10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Michelangelo Bạn Nên Biết
Chắc chắn một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật phương Tây, họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni vẫn là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới ngày nay hơn 450 năm sau cái chết của ông. Chúng tôi khám phá một số tác phẩm quan trọng nhất của Michelangelo từ Nhà nguyện Sistine đến David điêu khắc.
Michelangelo, trần nhà nguyện Sistine, thành phố Vatican, 1508-1512 | © Brian Gratwicke / Flickr
Nhà nguyện Sistine
Đề cập đến Michelangelo và một tác phẩm ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí là bức bích họa tuyệt đẹp của nghệ sĩ được vẽ trên trần nhà của Nhà nguyện Sistine của Vatican. Được ủy quyền bởi Giáo hoàng Julius II và được tạo ra giữa 1508 và 1512, tác phẩm - mô tả chín câu chuyện từ Sách Sáng thế - được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của thời Phục hưng cao. Bản thân Michelangelo dường như miễn cưỡng tham gia dự án, vì ông thấy mình là một nhà điêu khắc tài năng hơn họa sĩ, nhưng công việc vẫn tiếp tục say mê ngày hôm nay với khoảng 5 triệu người đổ xô đến Nhà nguyện Sistine hàng năm để xem kiệt tác của ông.
David
Rất có thể là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới, Michelangelo's David được điêu khắc trong suốt ba năm, bắt đầu khi nghệ sĩ chỉ mới 26 tuổi. Không giống như nhiều mô tả trước đây về anh hùng trong Kinh Thánh, David đã chiến thắng David sau chiến đấu với Goliath, Michelangelo là nghệ sĩ đầu tiên cho anh thấy một vị trí cảnh giác căng thẳng trước cuộc chiến huyền thoại của anh. Ban đầu được đặt tại quảng trường Piazza della Signoria của Florence ở 1504, tác phẩm điêu khắc 14-foot được chuyển đến Galleria dell'Accademia ở 1873 nơi nó vẫn còn ngày hôm nay, được hiển thị dưới ánh sáng trời được thiết kế đặc biệt cho kiến trúc sư Emilio de Fabris của thế kỷ XIX.
Thần rượu Bacchus
Tác phẩm điêu khắc lớn đầu tiên của Michelangelo Thần rượu Bacchus là, cùng với Pietà, một trong hai tác phẩm điêu khắc đã tồn tại từ những ngày đầu tiên ở Rome, và một trong số ít tác phẩm mà nghệ sĩ tạo ra tập trung vào ngoại giáo, chứ không phải là Kitô giáo, các chủ đề. Bức tượng - mô tả thần rượu La Mã trong tư thế say xỉn, say xỉn - ban đầu được Hồng y Raffaele Riario ủy nhiệm nhưng cuối cùng đã bị ông từ chối; vào đầu thế kỷ 16, mặc dù, nó đã tìm thấy một ngôi nhà trong khu vườn của cung điện La Mã của ngân hàng Jacopo Galli. Kể từ 1871, Thần rượu Bacchus đã cư trú tại Museo Nazionale del Bargello của Florence, và được hiển thị cùng với các tác phẩm khác của chủ nhân bao gồm cả Brutus bức tượng bán thân và tác phẩm điêu khắc chưa hoàn thành của mình, David-Apollo.
Madonna of Bruges
Madonna of Bruges là tác phẩm điêu khắc Michelangelo duy nhất được đưa ra khỏi Ý trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ; nó đã được tặng cho ngôi nhà hiện tại của mình, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Nhà thờ Đức Mẹ) của Bruges, trong 1514 sau Mouscrons - gia đình thương gia vải Bỉ - đã mua công việc này vào đầu thế kỷ XIX. Trong hai lần, tác phẩm điêu khắc đã được gỡ bỏ khỏi nhà thờ, lần đầu tiên trong cuộc Cách mạng Pháp, sau đó nó được trả lại trong 16, chỉ bị cướp bóc một lần nữa bởi binh lính Đức Quốc xã trong Thế chiến II - một tập phim được viết trong bộ phim 1815 Kho báu bị đánh cắp, đạo diễn và đóng vai George Clooney.
The Torment of Saint Anthony
Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell của Texas có niềm vui khi sở hữu The Torment of Saint Anthony - bức tranh đầu tiên được biết đến bởi Michelangelo - được cho là đã được sản xuất khi nghệ sĩ chỉ mới là 12 hoặc 13 tuổi và dựa trên một bản khắc của họa sĩ và nhà in người Đức thế kỷ XIX, Martin Schongauer. Được tạo ra dưới sự giám hộ của người bạn cũ Francesco Granacci, The Torment of Saint Anthony đã được trích dẫn bởi các nghệ sĩ và nhà văn thế kỷ XVIII Giorgio Vasari và các nhà viết tiểu sử đầu tiên của Ascanio Condivi - Michelangelo - là một tác phẩm được sáng tạo một cách sáng tạo khi khắc chữ gốc của Schongauer và đạt được sự công nhận rộng rãi từ các đồng nghiệp.
Doni Tondo
Các Doni Tondo (còn được biết là The Holy Family) là bức tranh bảng duy nhất còn sót lại được biết đến bởi Michelangelo. Nó được vẽ cho nhà ngân hàng giàu có người Florence, Agnolo Doni, rất có thể sẽ tưởng niệm cuộc hôn nhân của anh với vợ Maddalena, con gái của gia đình quý tộc nổi tiếng Tuscan, Strozzis. Vẫn treo trong khung ban đầu của nó, một mảnh gỗ trang trí đẹp mắt được thiết kế bởi Michelangelo mình, công việc đã cư trú tại Galleria degli Uffizi từ 1635 và là bức tranh duy nhất của các bậc thầy ở Florence. Các Doni Tondo's màu sắc óng ánh và đặt ra không tự nhiên của các đối tượng của nó được cho là đã đặt nền tảng cho phong trào nghệ thuật Mannerist sau này.
Pietà
Bên cạnh David, Tác phẩm cuối thế kỷ XIX của Michelangelo Pietà được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ sĩ và chắc chắn là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Ban đầu được làm cho ngôi mộ tang lễ của Đức Hồng y Jean de Bilhères, tác phẩm điêu khắc gợi lên miêu tả Đức Trinh Nữ Maria giữ cơ thể của Chúa Kitô sau khi bị đóng đinh - một chủ đề chung cho các di tích tang lễ trong thời kỳ Phục hưng Ý. Chuyển đến Thánh đường St. Peter trong thế kỷ 18, Pietà là tác phẩm nghệ thuật duy nhất Michelangelo ký, và nó đã duy trì thiệt hại đáng kể trong những năm qua, đáng chú ý nhất là khi nhà sinh vật học người Úc gốc Hungary Lazlo Toth đưa đến tác phẩm điêu khắc bằng một cái búa trong 1972.
Moses
Tọa lạc tại nhà thờ Basilica di San Pietro xinh đẹp của thành phố Rome ở thành phố Vincoli, Moses ban đầu được đưa vào 1505 bởi Giáo hoàng Julius II như là một phần của di tích tang lễ của ông, nhưng nó không được hoàn thành cho đến sau khi ông qua đời. Đục từ đá cẩm thạch, tác phẩm điêu khắc đáng chú ý vì có một cặp sừng trên đầu Moses - được cho là kết quả của một cách giải thích nghĩa đen của Vulgate, một bản dịch tiếng Latin của kinh thánh - và được dự định tham gia bởi các tác phẩm khác bao gồm cả Dying Slave toàn Slave nổi loạn, nằm trong bảo tàng Louvre ở Paris.
Phán quyết cuối cùng, Nhà nguyện Sistine
Một kiệt tác Michelangelo khác nằm trong Nhà nguyện Sistine, Phán quyết cuối cùng xuất hiện trên bức tường bàn thờ của nhà thờ và được thực hiện một số 25 năm sau khi các nghệ sĩ đã vẽ bức tranh tường trần đầy cảm hứng của chúng tôi. Thường được trích dẫn là một trong những tác phẩm phức tạp nhất của Michelangelo, tác phẩm tuyệt vời miêu tả sự phán xét cuối cùng của Thiên Chúa về nhân loại và ban đầu khá gây tranh cãi trong việc mô tả ảnh khoả thân của nó; trên thực tế, Hội đồng Trent lên án bức bích họa ở 1564 và ra lệnh cho Mannerist vẽ Daniele da Volterra để che đậy một số phần được coi là tục tĩu.
Sự đóng đinh của Thánh Phêrô
Sự đóng đinh của Thánh Phêrô, bức bích họa cuối cùng Michelangelo sẽ vẽ trong suốt cuộc đời của mình, nằm trong Cappella Paolina của Cung điện Vatican và ban đầu được ủy quyền bởi Giáo hoàng Paul III trong 1541. Trái ngược với nhiều mô tả thời kỳ Phục hưng khác của các vị thánh, công trình của Michelangelo tập trung vào một chủ đề đen tối hơn - cái chết của ông. Dự án khôi phục 3.2 triệu € 5 năm, bắt đầu từ 2004 đã cho thấy một khía cạnh rất thú vị của bức bích họa: các nhà nghiên cứu tin rằng một hình nhân màu xanh ở góc trên bên trái của bức tranh thực sự là nghệ sĩ, mà nếu chính xác sẽ làm cho Sự đóng đinh của Thánh Phêrô bức chân dung tự họa duy nhất được Michelangelo vẽ.
