Wim Delvoye: Hình Xăm Lợn Cho Nghệ Thuật Của Sự Khiêu Khích

Wim Delvoye không chỉ đơn thuần là một nghệ sĩ - anh ấy là một người khiêu khích. An Enfant khủng khiếp của thế giới nghệ thuật đương đại, tác phẩm của Delvoye thường được thiết kế để gây sốc, hoảng sợ và kích động. Nghệ sĩ người Bỉ thường xuyên đẩy ranh giới của nghề thủ công của mình, buộc khán giả phải nghi ngờ đạo đức của mình - chưa kể đến cách chúng ta nên xác định 'nghệ thuật'. Trong 1997, Delvoye bắt đầu xăm hình những con lợn sống ở châu Âu - một thực tế không ngạc nhiên khi gặp phải những lời chỉ trích lan rộng từ các nhà hoạt động nhân quyền. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn 'tác phẩm nghệ thuật' của Delvoye.

Wim Delvoye sinh ra ở Wervik, Bỉ ở 1965. Từ đó anh trở nên nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật vì những tác phẩm khiêu khích của anh sử dụng nhiều loại vật liệu khá độc đáo, bao gồm cả phân phân. Trong 1990s, Delvoye bắt đầu thử nghiệm với nghệ thuật xăm mình; cụ thể hơn, xăm hình da lợn chết. Nhưng bởi 1997, các nghệ sĩ chuyển sang một vật liệu mới: động vật sống.

Sử dụng làn da của những con lợn sống như vải của mình, Delvoye đã gây sốc cho khán giả châu Âu và làm tức giận các nhóm động vật trên khắp lục địa. Trong 2004 ông đã mua một trang trại ở một ngôi làng nhỏ bên ngoài Bắc Kinh, nơi luật về quyền động vật thực tế không tồn tại. Ông có hệ thống xây dựng một khái niệm mới mà ông gọi là 'Trang trại nghệ thuật' của mình. Ở đây, các chuyên gia chăm sóc lợn của mình, trong khi nghệ sĩ quyến rũ họ, cạo da và xăm chúng. Bác sĩ thú y điều trị làn da của họ sau khi quá trình để đảm bảo rằng vết thương của họ được sạch sẽ và làn da của họ được dưỡng ẩm đúng cách.

Trong một cuộc phỏng vấn với báo tiếng Pháp Le Monde, Delvoye giải thích, “Tôi chỉ cho thế giới những tác phẩm nghệ thuật còn sống, họ phải được chủng ngừa… Nó sống, nó di chuyển, nó sẽ chết. Tất cả mọi thứ đều có thật. ”Những hình xăm dựa trên bản vẽ của Delavoye, chủ yếu là tham khảo hình tượng phương Tây như chữ lồng Louis Vuitton và các nhân vật trong phim Disney. Bằng cách đặt những hình ảnh mang tính biểu tượng trên da heo, nghệ sĩ lấy đi giá trị thương mại của họ. Họ trở thành trang trí thuần túy - mục đích duy nhất của họ là gây sốc.

Các nghệ sĩ nhìn thấy con lợn như một khoản đầu tư. Lợn da có giá trị cao ở Trung Quốc, vì vậy Delvoye xăm những con lợn của mình khi chúng còn nhỏ. Người mua có thể chọn từ những con lợn sống hoặc làm con nuôi; một số người mua chọn mua heo con và để chúng già đi trên trang trại. Những người khác chọn mua da lợn sau khi chết.

Đương nhiên, thực hành của Delvoye là đáng kinh ngạc với những người yêu động vật trên khắp thế giới. Các nhóm quyền động vật cho rằng lợn đang sống, những động vật thở có thể cảm thấy đau. Buộc phải trải qua quá trình xăm hình phức tạp, do đó gây ra sự khó chịu và sợ hãi không cần thiết. Delvoye không giết heo của mình cho làn da của họ, nhưng anh ta tái tạo lại cuộc sống của họ như những bức tranh sống. Chúng là đối tượng của một hình thức tiêu thụ khác nhau trong cuộc sống và cái chết. Một số người cho rằng điều này, trên thực tế, không khác gì so với thu hoạch lợn để làm thực phẩm. Tuy nhiên, Delvoye đã bị cấm tham dự hội chợ nghệ thuật trong quá khứ.

Trong một số nền văn hóa khác nhau, lợn được kết hợp với rác rưởi, ham ăn và tham lam. Nhưng Delvoye so sánh chúng với con người, ghi nhận ảnh khỏa thân của họ và kết cấu và màu da của họ. Vì vậy, nó không có gì ngạc nhiên khi các nghệ sĩ xăm lưng của một người đàn ông trẻ tuổi, Tim Steiner, trong 2006. Hình xăm phía sau hầu như không gây sốc; đúng hơn, đó là quá trình bán nó làm kinh hoàng cộng đồng nghệ thuật. Steiner đã ký hợp đồng với nhà sưu tầm nghệ thuật Đức và Rik Reinking đồng ý trưng bày hình xăm của anh ta ba lần một năm. Khi ông qua đời, làn da của ông sẽ được "thu hoạch" và được gửi đến Reinking, người sau đó sẽ có quyền bán 'công việc' cho một nhà sưu tập khác.

Các thực hành gây tranh cãi của Delvoye sẽ vẫn không ổn định trong một thời gian, khi họ đặt câu hỏi về sự phức tạp của đạo đức trong nghệ thuật. Trong khi chờ đợi, Delvoye tiếp tục làm phiền người tiêu dùng nghệ thuật trên phạm vi toàn cầu.