10 Tác Phẩm Của Jean-Auguste-Dominique Ingres Bạn Nên Biết
Được cố vấn bởi Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres trở thành nghệ sĩ hàng đầu của phong trào Tân cổ điển sau khi David qua đời. Sinh ra ở Pháp tại 1780, Ingres đã tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau, từ các bức tranh lịch sử, mà ông tin tưởng là trên tất cả các thể loại khác, để chụp chân dung, là một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Ông cũng được biết đến với tình yêu của ông về phương Đông, mà ông không bao giờ đến thăm, và phụ nữ khỏa thân, thường được mô tả với các đường dài, gợi cảm. Ở đây, chúng tôi đã tổng hợp một danh sách các phần yêu thích của chúng tôi bởi Ingres.
Napoleon I trên Hoàng đế của mình (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres là một nghệ sĩ tân cổ điển đáng kinh ngạc, được biết đến với nhiều loại tác phẩm, trong đó có chân dung chi tiết như Napoleon I trên Đế chế Hoàng gia từ 1806. Cho thấy Napoléon trên ngai vàng, Ingres mô tả ông là một người mạnh mẽ trong quần áo xa hoa, hay nói cách khác, một người cai trị thần thánh. Bức tranh tinh tế với những chi tiết đáng kinh ngạc, tương tự như các họa sĩ Bắc Phục hưng như Jan Van Eyck. Ngay cả tư thế của Napoléon cũng tương tự như của nhân vật 'The Almighty' trong Ghent Altarpiece của Van Eyck. Và trong khi ngày nay nó được xem như một tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc, trong ngày của Ingres, nó vẫn chưa được đón nhận. Hôm nay, kiệt tác này có thể được nhìn thấy tại Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, ở Paris.
Các Valpinçon Bather (1808)
Ingres chia thời gian của mình giữa Pháp và Ý trong suốt sự nghiệp của mình, và nó đã được ở Ý, nơi ông đã vẽ tác phẩm tiếp theo này có tiêu đề The Valpinçon Bather. Được vẽ trong thời gian ở Học viện Pháp ở Rome, công việc này bắt đầu tách khỏi truyền thống nghệ thuật vào thời điểm đó, vì nó có một giai điệu tổng thể kỳ lạ với nó. Nó có một phụ nữ khỏa thân ngồi xuống lưng với người xem. Khuôn mặt của cô bị che khuất khỏi tầm nhìn, để lại những khán giả tự hỏi cô ấy trông như thế nào và cảm xúc của cô ấy. Điều này thường được gọi là "khỏa thân tuyệt vời đầu tiên của Ingres", cung cấp nguồn cảm hứng cho các tác phẩm tiếp theo. Cũng nằm ở Paris, bức tranh này có thể được nhìn thấy tại bảo tàng Louvre.
Sao Mộc và Thetis (1811)
Cũng được vẽ trong khi ở Rome, Jupiter và Thetis của 1811 mô tả một chủ đề thần thoại lấy từ Illiad của Homer. Anh nắm bắt khoảnh khắc trong câu chuyện khi Thetis cầu xin với Jupiter hùng mạnh để giúp con trai Achilles, người đang chiến đấu trong cuộc Chiến tranh Trojan. Đó là một phần cảm xúc khi người xem có thể nhìn thấy nỗi thống khổ trên khuôn mặt Thetis và vị trí của cơ thể tròn trịa của cô, ném mình vào Jupiter stoic người ngồi trên ngai vàng của mình nhìn chằm chằm trực tiếp vào người xem. Trong khi một vấn đề tình cảm, Ingres vẫn quản lý để làm im lặng công việc với chủ nghĩa khêu gợi, vì cơ thể khỏa thân một phần của Thetis hơi draped trên Jupiter. Điều này nằm ở Musée Granet ở Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814)
Không nghi ngờ gì về khỏa thân nổi tiếng nhất của Ingres, La Grande Odalisque, được xem trên bảo tàng Louvre, là một tác phẩm tuyệt đẹp của một người phụ nữ đang mặc những loại vải sang trọng trên đỉnh một divan, và giống như The Valpinçon Bather, cô ấy cũng được nhìn từ phía sau. Trong khi cơ thể theo phong cách của cô không phải là giải phẫu chính xác với những đường cong, dài và vị trí không thể - lý do tại sao nó không được đón nhận nồng hậu khi được trưng bày tại Salon - Ingres đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật gợi cảm. Khán giả sẽ thấy nhiều sự quan tâm của mình đối với chủ nghĩa phương Đông trong tác phẩm này với những nét giống như chiếc khăn choàng đầu.
Lời thề của Louis XIII (1824)
Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của bậc thầy thời Phục hưng Raphael, Ingres cũng vẽ những tác phẩm tôn giáo như The Vow of Louis XIII. Thể hiện tại 1824 Salon, bức tranh này đã thành công ngay lập tức, không giống như công việc trên, do nó là chủ đề. Được ủy quyền bởi Nhà thờ Montauban, nơi nó vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, bức tranh là một kỷ niệm của thời điểm khi nhà thờ và nhà nước thống nhất. Công trình cho thấy Louis XIII quỳ gối và nhìn lên trời nơi Đức Mẹ và Đức Mẹ đang nhìn xuống lắng nghe lời thề của Louis. Chính tác phẩm này đã biến Ingres thành một nghệ sĩ nổi tiếng ở Pháp.
Antiochus và Stratonice (1840)
Antiochus và Stratonice là một tác phẩm được ủy quyền cho Hoàng tử Ferdinand Philippe, Công tước Orléans, người muốn tác phẩm này đi cùng với một tác phẩm của Delaroche mà ông đã có được. Nó được đưa vào 1834, nhưng Ingres đã không hoàn thành nó cho đến khi 1840 trong khi trở lại ở Rome. Cảnh cổ điển được mô tả xuất phát từ cuộc sống của Demutrius Plutarch, trong đó Antiochus yêu người mẹ kế của mình, Stratonice. Tất nhiên, anh ta không thể theo kịp cảm xúc của mình và ngã bệnh vì điều đó. Khi bác sĩ tính toán nó, ông nói với cha của cậu bé, người đã cho phép vợ mình ở bên con trai. Một chủ đề phổ biến vào thời điểm đó, Ingres đã sản xuất một số phiên bản khác, bao gồm một bản phác thảo tại Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland.
Chân dung của Princesse de Broglie (1853)
Chân dung của Princesse de Broglie là hoa hồng cuối cùng của Ingres. Mô tả Pauline de Broglie, công việc là ý tưởng của chồng bà Albert de Broglie. Ngồi trong nhà, Princesse de Broglie mặc một chiếc váy satin màu xanh lộng lẫy được trang trí bằng ren trắng tinh tế. Mặc đồ trang sức - bông tai, vòng cổ, vòng tay và nhẫn - công việc này, một lần nữa, một minh chứng cho khả năng kỹ thuật ngoạn mục của Ingres để vẽ một cái gì đó, hoặc một ai đó, với những phẩm chất thực tế đáng kinh ngạc. Người sitter qua đời ở tuổi trẻ của 35, để lại phía sau chồng và năm đứa con, và bức tranh vẫn còn trong gia đình cho đến giữa thế kỷ XIX. Hôm nay, nó nằm trong bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở thành phố New York.
Madame Moitessier (1856)
Trong khi công việc này được hoàn thành sau khi bức chân dung trên, nó đã được đưa vào trước, trong 1844. Ingres không có ý định vẽ Madame Moitessier, vì ông tin rằng chân dung không quan trọng bằng các bức tranh lịch sử; tuy nhiên, anh đã thay đổi ý định khi gặp cô, thấy cô là một người phụ nữ xinh đẹp. Đó là một điều tốt, ông quyết định vẽ cô ấy như thế này thường được gọi là bức chân dung tốt nhất của mình, mà cuối cùng đã được hoàn thành trong 1856. Madame Moitessier đang ngồi và mặc một chiếc áo choàng hoa tuyệt đẹp - thời trang vào thời điểm đó - và trang trí bằng đồ trang sức. Một tấm gương được đặt phía sau cô, cho người xem thấy sự phản chiếu của cô. Màu sắc sống động, và chi tiết, như mọi khi, là không thể tin được, thêm một chất lượng hình ảnh thực tế cho bức tranh. Xem trực tiếp tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn.
Nguồn La (1856)
Có một khoảng thời gian 36-năm từ khi Ingres bắt đầu công việc này khi ông hoàn thành nó. Bắt đầu trong 1820 trong khi ở Florence, Ingres đã không đặt những nét cuối cùng trên mảnh này cho đến khi anh ta đã được đưa vào 70s của mình trong 1856. La Source, hay The Spring, có một nữ thần đứng có thân hình rất điêu khắc, gợi nhớ đến những bức tượng cổ điển - rất quan trọng đối với các nhà tân cổ điển. Cô ấy đang cầm một cái bình, nằm trên vai, ngược lại và chảy ra từ dòng nước. Dưới chân cô, cả hai bên đều là hoa và chữ ký của Ingres có thể được nhìn thấy trên một tảng đá ở góc dưới cùng bên trái. Không có nghi ngờ rằng đó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Đó là trên xem tại Musée d'Orsay ở Paris.
Bồn tắm Thổ Nhĩ Kỳ (1862)
Tràn ngập với chủ nghĩa khêu gợi, Bath Thổ Nhĩ Kỳ là một cảnh mãn nhãn theo mọi nghĩa. Khi chiêm ngưỡng cảnh tròn này, người xem có thể cảm thấy như thể họ đang nhìn qua một lỗ hổng của một số loại, khi phụ nữ đang đi về kinh doanh của họ không nhận ra họ đang bị theo dõi. Thư giãn trong không gian nội thất lấy cảm hứng từ phương Đông, những người phụ nữ khỏa thân đang tham gia vào một loạt các hoạt động từ trò chuyện với nhau để ngủ thiếp đi chơi nhạc. Một bức tranh mà trong đó Ingres có thể thử nghiệm với hình dạng nữ trong nhiều tư thế khác nhau, nó cũng là một tác phẩm mang tình yêu của ông về Phương Đông và nudes với nhau trong một cảnh ngoạn mục. Những người yêu thích nghệ thuật có thể tìm thấy Bồn tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ tại bảo tàng Louvre.
