10 Nhà Thiết Kế Sản Phẩm Úc Tốt Nhất Để Biết Ngay

Tác Giả: Alma Brock | CậP NhậT MớI NhấT: Tháng Giêng 2024

Bắt nguồn từ sâu trong lịch sử địa phương, nhận thức về môi trường và sử dụng vật liệu tự nhiên, các nhà thiết kế của Úc giới thiệu một loạt các sản phẩm chiết trung. Cho dù bằng cách làm việc với thợ mộc địa phương, phục hồi nghệ thuật thổ dân hoặc phát minh ra sản phẩm bền vững, các nhà thiết kế Úc đã thành công trong việc xuất khẩu tính thẩm mỹ và giá trị của họ vượt ra ngoài biên giới quốc gia. Hãy xem công việc tại một số tư duy sáng tạo về thời trang, nội thất và thiết kế sản phẩm Down Under.

Nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ nghệ thuật thổ dân | © esther1721 / Pixabay

Thiết kế sa mạc

Desert Designs là một tập thể sáng tạo chuyên về quần áo sẵn sàng để mặc với các bản in kỹ thuật số các tác phẩm nghệ thuật của Jimmy Pike, phong cảnh sa mạc Úc và thần thoại. Lịch sử của nhãn ngày trở lại 1985, khi nghệ sĩ Walmajarri Jimmy Pike và các giáo viên nghệ thuật Stephen Culley và David Wroth gia nhập lực lượng để quảng bá tác phẩm nghệ thuật của Pike về vải và quần áo. Pike chết trong 2002 nhưng nhãn hiệu thời trang đã tiếp tục truyền thống lâu đời bằng cách kết hợp công nghệ hiện đại với các chủ đề và văn hóa cổ đại. Desert Design đã tạo thành công những bộ sưu tập độc đáo bằng cách khám phá những vết cắt thời trang hiện đại trong khi vẫn giữ được lịch sử của đất nước Pike.

Thiết kế sa mạc 'Bộ sưu tập sưu tầm' | Ảnh của Byron Spencer © Desert Design

Thảm thiết kế

Câu chuyện thiết kế Rugs bắt đầu tại 1986 với phòng trưng bày đầu tiên tại Sydney. Công ty nổi tiếng về sản xuất thảm tùy chỉnh chất lượng cao cho môi trường dân cư và thương mại. Kể từ nguồn gốc của nó, công ty sáng tạo đã vận hành các công trình cho các khách hàng lừng lẫy như Đức Giáo Hoàng Gioan Phaolô II, Tòa Nhà Quốc Hội, Sydney Biennale và Grand Hyatt ở Melbourne, để đặt tên cho một số ít khách hàng. Trong những năm qua, công ty đã hợp tác với các nhà thiết kế và nghệ sĩ hàng đầu như Jimmy Pike, nhà thiết kế nội thất đoạt giải Oscar Catherine Martin và các nhà thiết kế trang sức, Thiết kế khủng long. Đáng chú ý, là phạm vi của thảm bao gồm các họa tiết động vật và thực vật mang tính biểu tượng của Úc (Waratah, Cockatoo, vv) và nghệ thuật thổ dân. Ngày nay, công ty cũng đóng một vai trò tích cực trong việc hỗ trợ ngành thiết kế bằng cách tổ chức các cuộc thi thiết kế và thông qua sự hợp tác với các tổ chức giáo dục.

Will Matthysen

Người chiến thắng giải thưởng “Create from a Crate Award” cho đồng hồ 174 của mình, nhà thiết kế người Anh Will Matthysen chuyên về đồng hồ và thiết kế nội thất. Kể từ khi hội thảo của ông mở ra trong 1989, ông đã phác thảo, thiết kế, sản xuất và sản xuất trên 170 thủ công, đồng hồ độc đáo. Phần của ông chủ yếu được làm từ gỗ với các chi tiết bằng đồng và thép. Niềm đam mê thực hành của ông được nhìn thấy trong quá trình cẩn thận và lâu dài mà ông sử dụng đằng sau từng mảnh duy nhất, Matthysen không chỉ quan niệm tính thẩm mỹ của đồng hồ của ông, mà ông còn lựa chọn và xử lý gỗ. tất cả đều được trang bị loại Harrison duy trì sức mạnh.

Johnny Chamaki

Lấy cảm hứng từ thiên nhiên và lịch sử Úc, nghệ sĩ và nhà thiết kế Johnny Chamaki đã nhận được nhiều giải thưởng quốc gia và quốc tế cho công việc của mình, bao gồm Giải thưởng thiết kế mới nổi trong 2002, Giải thưởng thiết kế quốc tế và Cuộc thi đồ nội thất quốc tế 2005 Tây Ban Nha. Nổi tiếng nhất với loạt truyện ngắn về truyền thuyết Úc Ned Kelly. Phần chữ ký của Chamaki là chiếc ghế ngoài trời (gỗ sồi và chân thép), được lấy cảm hứng từ bức tranh của Sidney Nolan và nhớ lại những cảnh chiến đấu súng. Thực hành của nhà thiết kế bao gồm đồ nội thất, thiết kế nội thất, dự án kiến trúc và tranh vẽ, có liên quan chặt chẽ đến chủ đề, hình dạng và chuyển động địa lý có trong tự nhiên.

Viva El Toro của Johnny Chamaki | Được phép của Johnny Chamaki

F! NK

Theo niềm tin rằng các chức năng và nghệ thuật có thể sống hài hòa với nhau trong các vật thể hàng ngày, nghệ sĩ Robert Foster và một tập thể các nhà thiết kế trẻ thành lập F! NK trong 1993. Các sản phẩm của F! NK từ bộ sưu tập bình nước nổi tiếng đến phạm vi chiếu sáng mới, được đặc trưng bởi các vật liệu chất lượng cao, cũng như các hình thức táo bạo và thanh lịch. Tất cả các sản phẩm được hoàn thành bằng tay. Thiết kế sáng tạo của studio đã được ngưỡng mộ và được coi là tác phẩm nghệ thuật thiết kế đương đại tuyệt vời của các tổ chức nghệ thuật có ảnh hưởng như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và Phòng triển lãm Quốc gia Úc tại Canberra. Trong 2010, Robert Foster được ủy quyền bởi ActewAGL để tạo ra một cài đặt cho tiền sảnh của công ty. Dự án bao gồm 37 Ossolites (hình dạng đầy ánh sáng) mọc ra từ sàn bê tông.

Thiết kế F! NK | © F! NK

Talulah

Nhà thiết kế thời trang đoạt giải thưởng Kelli Wharton là linh hồn và bộ não đằng sau Talulah. Với niềm đam mê mạnh mẽ về nghệ thuật và thiết kế, cô bắt đầu làm quần áo từ khi còn nhỏ và trong 2005, cô đã lấy bộ sưu tập đầu tiên của mình, dưới nhãn hiệu Talulah, đến Delfin Australia Fashion Design Awards. Trang phục hoa, nữ tính và tinh thần vui nhộn là những yếu tố riêng biệt của bộ sưu tập của nhà thiết kế, phản ánh mong muốn của Wharton làm cho khách hàng của cô hạnh phúc bằng cách tạo ra quần áo mặc, nữ tính. Bây giờ bước vào năm 10 của nó, Talulah đã mở rộng bằng cách bao gồm một nhóm các nhà thiết kế và một dòng mới, Isla by Talulah.

Thay đổi sinh vật

Studio thiết kế dựa trên Brisbane Mutating Creatures được thành lập tại 2012 bởi nhà thiết kế người Đức Caroline Kaup và nhà thiết kế người Hà Lan Michel Cornielje. Tình yêu của họ cho việc in ấn 3D là điều hiển nhiên và có hình thức chiếu sáng phức tạp và sáng tạo, bông tai, dây chuyền, nhẫn và đồ nội thất tùy chỉnh. Khả năng của họ trong chức năng sáp nhập và các tác phẩm khác biệt, trẻ trung có thể nhìn thấy trong ánh sáng in hình học của 3D và người giữ cốc ba cốc cà phê khéo léo. Quá trình sản xuất của Mutating Creatures thể hiện cam kết bảo tồn môi trường bằng cách sử dụng các nguồn tài nguyên bền vững như Australian Hoop Pine.

3D Bông tai in bông tai | © Mutating Creatures

Joco

Mỗi năm hàng tỷ cốc cà phê mang đi được ném vào bãi chôn lấp, gây thiệt hại cho môi trường. Bây giờ có một cách để cả hai đánh giá cao brew buổi sáng của bạn trên con đường làm việc và tôn trọng mẹ thiên nhiên. Công ty Úc Joco đã tạo ra một tách cà phê thân thiện với môi trường, phong cách và tái sử dụng. Các nhà thiết kế tại Joco đã thực sự nghĩ về mọi thứ để đảm bảo một trải nghiệm cà phê dễ chịu. Có hai kích cỡ khác nhau, các ly được làm bằng thủy tinh, để đảm bảo hương vị của đồ uống không bị thay đổi, bạn có thể chọn từ các loại tay áo có màu sáng để giữ cho cà phê nóng và tránh bị bỏng tay , và cuối cùng phù hợp với clip đầy màu sắc nắp hoàn hảo trên kính để tránh làm đổ đồ uống. Sau thành công ngay lập tức của những chiếc cốc thời trang, Joco đã đi toàn cầu trong năm nay.

Cốc thủy tinh tái sử dụng Joco - màu vôi | Ly Joco lịch sự

Nicola Finetti

Mặc dù ban đầu từ Ý, Nicola Finetti đã chuyển đến Úc sau khi hoàn tất việc học đại học của mình. Trong 1995, anh mở nhãn thời trang của mình. Bộ sưu tập đồ phụ nữ của anh kết hợp hàng dệt may nhập khẩu với thiết kế giống như đường phố và cắt giảm mạnh mẽ phù hợp với phong cách sống của Úc. Kết quả là các sản phẩm may mặc được thiết kế trang nhã, đẹp mắt với các bản in nổi bật khác biệt. Nicola Finetti được coi là một trong những nhà thiết kế thời trang hàng đầu của Úc, có bộ sưu tập được lưu trữ tại các cửa hàng bách hóa David Jones trên khắp đất nước và cũng tại các cửa hàng và cửa hàng quốc tế. Trong 2002, tác phẩm của ông đã được Bảo tàng Powerhouse tại Sydney chọn để triển lãm Tìm nguồn cung ứng cho Muse mà bây giờ là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của nó.

Bruce Nuske

Nghệ sĩ gốm Bruce Nuske tạo ra ấm, bình, ly, bát và bình chơi với tính lưu động của gốm và gợi lên các yếu tố của thiên nhiên. Đồ gốm của Nuske là cả hai tác phẩm nghệ thuật và một vật dụng tiện dụng, và, như vậy, nó có nghĩa là được sử dụng trong các hoạt động hàng ngày. Thiết kế của nghệ sĩ thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về di sản châu Âu và châu Á của nghề thủ công cổ xưa này, đồ gốm của ông đều được chế tác thủ công và vẽ tay với chủ đề thực vật, nhưng chúng cũng là những ẩn dụ quan tâm về tính bền vững của thiên nhiên. Tác phẩm của Bruce Nuske đã được trưng bày tại nhiều phòng trưng bày trên khắp thế giới, bao gồm Flow Gallery ở London và BMG Art ở Nam Úc.

Tác giả Silvia Buonpadre

Tác Giả: Alma Brock

Alma Brock là một nhà báo 27 tuổi. Trailblazer truyền thông xã hội được chứng nhận. Nhà tổ chức. Đam mê học giả web. Nhà truyền giáo bia chuyên nghiệp. Twitter cuồng tín. Ác ma zombie mọt sách.