Top 10 Nghệ Sĩ Đức Mới Nổi Mà Bạn Nên Biết

Những nghệ sĩ đầy hứa hẹn này đều chia sẻ mong muốn chung để tránh những tư tưởng và ranh giới cũ, thường xuyên làm việc trên nhiều phương tiện để đặt câu hỏi không chỉ vai trò của nghệ sĩ trong việc tạo ra một tác phẩm mà còn liên quan đến các vấn đề xã hội và chính trị lớn hơn. .

Annette Kelm

Làm việc độc quyền trong môi trường nhiếp ảnh, nghệ thuật của Annette Kelm thể hiện quan niệm của Đức về unheimlich (có nghĩa là kỳ lạ, mặc dù nó được dịch là "không giống như ở nhà"). Điều này là bởi vì trong khi bức ảnh của cô thu hút chúng ta với sự rõ ràng về chi tiết và sự giống nhau của chúng với các thể loại cổ điển của cuộc sống hay bức chân dung, các đối tượng bên trong chúng đã bị dời đi khỏi bối cảnh văn hóa hoặc thời gian của chúng. không có thứ gì như một hình ảnh 'khách quan'. Kelm đã giành giải Nghệ thuật Cologne cho Nghệ thuật trẻ sớm trong sự nghiệp của mình, và đã tiếp tục phát triển mạnh trong một số lượng lớn các triển lãm nhóm và cá nhân. Như nhà phê bình nghệ thuật Frieze Kirsty Bell chỉ ra, 'trong tay Kelm, nhiếp ảnh không chỉ là một công cụ tài liệu, mà là một lực lượng năng động, kích động, năng suất'.

Alicja Kwade

Alicja Kwade thu hút nhiều tài liệu và phương tiện truyền thông để tạo ra nghệ thuật tối giản của mình, thường lấy các vật dụng hàng ngày ra khỏi bối cảnh thông thường của họ và tạo ra một vũ trụ song song nơi thế giới vật lý đã được cấu hình lại. Tác phẩm của cô chơi với nhận thức và trí tưởng tượng của người xem, buộc chúng tôi phải suy nghĩ lại cách nhìn vào thực tế và thách thức các chế độ thông thường hạn chế tầm nhìn của chúng tôi. Sinh ra tại Ba Lan trong 1979, cô chuyển đến Berlin từ khi còn nhỏ và theo học tại Đại học Nghệ thuật nổi tiếng (UdK).

Andrea Büttner

Sinh ra tại Stuttgart trong 1972, Andrea Büttner làm việc trên vô số các ngành học với niềm tin rằng quy mô lao động và khái niệm về thực hành nghệ thuật không loại trừ lẫn nhau. Công việc đa dạng của cô dựa trên nền tảng triết học và lịch sử nghệ thuật để điều tra các chủ đề như nghèo đói và xấu hổ, sau này là chủ đề của tiến sĩ tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia London. Người chiến thắng giải thưởng 2010 Max Mara dành cho nữ, nghệ sĩ luôn hướng đến điều tra bản chất mối quan hệ của chúng tôi với nghệ thuật và cách nghệ sĩ liên quan đến việc xây dựng tác phẩm nghệ thuật, không bao giờ giải quyết các câu trả lời đơn giản. .

Christian Mayer

Nghệ sĩ người Đức Christian Mayer, sinh ra tại 1976, làm việc trong vô số phương tiện - điêu khắc, nhiếp ảnh, phim và lắp đặt - liên tục đặt câu hỏi về khuôn khổ thời gian của các vật thể và tác phẩm nghệ thuật, khám phá những tác động của sự dịch chuyển của chúng theo thời gian không phải của chúng. Các nghệ sĩ lực lượng một sự phản ánh trên không chỉ bộ nhớ và lịch sử, nhưng những gì tiềm năng có thể được tìm thấy trong việc đưa quá khứ vào một cuộc gặp gỡ mới với hiện tại. Được đào tạo tại Học viện Mỹ thuật của cả Saarbrücken và Viên cũng như Trường Nghệ thuật Glasgow, ông đã giành được Giải thưởng Nghệ thuật Kardinal-König uy tín trong 2011. Hiện anh đang sống và làm việc tại Vienna.

Clemens von Wedemeyer

Làm việc chủ yếu với phim ảnh và video, nghệ sĩ có trụ sở tại Berlin, Clemens von Wedemeyer, sử dụng phương tiện để điều tra mối quan hệ giữa sự thật và kể chuyện, đặt câu hỏi về việc xây dựng lịch sử và ý nghĩa của việc làm như vậy. Sử dụng vòng lặp và nhiều màn hình, nghệ sĩ có thể 'viết lại' lịch sử thông qua việc dịch chuyển, đảo ngược hoặc nhân các lệnh tạm thời. Sinh ra tại 1974 ở Göttingen, Wedemeyer học tại Học viện Nghệ thuật Thị giác nổi tiếng ở Leipzig và đã tiếp tục kiếm được một số giải thưởng trên khắp châu Âu. Bộ phim ba kênh Muster của anh đã được trao cho dOCUMENTA cuối cùng và tác phẩm của anh đã được thấy trong các triển lãm cá nhân trên toàn thế giới.

Florian Meisenberg

Sinh ra tại Berlin ở 1980, họa sĩ Florian Meisenberg đã học với Peter Doig tại Kunstakademie Düsseldorf nổi tiếng trước khi chuyển đến New York, nơi ông hiện đang làm việc và sinh sống. Tác phẩm của ông điều tra tình trạng của bức tranh ngày hôm nay với một ý thức mạnh mẽ của tự phản xạ, thường mang lại tính vật lý của cử chỉ nghệ thuật, trong những giọt nước mắt và vết bẩn, với những hình ảnh của thế giới ảo, phi vật chất mà chúng ta đang sống. Meisenberg đã giành được một số giải thưởng như Kunstpreis Junger Westen và Giải Nghệ thuật Audi và có thể được nhìn thấy trong các bộ sưu tập ở Đức, bao gồm Bộ sưu tập Boros ở Berlin và Bộ sưu tập Stadtsparkasse tại Bảo tàng Kunstpalast ở Düsseldorf.

Katja Strunz

Trong khi các tác phẩm điêu khắc của cô gợi lên một số hình thức cổ điển của nghệ thuật hiện đại - chủ nghĩa xây dựng, chủ nghĩa tối cao, chủ nghĩa tối giản - nghệ sĩ Berlin Katja Strunz có quan tâm nhiều hơn đến Nachzeit (sau đó) của di sản như vậy, một trong đó dấu vết phân rã và sụp đổ thay vì ẩn. Làm việc với nhiều loại vật liệu khác nhau, từ thép đến giấy, cô ấy điều tra sự gấp nếp và sụp đổ về thời gian và không gian ở các quy mô khác nhau. Gần đây được trưng bày tại Berlinische Galerie với tư cách là người chiến thắng 2013 của Vattenfall Contemporary, công trình của Strunz đã được chứng kiến ​​trong các triển lãm cá nhân và nhóm trên khắp thế giới, và đã tham gia các bộ sưu tập uy tín như Trung tâm Pompidou ở Paris.

Kitty Kraus

Sinh ra tại Heidelberg ở 1976, nghệ sĩ Kitty Kraus chuyển đến Berlin để học tập, lần đầu tiên theo học trường Đại học Humboldt và sau đó là Đại học Nghệ thuật (UdK). Người chiến thắng giải thưởng Nghệ thuật Blauorange trong 2008, Kraus hoạt động trong một khung nhỏ gọn để tạo ra các tác phẩm điêu khắc và cài đặt, cấu hình các vật liệu dễ vỡ hoặc không lâu như thủy tinh, vải, bóng đèn, gương và mực theo cách mà cả hai đều dựa trên sức mạnh của tài liệu tham khảo lịch sử nghệ thuật trong khi đồng thời giới thiệu một cảm giác nguy hiểm và yếu đuối trong việc thực hiện.

Niklas Goldbach

Trong khi các cảnh quan tuyệt đẹp được tìm thấy trong các tác phẩm video của Niklas Goldbach có thể lần đầu tiên nhắc đến bức tranh Caspar David Friedrich, một cái nhìn gần hơn gợi lên một vũ trụ đáng sợ và dystopian nhiều hơn, không có bất kỳ chủ nghĩa lãng mạn nào của thế kỷ XIX. Được dân cư gọi là 'trình giữ chỗ', nhân bản được sao chép bằng máy tính trong áo sơ mi trắng đô thị chung và quần đen, phim của Goldbach thách thức cả khái niệm về cá nhân anh hùng và nhóm tư duy về thế giới doanh nghiệp đương đại. Sinh ra tại Witten và hiện đang sống và làm việc tại Berlin, Goldbach đã nhận được một số suất học bổng bao gồm trợ cấp Fulbright và cư trú tại Palais de Tokyo ở Paris và đã thể hiện trong một số chương trình solo và triển lãm nhóm trên toàn thế giới.

Michael Sailstorfer

Nghệ sĩ sinh ra ở Bavarian, Michael Sailstorfer, dựa trên các tài liệu của cuộc sống hàng ngày để tạo ra các thiết bị điêu khắc, tước bỏ danh tính thông thường của họ và đặt chúng vào các bối cảnh thay đổi thường chuyển hướng các chức năng của chúng sang kích thích kết thúc mới. Các nghệ sĩ cũng điều tra khái niệm không gian liên quan đến công chúng, thường chuyển quy mô để buộc người xem phải xem xét lại vị trí của mình trong mối quan hệ với công việc, ví dụ, khá nổi tiếng lấp đầy toàn bộ một căn phòng trong hầm Boros Collection với bắp rang bơ. Sinh ra tại 1979, Sailstorfer học tại Học viện Mỹ thuật ở Munich và tại Goldsmiths College ở London và công việc của ông có thể được tìm thấy trong một số bộ sưu tập, bao gồm cả Sammlung Boros ở Berlin, nơi ông sống và làm việc.