Alebrijes Truyền Thống Là Gì Và Chúng Được Chế Tác Như Thế Nào?
Quan sát các hoa văn màu và hình thức kỳ diệu của Oaxacan alebrije chạm khắc, bạn có thể nghĩ rằng họ là những thứ của những giấc mơ, và bạn sẽ đúng. Đầu tiên alebrijes được gọi là như vậy được tạo ra bởi Pedro Linares ở Mexico City trong 1930s. A piñata-maker bởi thương mại, Linares rơi vào một giấc ngủ say mê trong khi bị bệnh và mơ ước của một khu rừng của các sinh vật kỳ quái với các tính năng không phù hợp-mỗi một trong số họ gọi ra từ alebrijes.
Các cộng đồng Oaxacan của Mexico từ lâu đã có một truyền thống điêu khắc mạnh mẽ và danh mục các loài động vật thực sự đáng kinh ngạc của họ đã được thêm vào những sinh vật giống như giấc mơ này. Rồng với tai thỏ, chó sói với gạc; những sinh vật huyền bí, huyền bí dường như đã giật mình trong trí tưởng tượng của một ai đó.
Người đầu tiên sửa đổi chiếc máy giấy alebrijes khắc gỗ alebrijes là nghệ sĩ người Mexico Manuel Jiménez, có nguồn gốc từ thị trấn Arrazola của Oaxacan. Airin Garcia và gia đình cô là một phần của truyền thống sáng tạo này, và bán những bức chạm khắc tinh tế tại cửa hàng của họ ở San Marin de Tilcjete, một thị trấn hiện nay được biết đến với nghề thủ công bằng gỗ của họ.
Garcia đã học được alebrije thương mại từ chồng, người lớn lên trong một thị trấn với một mạnh mẽ alebrije truyền thống và được gia đình dạy nghề. Cô thậm chí còn không chắc chắn mình có tài năng cho đến khi một ngày cô nhặt một chiếc bàn chải và bắt đầu, như cô mô tả, "mơ mộng, vẽ nguệch ngoạc". Cô không bao giờ quan tâm nhiều đến nghệ thuật trong trường học và công việc trước đây của cô đã từng là một cô hầu bàn.
Hầu hết các tác phẩm điêu khắc của Oaxacan đều được làm từ gỗ copal, một cây gỗ mềm, thường được uốn cong và uốn cong như những sinh vật huyền bí được tạo ra từ nó. Các chạm khắc sau đó được sơn tươi sáng, hầu hết với các dấu chấm lặp lại và hình dạng hình học cung cấp cho các mảnh một cái nhìn sâu sắc và kết cấu.
Là một nghệ sĩ, Garcia thích di chuyển ra khỏi sơn màu điện thường được tìm thấy trên chạm khắc Oaxaca và thử nghiệm với thuốc nhuộm tự nhiên được làm từ thực vật bản địa và côn trùng — như cochineal, một lỗi sống và ăn cây xương rồng địa phương và được sử dụng để làm thuốc nhuộm màu.
Cô cho biết cô được truyền cảm hứng từ các nghệ sĩ lớn của Mexico như Frida Kahlo, Diego Rivera và Francisco Toledo, cũng như một nhóm các nghệ sĩ Nhật Bản mà cô đã làm việc cùng nhau trong một khoảng thời gian. Thiết kế đầy màu sắc của cô là sự suy ngẫm của một người mơ mộng trong công việc. “Tôi đang cố thể hiện cảm xúc của mình, cảm xúc của tôi; những gì tôi mơ ước và suy nghĩ trong cuộc sống hàng ngày. ”Ngoài những sinh vật lớn nhỏ họ cũng bán được trang trí đẹp mắt molinillos, dụng cụ truyền thống để khuấy sô cô la nóng Mexico.
Những mảnh phức tạp nhất của chúng có thể mất nhiều ngày để khắc và hàng tuần để sơn. Đó là một quá trình siêng năng đòi hỏi rất nhiều kiên nhẫn và niềm đam mê cho tác phẩm nghệ thuật. Garcia đã giành được giải thưởng địa phương cho công việc của mình và các tác phẩm của cô nằm trong Musuem của Oaxaca. Bây giờ họ chỉ bán công việc của họ trong cửa hàng của họ trên đường phố Crucero, nhưng một ngày cô ấy hy vọng họ có thể bán quốc tế. "Một ngày nào đó tôi muốn được công nhận là một nghệ sĩ vĩ đại," cô trầm ngâm.
