10 Nghệ Sĩ Syria Đương Đại Xuất Sắc Nhất

Kể từ Syria đã bị cản bởi xung đột và bạo lực, nhiều nghệ sĩ của đất nước đã chấp nhận lưu vong và chuyển đến bờ biển an toàn hơn. Tuy nhiên, cộng đồng nghệ thuật này vẫn tập trung vào khám phá nền văn hóa và lịch sử của đất nước bản xứ, kiểm tra sự hủy diệt do chiến tranh gây ra. Cho dù tham khảo ký ức cá nhân hay tập thể, truyền thống văn hóa và tôn giáo hay những trải nghiệm tâm lý và cá nhân khác, các nghệ sĩ trong danh sách này đều là một trong những học viên Syria hàng đầu hiện nay.

Khaled Takreti

Khaled Takreti (sinh viên 1964, Beirut) học Kiến trúc và Thiết kế tại Đại học Damascus và làm việc tại Bảo tàng Quốc gia ở Damascus trước khi chuyển đến New York trong hai năm (1995-1997) và sau đó đến Paris trong 2006. Tác phẩm của ông là một phần của các bộ sưu tập tư nhân và thể chế quan trọng, chẳng hạn như MATHAF, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Doha, Bảo tàng Quốc gia Syria và Phòng trưng bày Mỹ thuật Quốc gia Jordan. Ông đã trưng bày rộng rãi với Ayyam Gallery ở Dubai (2012 và 2010), Beirut (2010) và Damascus (2009). Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày tại Mathaf và Alexandria Biennale, trong số các tổ chức khác.

Một loạt các chủ đề, bắt rễ sâu trong di sản văn hóa và lịch sử Syria của mình, cung cấp nguồn cảm hứng cho bức tranh sơn dầu của Takreti. Các khái niệm ông giải quyết bao gồm những xung đột gần đây đã cản trở Syria và hậu quả của họ đối với dân số, cuộc sống của phụ nữ ở Syria, câu hỏi về nhận dạng, trí nhớ và sự dịch chuyển, và những kỷ niệm từ những ngày thơ ấu của ông ở Damascus. Các nghệ sĩ cũng kết hợp các tài liệu tham khảo cho cả hai quan điểm văn hóa phương Tây và Trung Đông, một sự phản ánh của nuôi dưỡng đa văn hóa và cuộc sống của mình. Ông chủ trương tự do ngôn luận và sáng tạo, điều tối thượng trong thực hành nghệ thuật của mình: 'Tự do là khi ai đó có thể thể hiện ý tưởng và lựa chọn của họ mà không sợ hãi và bối rối.'

Trong thời gian ở New York, Takreti bị ảnh hưởng bởi Pop Art, và các tác phẩm như 'La Vie en Rose' (2008) và 'La Chasse au Dinosaure' (2009), được trưng bày tại Ayyam Gallery Dubai (2010) . Một bước ngoặt quan trọng trong thực tế của anh ấy là đến với triển lãm cá nhân gần đây nhất và đầu tiên của anh ấy tại Ayyam ở London, Tự do hoàn toàn. Nghệ sĩ từ bỏ các tác phẩm rực rỡ rực rỡ của mình để ủng hộ các đường viền đen tinh tế nhưng mạnh mẽ và bóng trên vải thô sử dụng phong cách đồ họa cao.

Tác phẩm của Khaled Takreti có thể tìm thấy tại Ayyam Gallery, Đại lộ Alserkal, Lối ra 43, Đường 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242

Ammar Al-Beik

Ammar Al-Beik (b. 1972, Damascus) là một nghệ sĩ, nhà làm phim và nhiếp ảnh gia tự học. Tác phẩm của ông đã được trưng bày và chiếu trên phạm vi quốc tế, bao gồm Liên hoan phim Quốc tế Sao Paulo, Liên hoan phim tài liệu Edinburgh và Liên hoan phim quốc tế Berlin. Al-Beik là người nhận giải thưởng như Giải thưởng Jury Prize Winner tại Liên hoan phim ngắn quốc tế Busan, Hàn Quốc (2012) và giải thưởng vàng tại Liên hoan phim Ả Rập Rotterdam, Hà Lan (7), cùng với những người khác. Trong 2007, ông là nhà làm phim Syria đầu tiên giành giải thưởng cho phim tài liệu hay nhất tại Liên hoan phim quốc tế Venice, với tác phẩm của ông Tôi là người đưa hoa đến ngôi mộ của cô ấy. Bộ phim là một tài khoản thơ mộng và thân mật về cuộc sống và ký ức của hai người coi nghệ thuật là một lối sống. Tác phẩm của Al-Beik nổi tiếng với tính chất thực nghiệm của anh, đồng thời nó nắm bắt được bản chất của cuộc sống theo một phong cách điện ảnh, độc đáo thường được tính với các tham chiếu chính trị. Theo nghệ sĩ, nghệ thuật không chỉ bắt chước, mà còn bắt giữ cuộc sống. 2011 của anh ấy Vườn ươm của Sun, trình bày tại Liên hoan phim quốc tế của Liên hoan phim quốc tế Venice, khám phá các sự kiện của mùa xuân Ả rập.

Các tác phẩm nghệ thuật nhiếp ảnh của anh cũng có chất lượng và chức năng điện ảnh như kể chuyện trực quan, được trình bày bằng các bản in khổ rộng với màu sắc tương phản với ánh sáng và bóng tối, chủ đề truyền thống và hiện đại. Ví dụ: trong 'La Strada' từ Hình ảnh bị mất 2 series, anh trình bày một bức chân dung trông già cỗi của một người mẹ với một đứa trẻ, khuôn mặt của họ hầu như không thể nhận ra, được bao quanh bởi những âm bản đầy màu sắc của các di tích điêu khắc cổ xưa.

Trong chương trình solo của 2012 tại phòng trưng bày Al Quoz của Ayyam ở Dubai, có tựa đề Boya Boya Boya, sự tôn kính sâu sắc của Al Beik đối với khả năng phục hồi của con người trong thời kỳ đau khổ được khám phá qua một cuộc triển lãm tập trung vào cuộc đời của một cá nhân duy nhất: Abou Hani, một người đánh giày Syria sống ở Lebanon. Triển lãm diễn ra một bước ngoặt quan trọng cho nghệ sĩ, tập trung vào một thực hành khái niệm hơn, thông qua những gì anh gọi là "nhu cầu cấp thiết để thể hiện sự tồn tại thông qua các đồ vật, ý tưởng, hình ảnh, âm thanh và không gian."

Công việc của Ammar Al-Beik có thể tìm thấy tại Phòng tranh Ayyam, Đại lộ Alserkal, Lối ra 43, Đường 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242

Tammam Azzam

Tammam Azzam (b. 1980, Damascus, Syria) là từ thế hệ trẻ của các nghệ sĩ Syria và sống lưu vong ở Dubai. Ông đã có nhiều triển lãm với Ayyam Gallery tại các địa điểm khác nhau, bao gồm London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut và Damascus (2010).

Azzam đã nổi bật với nghệ thuật của mình để giải quyết sự tàn phá và đau khổ của dân chúng Syria khi đối mặt với những bi kịch và tàn phá gây ra bởi xung đột, cũng như sự thờ ơ của cộng đồng quốc tế. Trong một cuộc phỏng vấn, Azzam nói về công việc của mình: 'Tôi là một nghệ sĩ đang làm tác phẩm nghệ thuật với nền tảng chính trị vì tình hình, bởi vì tôi là Syria nên tôi phải tham gia vào những gì đang xảy ra ở đất nước tôi.' Ông nói thêm rằng ông không phải là một người lính, ông không quan tâm đến chế độ, cũng không phải là ông chiến đấu chống lại chế độ. "Tôi đang chiến đấu để hỗ trợ mọi người vì vậy đây là sự khác biệt đối với tôi."

Với công nghệ kỹ thuật số, anh đã tạo ra bộ truyện Bảo tàng Syria, làm ảnh hưởng đến những kiệt tác phương Tây của những người như Goya, Picasso, Da Vinci, với những hình ảnh về Syria đương đại và những cảnh quan thành phố hoang vắng, hoang vắng. Bằng cách kết hợp những hình ảnh về một số thành tựu lớn nhất của nhân loại với nỗi đau khổ và khả năng hủy diệt của nhân loại, nghệ sĩ nêu bật sự phi lý của chủ nghĩa song phương này và sự tàn bạo của chiến tranh. Sớm trong 2013, một trong những tác phẩm của anh từ loạt phim đã lan truyền trên internet. Được đặt tên là 'Tự do Graffiti', hình ảnh có tính năng 'The Kiss' của Gustav Klimt được phủ nhận như một bức tranh tường trên một tòa nhà bị ném bom, bị đánh bom ở Syria. Với công việc này, các nghệ sĩ đã cố gắng gửi một thông điệp hy vọng tình yêu phổ quát cho nhân loại để chiếm ưu thế và làm cho hòa bình trở lại quê hương của mình.

Công việc của Tammam Azzam có thể được tìm thấy tại Phòng tranh Ayyam, Đại lộ Alserkal, Lối ra 43, Đường 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242

Hrair Sarkissian

Hrair Sarkissian (b. 1973, Damascus, Syria) là một nhiếp ảnh gia và có trụ sở tại London từ 2010. Việc đào tạo hình thành của anh diễn ra tại xưởng nhiếp ảnh của cha mình, nơi anh học cách làm chủ nghệ thuật nhiếp ảnh và phát triển phong cách độc đáo của mình. Sarkissian đã tham gia một số sự kiện quốc tế, và được thể hiện trong các tổ chức trên toàn thế giới, bao gồm cả Tate Modern ở London và Bảo tàng Nghệ thuật Mori ở Tokyo. Tác phẩm của ông là một phần trong bộ sưu tập của Tate Modern, Sharjah Art Foundation và Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Ý. Trong 2013, ông là nghệ sĩ Syria đầu tiên từng đoạt giải Nghệ thuật Abraaj Group ở Dubai, cho loạt tác phẩm của ông có tựa đề Bối cảnh.

Thực hành của Sarkissian được đặc trưng bởi một yếu tố tìm kiếm, cũng như sự phân đôi của có thể nhìn thấy / vô hình. Các tìm kiếm liên quan đến câu trả lời về những kỷ niệm và lịch sử cá nhân của mình, trong khi sự tương tác với những gì có thể nhìn thấy và những gì không đến như là một đánh giá lại các câu chuyện lịch sử, tôn giáo và xã hội lớn hơn. Sự tàng hình và khả năng hiển thị là điều hiển nhiên trong những cảnh quan và địa điểm thường bị bỏ hoang của anh, không có sự hiện diện của con người nhưng vẫn đầy sự tồn tại của con người. Sự can thiệp của nhân loại là, mặc dù vô hình, hữu hình thông qua các tòa nhà đang xây dựng hoặc các cảnh quan thành phố bị hủy hoại, tàn dư của cuộc xung đột.

Một phần tử ma quái là một sự hiện diện liên tục chứa các không gian giới hạn này, nơi mà thời gian dường như tồn tại trong cả một khung cụ thể (bối cảnh lịch sử của nó) và một khoảng thời gian vô hạn, vĩnh cửu, chẳng hạn như trong 'Execution Squares' và 'Istory'. Trong một cuộc phỏng vấn với Paddle8, Sarkissian nói: 'Những trang web bị bỏ hoang này đại diện cho không gian bị thiếu thời gian, nơi mà thời gian bị dừng lại và chúng tôi tìm kiếm sự tồn tại của nó, vì tầm nhìn của nó không đạt tới nhận thức.' Sự trống rỗng được miêu tả bởi nghệ sĩ tham chiếu đến sự mất mát thời gian này, có thể liên quan đến hậu quả của cuộc xung đột Syria, mất trí nhớ và cuộc sống và các quá trình của cộng đồng.

Có thể tìm thấy tác phẩm của Hrair Sarkissian tại Phòng trưng bày Kalfayan, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athens, + 30 210 7217679

Nihad Al Turk

Nihad Al Turk (sinh tại 1972, Aleppo, Syria) là một họa sĩ người Syria, hiện đang sống và làm việc tại Beirut. Anh là một nghệ sĩ tự học và bắt đầu vẽ khi anh còn là một đứa trẻ, chuyển sang vẽ tranh ở tuổi thiếu niên. Trong 1990s, ông bắt đầu sự nghiệp của mình ở Syria và với sự biến đổi của thiên niên kỷ mới, ông bắt đầu trưng bày rộng rãi với Ayyam Gallery ở Beirut và Damascus, triển lãm Armory Show và Mark Hachem ở New York và Latakia Biennale ở Syria (2003), nơi ông được trao giải Vàng cho tác phẩm của mình, và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và Hiện đại Damascus (2009).

Thực hành của Al Turk được thông báo bằng các bài đọc rộng rãi của ông trên các lĩnh vực văn học, triết học và lý thuyết. Tác phẩm của ông là những tác phẩm phức tạp nhiều lớp khám phá tâm lý của con người. Đi sâu vào các câu hỏi hiện thực, thần thoại, đấu tranh quyền lực, những bức tranh của ông rất giàu các biểu tượng được dệt thành những câu chuyện phức tạp. Hình ảnh trực quan phong phú của ông bao gồm từ những sinh vật quái dị và ma quỷ thần thoại cho đến cuộc sống vẫn còn và các yếu tố thực vật có vai trò chống lại những người anh hùng, những người bị ruồng bỏ và phiến quân.

Thông thường, các bức tranh của ông áp dụng những gì Ayyam Gallery đã gọi là "thẩm mỹ của sự biến dạng", mô tả một nhân vật bị biến dạng, buồn rầu và thất vọng, hoặc các yếu tố biến dạng khác trong sáng tác. Al Turk tin rằng mọi người đều bị biến dạng từ bên trong và cuộc sống đó là cải thiện bản thân bị biến dạng của chúng ta bằng cách sống bằng tình yêu. Các nghệ sĩ cũng tin rằng một phần của cải tiến này xuất phát từ khả năng quan sát và hiểu được điều ác: 'Tôi tin rằng nhiệm vụ của tôi là quan sát cái ác trong cuộc sống. Ác ma quyến rũ tôi hơn. Sinh vật thần thoại là kết quả của con người đương đại. Vì con người được xem là 'một khối lượng méo mó làm việc chăm chỉ để tìm kiếm điều tốt nhất', đây là ý nghĩa của việc tìm ra tia hy vọng rõ ràng trong sinh vật này, bị phá vỡ và biến dạng, nhưng yêu cuộc sống vào cuối ngày. Ví dụ, tôi yêu hình dạng của linh cảm, nó chỉ vào một cuộc đấu tranh và một con người bị kìm nén. '

Công việc của Nihad Al Turk có thể được tìm thấy tại Ayyam Gallery, Đại lộ Alserkal, Lối ra 43, Đường 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242

Ammar Abd Rabbo

Ammar Abd Rabbo (b. 1966, Damascus, Syria) cùng gia đình chuyển đến Tripoli, Libya và sau đó đến Beirut, Lebanon, khi còn nhỏ. Ở tuổi 12, ông đã rời Lebanon trong cuộc nội chiến và định cư tại Pháp tại 1978. Một phóng viên ảnh chuyên nghiệp, Rabbo làm việc cho các cơ quan truyền thông và đã xuất bản trong Tạp chí Time, Paris Match, Der Spiegel, Le Mondevà Asharq Al Awsat, nơi ông đã ký hơn bìa tạp chí 60. Với sự nghiệp kéo dài hơn 20 năm, ông đã chụp rất nhiều chủ đề, từ cuộc chiến ở Iraq, Liban và Libya, nhiều lãnh đạo chính trị và nhà nước, những người nổi tiếng như Michael Jackson và các diễn viên nổi tiếng, tới các sự kiện như Liên hoan phim Cannes Lễ hội và Tuần lễ thời trang Paris.

Trong 2012, Ayyam Gallery Beirut tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình với tư cách là một nghệ sĩ, được hưởng Coming Soon và giới thiệu một loạt các tác phẩm mới đã tách rời khỏi tính khách quan của báo ảnh của mình để tập trung vào trải nghiệm cá nhân và thân mật hơn. Bộ phim miêu tả những người phụ nữ mang thai khỏa thân thông qua những hình bóng bị thu hút về mặt nghệ thuật trong bóng tối. Những hình ảnh được tính với các tham chiếu đến người phụ nữ như một biểu tượng của nữ tính và tình dục, và sự kết hợp với các nữ thần cổ đại về khả năng sinh sản. Bằng cách mô tả phụ nữ ở trạng thái dễ bị tổn thương và chưa được trao quyền nhất, Rabbo nhắm đến 'khuyến khích khán giả suy nghĩ khác nhau về việc mang thai.'

Đi sau người dẩn đầu, triển lãm cá nhân thứ hai tại Ayyam ở Dubai, là một loạt các bức chân dung 15 của các nhà lãnh đạo thế giới trong những khoảnh khắc tự nhiên và cá nhân nhất của họ. Bao gồm các bức ảnh của Nữ hoàng Elizabeth II và Hoàng tử Charles, Tổng thống Syria Bashar El Assad và vợ của ông hoặc lãnh đạo Lybian Muammar Gaddafi, trong số những bức ảnh chân dung khác như lời nhắc nhở rằng các biểu tượng chính trị chỉ đơn giản là con người giống như tất cả chúng ta.

Các tác phẩm của Ammar Abd Rabbo có thể tìm thấy tại Ayyam Gallery, Đại lộ Alserkal, Lối ra 43, Đường 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242

Safwan Dahoul

Safwan Dahoul (b. 1961, Hama, Syria) là một trong nhiều nghệ sĩ người Syria rời khỏi đất nước của họ và chuyển đến Dubai. Dahoul đã tham dự Trung tâm Nghệ thuật Nhựa Suheil Al Ahdab và Khoa Mỹ thuật ở Damascus và tại 1987 ông đã đi học Mons, Bỉ, trên một học bổng của Bộ Giáo dục Đại học, nơi ông hoàn thành bằng tiến sĩ tại Viện Cao học Nhựa Nghệ thuật trong 1997. Dahoul đã trưng bày rộng rãi, bao gồm các địa điểm khác nhau của Ayyam Gallery, Edge of Arabia, London, Emirates Palace ở Abu Dhabi, và Institut du Monde Arabe, Paris.

Các bức tranh sơn dầu của Dahoul được thông báo bằng những cảm xúc và cuộc sống cá nhân của ông, và đặc biệt là bởi kinh nghiệm của ông về sự di dời và người di cư và xung đột ở Syria. Những bức tranh gợi mở của anh đều có cùng tựa đề "Giấc mơ", ám chỉ đến trạng thái tinh thần mơ mộng, đặc trưng cho tình huống hiện tại của anh. Một phần để tưởng nhớ người vợ quá cố của mình, người trở thành người kể chuyện trong loạt tác phẩm mới nhất của ông được hiển thị ở Luân Đôn trong 2013, Giấc mơ lặp đi lặp lại, các tác phẩm của anh ấy có các màu đen, trắng và xám. Bảng màu tượng trưng cho triển vọng ảm đạm về tình hình của Syria, cũng như hoàn cảnh và nỗi đau của kinh nghiệm cộng đồng. Các tác phẩm kiểm tra một số khoảnh khắc thân mật nhất của trải nghiệm của con người, chẳng hạn như giấc ngủ, đồng hành, cô độc và cái chết. Các nghệ sĩ dệt một loạt các tài liệu tham khảo lịch sử và văn hóa đáng kể, từ quan điểm Ai Cập để cử chỉ La Mã và thư pháp tiếng Ả Rập đại diện trong các hình thức hình học và độ cong của các dòng.

Công việc của Safwan Dahoul có thể tìm thấy tại Ayyam Gallery, Beirut, Damascus, Dubai, London, Jeddah và Edge of Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, + 44 (0) 20 7350 1336

Diana El Jeiroudi

Diana El Jeiroudi (b. 1977, Damascus, Syria) là một nhà làm phim độc lập, nhà tài liệu, nghệ sĩ và nhà sản xuất, lớn lên ở Syria và Iraq. Cô nhận bằng Cử nhân Văn học Anh từ Đại học Damascus và làm việc trong lĩnh vực tiếp thị và truyền thông cho đến 2002. Cô đồng sáng lập công ty sản xuất phim độc lập duy nhất tại Syria ngày nay, ProAction Film, để sản xuất phim tài liệu. Cô cũng là người đồng sáng lập Liên hoan phim tài liệu quốc tế DOX BOX tại Syria, hoạt động phối hợp với Liên hoan phim tài liệu quốc tế tại Amsterdam và Mạng tài liệu châu Âu.

El Jeiroudi nổi tiếng thế giới với công việc làm phim ngắn của mình Cái nồi (2005), khám phá các vấn đề xung quanh mang thai và tái kiểm tra mang thai như một hiện tượng xã hội. Với một loạt các cuộc hội thoại và phỏng vấn, bộ phim ngắn giới thiệu những phụ nữ trẻ Syria chia sẻ kinh nghiệm của họ về cách mang thai ảnh hưởng đến nhận thức của chính họ và xã hội về họ như những cá nhân. Các nghệ sĩ cố gắng để minh họa làm thế nào bản sắc nữ trong khu vực Ả Rập xoay quanh việc đưa trẻ em vào cuộc sống.

Trong bộ phim tài liệu đầu tiên của cô Búp bê - Một phụ nữ từ Damascus (2007-2008), El Jeiroudi khám phá hiện tượng của Fulla Doll, đại diện cho giấc mơ của mỗi cô gái Ả Rập và là phiên bản che giấu của búp bê Barbie Mỹ. Người thứ hai mất đi sự nổi tiếng ngay khi Fulla bước vào thị trường, như quản lý tiếp thị của nó nói trong bộ phim tài liệu: 'Cô ấy là người Ả Rập, yêu thương, chăm sóc và là một phần của cộng đồng mà cô ấy đã được đề cập đến.' Hình dáng Manal của người mẹ được trình bày song song với Fulla. Manal là một người mẹ và người vợ trẻ người Syria sống trong một môi trường xã hội truyền thống với những quy tắc bảo thủ cho phụ nữ. El Jeiroudi juxtaposes Manal và con búp bê như hai thực thể với rất nhiều yếu tố phổ biến: chúng được bọc trong một chiếc khăn, bị mắc kẹt trong một hộp nhựa và phải tuân theo mong đợi của người khác. El Jeiroudi cố gắng tiết lộ một xu hướng sử dụng việc chiếm đoạt thương mại một mô hình phụ nữ để hạn chế quyền tự do và kiểm soát tâm trí của một thế hệ trẻ chấp nhận một bộ quy tắc xã hội và tôn giáo được chính thức phê duyệt.

Có thể tìm thấy tác phẩm của Diana El Jeiroudi tại ProAction Film, Không có 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Thành phố Garden, Cairo, Ai Cập, + 202 279333319

Houmam Al Sayed

Houmam Al Sayed (sinh tại 1981, Mesyaf, Syria) hiện đang sống và làm việc tại Beirut. Al Sayed tham gia triển lãm tranh đầu tiên của ông tại 1998 tại Đại học Teshrin ở Latakia và đã trưng bày rộng rãi từ khắp thế giới Ả Rập. Tác phẩm của ông đã bán thành công tại cuộc đấu giá tại Sotheby's Doha và Christie's Dubai.

Al Sayed hoạt động trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau, bao gồm vẽ, vẽ và điêu khắc. Ông đặc biệt nổi tiếng với phong cách hội họa độc đáo của mình và bức chân dung vui tươi, gần như trẻ con của những người hàng ngày lấy cảm hứng từ nền điêu khắc của ông. Theo nhà phê bình Edward Shalda nói trên trang web của nghệ sĩ, 'Houmam vẽ những người không rõ thuộc về một thực tế đã biết.' Chân dung của Al Sayed là một sự khám phá và thể hiện trạng thái cá nhân và tâm lý của họ. Các nhân vật không thực tế đến để tạo ra một thực tế song song mang trọng lượng của hiện tại. Các con số và khuôn mặt được tính với ý nghĩa tượng trưng, ​​gắn liền với tình hình hiện tại ở Syria.

Các bức chân dung, đè bẹp và nén như thể dưới một gánh nặng, ám chỉ sự mất hy vọng, trong khi các đặc điểm mặt nâng lên của họ hướng tới sự tự tin trong khả năng cho một khởi đầu mới. Thông thường, đối tượng của anh chỉ hiển thị một mắt nhìn thẳng về phía trước, trong khi đối tượng kia được che bằng mũ hoặc tóc. Yếu tố này là một lời chỉ trích tinh tế về cách mọi người đối diện với tình hình hiện tại ở Syria: họ chọn một bên và một ý kiến ​​và gắn bó với nó, nhưng không dành thời gian để cân nhắc, phản ánh và tạo ra một cuộc đối thoại thay đổi. Trong chương trình solo đầu tiên của mình Từ Damascus đến Beirut, Al Sayed đã nhắc đến ký ức về tuổi thơ của anh ở quê nhà và cuộc sống gia đình ở Syria.

Tác phẩm của Houmam Al Sayed có thể được tìm thấy tại Mark Hachem Gallery, New York, Paris và Beirut, + 1 212 585 2900 (New York), + 33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) và + 961 1 999 313 (Beirut) )

Diana Al-Hadid

Kết hợp cả hai nền văn hóa và văn hóa phương Tây và phương Đông, Diana Al-Hadid ở Brooklyn (b. 1981, Aleppo, Syria) khám phá niềm đam mê của cô với họa sĩ thời Phục hưng và các khía cạnh hình thành của thực hành. Trong một cuộc phỏng vấn với Barbara Pollack cho ArtNews, cô nói: 'Tôi không quan tâm đến việc giải mã thần thoại, nhưng tôi quan tâm đến việc giải mã cấu trúc của bức tranh. Có lẽ tôi hơi ghen tị với những gì bức tranh có thể làm với không gian. '

Sử dụng polymer, sáp, sợi thủy tinh, thép, thạch cao và các vật liệu công nghiệp khác, Al-Hadidcreates tác phẩm điêu khắc và cài đặt xuất hiện trong đống đổ nát hoặc trong quá trình nóng chảy. Một số lượng lớn các tác phẩm của cô xoay quanh hình ảnh, hình dạng và khái niệm về 'tháp' và các hiệp hội khác nhau của nó: quyền lực, sự giàu có, phát triển công nghệ và đô thị, ý tưởng tiến bộ và chủ nghĩa toàn cầu. Tháp, đồng thời, tượng trưng cho các vấn đề về sự khác biệt văn hóa. Các nền tảng xã hội và văn hóa hỗn hợp của Al-Hadid là rõ ràng trong 'Tự tan' (2008), lấy cảm hứng từ bức tranh 1563 'Tháp Babel' của Pieter Bruegel the Elder. Hai tháp nóng chảy, một lộn ngược, tham gia ở phía trên như thể cố gắng thu hẹp sự khác biệt của chúng và trỏ đến một điểm xuất phát thần thoại, nơi sự đa dạng và hậu quả của nó đã được quyết định.

Al-Hadid nói: 'Tôi là người xây dựng nhiều hơn tôi là' kiến ​​trúc sư ',' và khía cạnh này là điều hiển nhiên trong cái mà cô ấy gọi là 'kiến trúc không thể' của mình, như được minh họa trong 'Tất cả các điểm dừng' (2007), một tháp di tích có tính năng kết hợp giữa kiến ​​trúc chiết trung từ các thời đại khác nhau, từ thời Trung cổ đến tương lai.

Công việc của Diana Al-Hadid có thể tìm thấy tại Marianna Boesky Gallery, 509 Tây 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 và Galerie Michael Janssen, Berlin và Singapore, + 49 (0) 30 259 272 50 (Berlin ) và + 65 (0) 6734 8948 (Singapore)