10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Kandinsky Bạn Nên Biết
Thoạt nhìn, tác phẩm nghệ thuật của Wassily Kandinsky có thể làm bạn bối rối; làm thế nào tất cả những bức tranh khác nhau đến từ một nghệ sĩ? Sinh ra ở Odessa, ông trải qua cả cuộc Cách mạng tháng Mười ở Nga và sau đó là sự nổi lên của Đức quốc xã ở Đức trước khi chuyển đến Paris để sống phần còn lại của cuộc đời ông. Tác phẩm nghệ thuật của Kandinsy đã trải qua những thay đổi tuyệt vời - và mười bức tranh dưới đây là một cách tuyệt vời để xem bằng chứng.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky cuối cùng sẽ được ghi nhận để tạo ra bức tranh hoàn toàn trừu tượng đầu tiên - nhưng Der Blaue Reiter không phải nó. Bức tranh này, được hoàn thành trong 1903, là một ví dụ tốt về các tác phẩm trước đó của ông, hiển thị những ảnh hưởng của Ấn tượng Pháp và, ở một mức độ nào đó, Pointillism. Công việc này đặc biệt cuối cùng sẽ được nhớ đến vì một lý do khác - trong 1911, Kandinsky nằm trong nhóm các nghệ sĩ người Đức và Nga đã tìm thấy một nhóm gọi là Der Blaue Reiter, hay The Blue Rider, để đáp lại một bức tranh khác về việc bị từ chối một cuộc triển lãm - mặc dù không chắc anh ấy đã đặt tên cho nhóm sau bức tranh này.
Murnau, Train và Castle (1909)
Những bức tranh của Kandinsky dần dần trở nên trừu tượng hơn, và với Murnau, tàu hỏa và lâu đài, bạn có thể thấy một điểm dừng trên đường đi. Kandinsky vẽ nó trong 1909 sau khi ông đã đi qua nhiều châu Âu và sau đó quyết định định cư ở Murnau - một thị trấn nhỏ ở Bavaria. Trong bức tranh này, bạn có thể thấy màu sắc đóng vai trò lớn như thế nào khi các hình dạng nó hình thành, mặc dù các hình thức ở đây vẫn còn rõ ràng; xe lửa và lâu đài đều rõ ràng, cũng như các yếu tố khác nhau của nền.
The Rider (1911)
Người lái, một bức tranh từ 1911 - lúc bắt đầu thời gian của Kandinsky trong nhóm The Blue Rider - tạo cơ hội tốt để so sánh và tương phản với công việc trước đó và sau này của anh ấy, đặc biệt là vấn đề ở đây rất giống với Der Blaue Reiter ở trên. Con ngựa và người cưỡi ngựa rõ ràng ở đây, nhưng chúng chỉ là những đường nét và màu sắc mà không có chi tiết nhỏ hơn và cảnh nền mà bạn sẽ tìm thấy trong bức tranh trước đó. Đây thực sự là một trong những tác phẩm ít trừu tượng của ông trong giai đoạn này, nhưng nó vẫn nắm bắt được năng lượng và sức mạnh tương tự.
-Xây dựng 27
Đối với Kandinsky, người thường gọi bức tranh của mình với các thuật ngữ thường được dành riêng cho thế giới âm nhạc, "ngẫu hứng" là những phần tự phát và không có kế hoạch, trong khi "sáng tác" phức tạp hơn và được lên kế hoạch. Việc sử dụng thuật ngữ của ông không chỉ là tình cờ; là một nhà lý thuyết nghệ thuật, ông đã thấy nhiều kết nối giữa cách mà âm nhạc và nghệ thuật trừu tượng có thể đạt được cảm xúc và cảm xúc thuần khiết - tốt hơn, ông cảm thấy, hơn là những phần thực tế. Cải tiến 27 cũng được gọi là Vườn tình yêu II, mang lại tiềm năng mới cho những gì nó thể hiện.
Thành phần VI (1913)
Thành phần VI là một phần trừu tượng mà Kandinsky muốn mang đến những hình ảnh cụ thể - đặc biệt là sự khải huyền bằng nước, cộng với phép báp têm và tái sinh, tất cả trong một bức tranh khổng lồ. Tuy nhiên, anh ta gặp một khối trên đường đi, mà anh ta sẽ chỉ vượt qua bằng cách lấy lời khuyên của một người bạn để lặp lại từ tiếng Đức cho 'lũ lụt' (überflut) hết lần này đến lần khác, nghe thấy âm thanh nhưng bỏ qua ý nghĩa. Điều này cho phép anh giải thoát mình khỏi những suy nghĩ của anh về tác phẩm này, và sau bước đột phá đó anh đã hoàn thành nó trong ba ngày.
Thành phần VII (1913)
Thành phần VII là một loại đỉnh cao của những năm Blue Rider, như tâm trí của mình nó là mảnh phức tạp nhất mà ông từng vẽ. Giống như các tác phẩm đến trước nó, bức tranh này có một khía cạnh rất tâm linh - giống như nhiều tác phẩm của Kandinsky. Anh ấy muốn mang đến một kết nối tinh thần giữa bản thân và người xem qua bức tranh - một ống dẫn gợi lên cảm xúc tương tự ở cả hai bên. Trong khi nó có thể trông giống như chỉ bắn các hình dạng và màu sắc, Kandinsky thấy một ý nghĩa cho mỗi màu sắc, và ông đặt chúng lại với nhau với mục đích tuyệt vời.
Số điểm (1920)
Với Điểm, bạn sẽ có cơ hội để xem hướng tiếp theo của các bức tranh của Kandinsky. Họ dần dần trở nên hình học hơn về hình thức, và Điểm là một minh họa tốt về cách ông hình thành các dạng hình học này. Hai yếu tố chính của bức tranh của ông tại thời điểm này là những dòng và điểm. Cả hai đều có ý nghĩa bổ sung trong lý thuyết của ông; một điểm chỉ là một hình thức trong bức tranh, không giới hạn ở bất kỳ màu sắc, kích thước hoặc hình dạng cụ thể nào. Các dòng là kết quả của một nghệ sĩ áp dụng vũ lực trên một công cụ, một cây cọ hoặc bút chì, theo một hướng cụ thể, và thậm chí cả các hướng và đường cong (hoặc thiếu) của các đường có ý nghĩa cụ thể với Kandinsky.
Trên White II (1923)
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Trên Trắng II, được sơn bằng 1923 (ba năm sau Điểm, được sơn trong 1920), cho thấy sự phát triển mà bức tranh hình học của Kandinsky trải qua trong một thời gian tương đối ngắn. Các dòng sắc nét hơn, các hình thức sắc nét hơn - nhưng tất cả chúng đều bị chi phối bởi sự hiểu biết của Kandinsky về những gì các dòng và màu sắc khác nhau có nghĩa là khi chúng đến với nhau. Đối với anh ta, trắng hoàn toàn tượng trưng cho sự im lặng hoàn toàn và khả năng, và trắng và đen tạo thành sự tương phản tuyệt vời thứ hai của màu sắc, mà bạn cũng có thể thấy trong phần này.
Một số vòng kết nối (1926)
Một số vòng kết nối là điều đáng chú ý cho cách mà Kandinsky sử dụng màu sắc, với các vòng tròn hoàn hảo chồng lên nhau và màu sắc của chúng pha trộn để tạo thành những màu hoàn toàn mới. Nền đen cũng rất quan trọng - với anh ta, màu đen tượng trưng, đơn giản nhất, cái chết, nhưng cũng vô vọng và hư vô. Tuy nhiên, các màu khác lại thêm vào ấn tượng tổng thể của tác phẩm, cái nhìn đầu tiên trông khá đầy màu sắc và tươi sáng, như pháo hoa hay hành tinh; họ từng có ý nghĩa riêng của họ, cùng với sự kết hợp giữa chúng. Màu xanh, ví dụ, là một màu sắc cho Kandinsky thuộc về bầu trời và có nghĩa là để gợi lên một cảm giác bình tĩnh sâu sắc.
Thành phần X (1939)
Một lần nữa, chúng ta có thể thấy phong cách mới của Kandinsky với Composition X, chỉ được sơn 5 năm trước khi ông qua đời. Khoảng thời gian giữa 1934 và cái chết của ông trong 1944 được gọi là Great Synthesis, khi tất cả các giai đoạn của cả nghệ thuật và lý thuyết của ông đã tập hợp thành một loạt các bức tranh với phong cách độc đáo và tinh tế. Trong công việc này, như trong nhiều công việc khác, Kandinsky có nghĩa là đối với một số tính năng rõ ràng ngay lập tức và đối với một số chỉ tiết lộ bản thân với thời gian và kết nối lớn hơn. Sự kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả thông qua bức tranh là, qua những ngày cuối cùng của anh, tối quan trọng cho Kandinsky.
