tế, và đã trải qua những biến đổi quy mô lớn như Cách mạng Văn hóa ngay từ đầu. Do đó, nghệ sĩ đã nhận xét rằng nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật là 'vô nghĩa'; thay vào đó, công việc của nghệ sĩ là tích cực tham gia, bình luận và thách thức các quyền lực đó.
RongRong và inri
Vợ chồng của RongRong (sinh tại 1968 ở tỉnh Phúc Kiến, Trung Quốc) và Inri (sinh tại 1973 ở tỉnh Kanagawa, Nhật Bản) đã tạo ra một sự hợp tác mang tính biểu tượng trong 2000 khi họ gặp nhau ở Trung Quốc. Phong cách nhiếp ảnh thương hiệu của họ mô tả cặp đôi trong môi trường khắc nghiệt, cực kỳ tuyệt vời, chẳng hạn như cảnh quan hoang vắng, tàn tích và những khoảng trống rộng lớn. RongRong và Inri nổi tiếng trong ngành công nghiệp cho sự chua cay và lời bài hát của công việc của họ, khám phá mối quan hệ giữa cơ thể con người và môi trường xung quanh nó. Trong số các series nổi tiếng nhất của họ là Mt. Fuji, Trong bản chất, toàn Liulitun. Sau này ghi lại cuộc sống của cặp vợ chồng ở Làng Liulitun, gần Bắc Kinh, và đám tang biểu tượng, im lặng mà họ tổ chức cho môi trường sống sắp bị phá hủy của họ. Trong 2007, RongRong và Inri đã sáng lập không gian nghệ thuật Trung Quốc đầu tiên dành riêng cho nghệ thuật nhiếp ảnh và video.
Yang Fudong
Sinh ra tại 1971 ở Bắc Kinh, Yang Fudong là một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ video có tác phẩm phơi bày những mâu thuẫn của xã hội Trung Quốc hiện đại. Các bức ảnh của ông đưa ra một quan điểm đa diện về cuộc sống đương đại của Trung Quốc để điều tra cấu trúc và hình thành bản sắc thông qua huyền thoại, trí nhớ cá nhân và những trải nghiệm sống. Yang tập trung vào vai diễn của nền văn hóa trẻ trung của Trung Quốc, tồn tại trong một trạng thái có vẻ hạn chế giữa các truyền thống được đeo tốt và những lời hứa hiện đại. Trong khi tác phẩm của ông được thiết lập trong bối cảnh của đô thị Trung Quốc, chân dung của ông nhớ lại thành phần của các bức tranh văn học cổ điển. Trong một tác phẩm sớm, có tiêu đề Trí tuệ đầu tiên (2000), Yang khám phá "sự nhầm lẫn tâm lý" của một đất nước bị ảnh hưởng bởi một nền văn hóa tiêu dùng cực đoan, và hoàn cảnh của cá nhân bị mất trong một biển của những người sống trong một không gian đô thị lớn.
Wang Guofeng
Nổi tiếng nhất với những bức ảnh hoành tráng của anh phức tạp với những chi tiết nhỏ, tác phẩm của Wang Guofeng khám phá các chủ đề về lịch sử quốc gia và sức mạnh tượng trưng. Trong loạt ảnh có tiêu đề của anh ấy Lý tưởng, Wang kiểm tra tính thẩm mỹ và biểu tượng của kiến trúc xã hội chủ nghĩa, kết hợp các lý tưởng phương Tây với các mô hình Cộng sản Liên Xô để phản ánh bản chất mâu thuẫn của cuộc sống ở Trung Quốc ngày nay. Những bức ảnh của Wang kết hợp tư duy tập thể của trí thức Trung Quốc, cũng như ý thức dân tộc bên cạnh lý tưởng xã hội chủ nghĩa. Thường không có người, ảnh của Wang không được chỉnh sửa; thay vào đó chúng bao gồm nhiều bức ảnh được ghép lại với nhau để mang lại một cái nhìn gần như siêu thực, cái nhìn toàn cảnh về chủ đề của anh ấy.
Shao Yinong và Mu Chen
Shao Yinong và Mu Chen là một cặp đôi nghệ sĩ vợ chồng có trụ sở tại Bắc Kinh. người tạo ra hình ảnh tham chiếu các khía cạnh khác nhau và chức năng của bộ nhớ. Những hình ảnh kỳ lạ của họ về nội thất của các tòa nhà hiện nay trong đống đổ nát mô tả ảnh hưởng của việc chuyển đổi Trung Quốc từ một xã hội nông nghiệp sang môi trường hiện đại hóa, đô thị hóa và tiêu dùng nhanh chóng hiện nay. Bộ truyện có tiêu đề Hội trường là một ví dụ sâu sắc về những quá trình chuyển đổi và mô tả các hội trường trống khác nhau đã được cải tạo hoặc vẫn còn trong suy thoái đã được sáp nhập cho các cuộc họp chính trị chính thức trong Cách mạng Văn hóa. Các cấu trúc bị bỏ hoang và phục hồi bằng cách nào đó tượng trưng và phản ánh những cá nhân đã trải qua những thay đổi thông qua tình trạng hỗn loạn chính trị cực đoan và hiện đại hóa nhanh chóng. Tất cả được miêu tả trong sự trống rỗng, không có sự hiện diện của con người, chúng là những mô tả ma quái về ảnh hưởng của lịch sử và sự hiện diện mạnh mẽ của trí nhớ. Đại diện cho cả bộ nhớ cá nhân và tập thể, những hình ảnh này hoài cổ và được tính với cường độ lịch sử.
Liu Zheng
Liu Zheng là một nhà báo tin tức trước các 1990 khi ông bắt tay vào một phân tích văn hóa mở rộng thông qua hình ảnh sáng tạo xuất phát từ thẩm mỹ tài liệu nghiêm ngặt của Trung Quốc. Giải quyết các sắc thái và các vấn đề xung quanh xã hội và văn hóa Trung Quốc, các tác phẩm của Liu được nhấn mạnh trong những ấn tượng sâu sắc về lịch sử năm 5000 của đất nước. Tác phẩm của ông chảy trôi chảy giữa môi trường vật chất của nhiếp ảnh và nguồn cảm hứng về ký ức và thực tế. Từ cuộc sống hàng ngày đến những di tích lịch sử, ảnh hưởng, và biến đổi, công việc của Liu ghi lại những người Trung Quốc từ mọi tầng lớp xã hội. Loạt phim của anh ấy có tiêu đề Người Trung Quốc mô tả xã hội đương đại và những người sống trong đó, bao gồm cả chính mình, những người bị kết án, tu sĩ, công nhân, dân làng, nghệ sĩ, ca sĩ opera và hơn thế nữa. Các đối tượng đặt ra độc hại, lúng túng miêu tả một thực tế vô lý và không thể nhận ra, nơi tưởng tượng, chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực là không thể tách rời.
Weng Fen
Lấy cảm hứng từ quá trình chuyển đổi và chuyển đổi, Weng Fen theo dõi những thay đổi về văn hóa, kinh tế và xã hội của Trung Quốc. Loạt phim trước của anh ấy, chẳng hạn như Ngồi trên tường và Xem mắt chim, các nhân vật nổi bật nhìn ra cảnh quan đô thị hoành tráng. Đối tượng của ông được định vị như người ngoài, chỉ chụp ảnh từ phía sau, và nhiều người là những học sinh trẻ tuổi, những người phục vụ như là biểu tượng của thế hệ tiếp theo của Trung Quốc. Liên tục phát triển, Weng giải quyết các vấn đề về du lịch, di cư và toàn cầu hóa.
Cui Xiuwen
Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ video Cui Xiuwen đã đặt tiêu đề khi cài đặt, Phòng của Lady (2000), đã gây ra vụ kiện đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Công việc này bao gồm một đoạn video được quay bằng camera ẩn trong phòng vệ sinh của một người phụ nữ ở một hộp đêm Bắc Kinh, và giới thiệu cảnh quay của những người bắt tiền đếm tiền và chuẩn bị cho khách hàng tiếp theo. Từ khi bắt đầu sự nghiệp, Cui đã tập trung vào các chủ đề về tình dục, nữ quyền và vai trò giới ở Trung Quốc, khám phá cuộc đấu tranh của phụ nữ trẻ lớn lên trong không gian đô thị lớn. Công việc của cô ấy đáng chú ý là tinh tế; trong loạt phim có tiêu đề của cô ấy Sự trống rỗng hiện hữu, cô đặt ra với một cái tôi thay đổi nhân tạo trong cảnh quan tuyết của miền Bắc Trung Quốc để gợi lên một cảm giác về sự trống rỗng của phương Tây tương phản hoàn toàn với các triết lý phương Đông về sự cô độc, sự phản chiếu và ý thức yên tĩnh.
Li Wei
Những bức ảnh của Li Wei là một phần mở rộng các tác phẩm của anh ấy. Các nghệ sĩ đa phương tiện thường mô tả mình trong các tình huống bất chấp trọng lực đe dọa và gây nguy hiểm cho anh ta. Các bức ảnh của ông không phải là kết quả của thao tác kỹ thuật số, mà được sản xuất thông qua các pha nhào lộn với sự trợ giúp của các đạo cụ như giàn giáo, gương và dây kim loại. Li đã nổi lên với loạt hiệu suất của mình có tiêu đề Ngã, trong đó anh ta buộc mình, như một tên lửa rơi xuống đất, vào một vùng nước, và qua đầu xe, đầu tiên chỉ có chân và chân nhô ra ở một góc không tự nhiên, không thoải mái. Trong việc mô tả bản chất khái niệm của loạt bài này, Li tham khảo sự bất ổn khi tìm kiếm chính mình trong những tình huống không kiểm soát được, được thúc đẩy bởi các lực lượng mạnh mẽ hơn như chính trị, kinh tế và áp lực xã hội. 'Cảm giác này đã rơi đầu vào một cái gì đó và không có gì chắc chắn dưới chân là quen thuộc với tất cả mọi người. Người ta không phải rơi từ hành tinh khác để cảm nhận nó, 'nghệ sĩ giải thích.
Hong Lei
'Tôi xin tuyên bố rằng tôi đang khiếp sợ toàn cầu hóa và tôi ghét nó.' Công việc của Hong Lei phản ánh rất nhiều tuyên bố này; hình ảnh của ông phá hoại thực tế và tạo ra những cảnh siêu thực, lỗi thời mà dệt trí tưởng tượng, cùng với hình ảnh truyền thống và hiện đại, thành một thực tế nâng cao. Một bình luận về chấn thương của cuộc sống Trung Quốc hiện đại, tác phẩm của Hồng được lấy cảm hứng từ việc đào tạo của ông trong các bức tranh cổ điển Trung Quốc và các tác phẩm văn học, chẳng hạn như Giấc mơ của lâu đài đỏ toàn Bình hoa vàng. Trong 1996, Hong đã nhận được sự tán dương quan trọng cho việc cài đặt của mình có tiêu đề Hộp Trung Quốc, trong đó một con chim chết nằm trong một hộp nữ trang chứa đầy ngọc trai, đá quý và những kho báu quý giá khác. Hong tiếp tục chụp ảnh các tác phẩm nghệ thuật cổ điển của Trung Quốc để thể hiện sự lo lắng của mình về sự căng thẳng giữa quá khứ và hiện tại, truyền thống và hiện đại. Trong một loạt sau có tiêu đề Tử Cấm Thành, Hong chụp ảnh một con chim đã chết trên căn cứ cung điện hoàng gia, juxtaposing grandeur lịch sử với điểm yếu, đạo đức, và mất mát. Trong chủ đề lặp đi lặp lại trong tác phẩm của mình, Hong giải thích, 'Theo thời gian, tôi đã đến để xem con chim chết là hiện thân của chính tôi.'
