12 Họa Sĩ Nữ Quan Trọng Nhất Thế Giới
Từ những thí nghiệm quang học táo bạo của Bridget Riley đến chủ nghĩa photorealism bình tĩnh của Vija Calmins, phụ nữ trên khắp thế giới đang làm những công việc quan trọng, đa dạng, hoàn toàn tuân theo nhu cầu về thể loại 'nữ nghệ sĩ'; tuy nhiên, nhiều người tiếp tục kiếm tiền ít hơn đáng kể so với những người cùng thời nam. Trong khi điều này có thể xảy ra, những phụ nữ cường quốc này đứng đầu trong thế giới nghệ thuật. Chúng tôi giới thiệu các nữ nghệ sĩ nữ quan trọng nhất của 12 ngày nay.
Marlene Dumas
Một trong những họa sĩ quan trọng nhất trong độ tuổi của chúng ta, nghệ sĩ đương đại Nam Phi, Marlene Dumas hiếm khi vẽ từ cuộc sống, nhưng những bức tranh của cô đầy những đau đớn và sự xấu hổ của sự tồn tại hiện đại. Xem xét lại truyền thống lâu đời về hình thức nữ và nghệ thuật khỏa thân trong thế giới khiêu dâm và người nổi tiếng hiện đại, tác phẩm của cô thường có chất lượng ảm đạm ám ảnh tất cả của riêng nó. Hiện đại ở London và Met Breuer của thành phố New York.
Tracey Emin
Sự chuyển tiếp của Tracey Emin từ chủ đề của một chiến dịch báo lá cải hỏi liệu bộ phim nổi tiếng của cô có tiêu đề hay không Giường của tôi (1998) thậm chí có thể được coi là “nghệ thuật” cho vị trí hiện tại của mình khi một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của Anh nói rất nhiều về việc thế giới đã đến thế nào để nắm lấy nghệ thuật đương đại cho tất cả những phức tạp về khái niệm của nó. cho sự thay đổi này. Mặc dù được biết đến nhiều nhất với các công trình neon của cô và các bản cài đặt khác thường, nhưng bức tranh của cô là những bức ảnh đẹp nhất trong nội tạng của cô - nhiều bức ảnh dường như gần như bị ho ra từ trong tâm hồn cô.
Jenny Saville
Mặc dù các nhà phê bình từ lâu đã nhìn thấy cô ấy đơn giản là "nữ Freud" (Lucian không Sigmund), có nhiều bức chân dung lớn hơn của Jenny Saville về phụ nữ khỏa thân hơn so sánh một chiều này. Có một bạo lực đối với công việc của Saville, được lấy từ các nghiên cứu sâu rộng về phẫu thuật thẩm mỹ và chấn thương tạo nên những bản phác họa và bản vẽ trừu tượng thường xuyên gây rối loạn. Kể từ khi Charles Saatchi mua toàn bộ chương trình sau đại học, Saville đã được coi là một nghệ sĩ trẻ người Anh (một thành viên của một nhóm nghệ sĩ thị giác ưu tú đã nghiên cứu, làm việc và triển lãm cùng nhau ở London vào cuối 1980). và không giống như những người đương thời của cô ấy.
Yayoi Kusama
Một trong những oeuvres phong cách nhất trong lịch sử nghệ thuật, Yayoi Kusama từ lâu đã tạo ra công việc mà là cùng một lúc hoàn toàn độc đáo, nhưng hoàn toàn phù hợp với thời gian của mình. Từ những bước đột phá của cô trở thành biểu hiện trừu tượng trong các 1950 và 1960 cho cô ấy Infinity gương của ngày hôm nay (hoàn hảo cho thế hệ selfie), Kusama luôn phản ánh thế giới của chúng ta - trong khi sống trong một vũ trụ rải rác polka sáng của riêng mình. Bức tranh của cô là ví dụ tốt nhất về điều này; cùng một lúc xinh đẹp siêu thực, và cũng hoang tưởng và phiền hà - dù bằng cách nào, Kusama là một trong những nghệ sĩ đương đại được yêu thích nhất trong lịch sử, và có thế giới kêu gọi là một phần của cô.
Julie Mehretu
Tác phẩm của Julie Mehretu được sinh ra ở Ethiopia rất nhiều lớp và rất phức tạp đến mức người xem có thể dành hàng giờ cố gắng khai quật mọi chi tiết trên những bức tranh sơn dầu hỗn loạn nhưng đầy đủ mục đích của cô. Ủng hộ một hình thức rất trừu tượng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, những bức tranh lốc xoáy, kỳ quái của Mehretu đọc như một sự pha trộn của một Kandinsky, một Pollock, và một cắt dán Dada; chi tiết phức tạp di chuyển với tốc độ ánh sáng, nhưng công việc của cô cũng toát ra một kiến thức stoic. Tóm lại, các tác phẩm của Mehretu không giống như những người khác trong thế giới của bức tranh đương đại, và điều này đã khiến cô trở thành một trong những họa sĩ nữ thành công nhất trong thời đại chúng ta.
Bridget Riley
Khi được xem trên màn hình máy tính, công việc của Bridget Riley có thể gây đau mắt, nhưng nhìn trực tiếp cho phép người xem đánh giá cao thiên tài nghệ thuật đích thực của cô. Nữ hoàng của nghệ thuật Op - nghệ thuật được tạo ra từ những con kiến trúc trừu tượng tạo ra ảo ảnh quang học - công trình của Riley gợi lên cảm giác thị giác không giống như bất kỳ thứ gì khác. Màu sắc được tạo ra từ việc hợp nhất các thành phần màu đen và trắng; tác phẩm của cô dường như rùng mình, lung linh và rung động; một số thậm chí đã mô tả mình mất thăng bằng khi đối mặt với một trong những tập hợp của mình. Tuy nhiên, không chỉ đơn giản là hành động như một hộp mánh khóe, mỗi bức tranh được lập kế hoạch cẩn thận và sâu sắc về mặt lý thuyết.
Vija Celmins
Một bậc thầy về nghệ thuật vẽ tranh thực tế, Vija Celmins (sinh ra ở Latvia, có trụ sở tại New York) hoàn toàn phù hợp với môi trường của cô với thông điệp của cô. Sử dụng kỹ thuật siêu thực để khắc họa những điều kỳ diệu của thiên nhiên, đại dương rộng lớn và bầu trời đầy sao, chi tiết đáng kinh ngạc của tác phẩm của Celmins giống như một bức ảnh của Ansel Adams - phơi bày vẻ đẹp đầy kịch tính và vốn có của khung cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp.
Lynette Yiadom-Boakye
Đứa con của cha mẹ Ghana được nuôi dưỡng ở Vương quốc Anh, công việc của Lynette Yiadom-Boakye chủ yếu tập trung vào việc kết hợp khuôn mặt đen vào kinh điển nghệ thuật đương đại. Lưu ý rằng những gương mặt BME duy nhất được mô tả trong suốt lịch sử nghệ thuật là những công chức, tác phẩm sâu sắc của Yiadom-Boakye miêu tả các đối tượng BME trong chân dung không thể phủ nhận gợi nhớ đến các tác phẩm của Old Masters để thu hút sự chú ý tranh vẽ của các nghệ sĩ quá lâu. Lấy cảm hứng từ tính thẩm mỹ lịch sử nhưng dần dần hướng tới tương lai, nghệ sĩ được đề cử giải Turner trong 2012.
Paula Rego
Với một sự nghiệp đáng kinh ngạc kéo dài hơn năm thập kỷ như một thành viên của tập thể nghệ sĩ The London Group cùng với David Hockney, RB Kitaj và Frank Auerbach, tác phẩm của Paula Rego đã thay đổi và chuyển từ trừu tượng sang biểu diễn. Cô kết hợp các chủ đề và nhân vật từ văn hóa dân gian của quê hương Bồ Đào Nha, tạo ra các tác phẩm phức tạp, đầy màu sắc đầy ắp sự rung động và ý thức chính trị. Kể từ khi trở thành nghệ sĩ đầu tiên được lưu trú tại Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn, công việc của cô đã trở nên sạch sẽ hơn và gây phiền phức hơn.
Maggi Hambling
Nghệ sĩ người Anh Maggi Hambling gây ra một sự khuấy động khi dựng lên một tác phẩm điêu khắc khiêu khích miêu tả Oscar Wilde bên ngoài Quảng trường Trafalgar của London. Tuy nhiên, công việc của Maggi Hambling là một họa sĩ đáng chú ý là khác với các tác phẩm điêu khắc của cô - di chuyển và truyền cảm hứng, phong cảnh biển của cô, mà nghệ sĩ có lẽ nổi tiếng nhất , là một lần tưởng nhớ đẹp và bạo lực với sức mạnh của nước.
Toba Khedoori
Các bức tranh đa phương tiện của nghệ sĩ người Úc gốc Úc Toba Khedoori mời người xem phân tích từng chi tiết của họ. Khedoori vẽ theo cách mà người xem phải đứng rất gần với hình ảnh, chọn nó ngoài những phức tạp phút của nó, nhưng đánh giá cao những hình ảnh bao quát nó mô tả. Như vậy, công việc của Khedoori là cả hai sử thi và thân mật, táo bạo và dễ vỡ, chi tiết và mơ hồ.
Sonia Boyce
Họa sĩ và nhà soạn thảo Sonia Boyce có lẽ là họa sĩ nổi tiếng nhất đến từ Phong trào Nghệ thuật đen Anh trong 1980, mặc dù lúc đó cô được biết đến nhiều hơn với công việc của mình trong phấn màu và cắt dán. Bây giờ vào thập kỷ thứ tư của cô trong thế giới nghệ thuật, kinh điển của cô cung cấp một trong những cái nhìn sâu sắc nhất về thay đổi thái độ đối với chủng tộc và đa văn hóa ở Anh - một sự thay đổi đã được báo trước trong công việc của cô ngay từ khi bắt đầu, và tiếp tục cho đến ngày nay .
