Top 10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Trào Phúng Hấp Dẫn Nhất
Bạn có thể đã nhìn thấy hoặc nghe nói về công trình giải trí Dismaland Bem giải trí Banksy-tổ chức gần đây tại Weston-Super-Mare, một công viên chủ đề dành riêng cho banal, có các tác phẩm từ những người như Damien Hirst và Polly Morgan. Việc cài đặt đảo ngược các công viên chủ đề truyền thống bên bờ biển và tiếp tục dòng Anh tuyệt vời của châm biếm mà đi tất cả các con đường trở lại Jonathan Swift trong văn học và William Hogarth trong nghệ thuật. Dưới đây là mười tác phẩm nghệ thuật trào phúng thông minh nhất từng được thực hiện.
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland hoạt động trên quy mô lớn, và nhiều nhà phê bình đã cho rằng nó đã giảm. Banksy là lúc cắn và dí dỏm nhất của mình trên quy mô nhỏ hơn, được minh họa bằng bức tranh thêu 2014 của ông ở Cheltenham được gọi là Spy Booth. 2013 đã chứng kiến sự khởi đầu của những tiết lộ của Edward Snowden về mức độ giám sát được các cơ quan tình báo phương Tây sử dụng. phản ứng Banksy đã vẽ ba đại lý với các thiết bị nghe lên tường xung quanh một hộp điện thoại tại 159 Fairfield Road ở Cheltenham, ba dặm từ GCHQ, trạm tình báo nghe chính của Chính phủ Anh. Kể từ khi lên graffiti đã bị phá hoại và phòng trưng bày London đã cố gắng để mua nó. Và như nó đã được thực hiện trên một tòa nhà được liệt kê, hội đồng địa phương đã phải cấp giấy phép lập kế hoạch hồi tố để Spy Booth có thể vẫn giữ nguyên.
William Hogarth, Hôn nhân à-la-mode, 1743-5
Hogarth là bậc thầy của bức tranh châm biếm. Trong 1730s đó là tiến bộ của Harlot và tiến bộ của Rake đã thiết lập khuôn mẫu cho chu kỳ câu chuyện bắt đầu trong sự vô tội và kết thúc trong sự tan rã và tham nhũng. Hôn nhân à-la-mode bị treo trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London và đã nhận được nặng khi lần đầu tiên hoàn thành, nhưng được coi là một trong những đám cháy tốt nhất của Hogarth ngày nay. Trong sáu bức tranh, ông đưa chúng ta qua sự đạo đức giả của một cuộc hôn nhân thượng lưu, bắt đầu với sự sắp xếp cho con trai của Bá tước Squanderfield kết hôn với con gái không sẵn lòng của một thương gia lạc hậu. Câu chuyện đi qua các hóa đơn chưa thanh toán, cuckolding trên một phần của người vợ, whoring trên một phần của chúa trẻ, để giang mai và đêm khi chúa bắt vợ của mình với người yêu của mình, người đâm anh ta và nhảy qua cửa sổ.
Cấp gỗ, con gái của cuộc cách mạng, 1932
Wood mô tả con gái của cuộc cách mạng như châm biếm duy nhất của mình, nhưng sự mỉa mai trầm lặng của nó làm cho nó một phê bình tàn phá của snobbery và tự mãn elitism. Trong 1927 Wood lấy một hoa hồng cho một cửa sổ kính màu cho đài tưởng niệm cựu chiến binh ở Cedar Rapids, Iowa từ những người con gái của cuộc cách mạng, một tổ chức của người phụ nữ cho những người truy tìm nguồn gốc từ những người đã chiến đấu trong cuộc chiến giành độc lập. Họ phản đối việc sử dụng kính Đức cho Đài tưởng niệm và tác phẩm của ông bị từ chối. Một vài năm sau Wood đã trả thù. Trong con gái của cuộc cách mạng, ông đã chụp hình ba thành viên của tổ chức như một người đàn ông gốc, mắt heo, phụ nữ già cận thị, xa vời với những người cha anh hùng của họ. Và đằng sau họ là bức tranh Washington Crossing Delaware, một phần quan trọng của biểu tượng cho tổ chức. Nhưng như Wood biết, đó là công việc của một người Đức, Emanuel Gottlieb Leutze trong phòng thu của anh ở Dusseldorf.
Raoul Hausmann, Thần Khí Của Thời Đại Của Chúng Ta, 1920
Raoul Hausmann là một trong những nhân vật hàng đầu của Berlin Dada của 1920s. Hausmann là một người Áo đã làm việc với các kỹ thuật thực nghiệm như photomontage, âm thanh thơ, và cắt dán và là một người bạn để con số như Hugo Ball, George Grosz và Hannah Hoch. Trong tập hợp của ông Thần linh của thời đại chúng ta, ông đã tạo ra một trong những hình ảnh xác định của chủ nghĩa hiện đại. Berlin Dada có nhiều chính trị hơn các chủng tộc khác của chủ nghĩa hiện đại, giai điệu của nó sardonic và châm biếm, một phản ứng đối với chính trị cực đoan của Đức sau Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tinh thần của thời đại chúng ta là người đứng đầu của một người thợ may với thước dây, thước gỗ, đồng hồ bỏ túi, ví và cốc thiếc đính kèm - một đại diện của con người hiện đại như một con robot không có trí tuệ mà sự tồn tại được xác định không phải bởi cảm xúc hay trí tuệ mà bằng tiền và các phép đo cơ học.
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier đứng bên cạnh James Gillray với tư cách một người vẽ tranh biếm họa có tác phẩm được coi là nghệ thuật cao. Đôi khi được gọi là 'Michelangelo của bức tranh biếm họa', Daumier đã tạo ra trên 4,000 lithographs và 500 bức tranh tại cái chết của mình trong 1879. Mục tiêu của ông là đặc quyền của tư sản Pháp và tầng lớp thượng lưu, đặc biệt là tham lam và tham nhũng của nghề luật sư và hệ thống tư pháp, và sự thiếu năng lực của Chính phủ. Tại Gargantua, ông đã biến Vua Louis-Philippe thành nhân vật vô lý nổi tiếng từ thế kỷ XIX Gargantua và Pantagruel bởi Francois Rabelais. Trong mắt của Daumier, vị vua đầy phấn khởi và lê đầu ngồi trên ngai vàng của mình, được cho mượn những túi tiền xu dọc theo một tấm ván bởi những người nghèo khổ và khổ sở, trong khi những người thích chơi gôn và yêu thích đứng dưới ngai vàng nhặt đồ trang trí. Daumier đã trải qua 6 tháng tù vì bức tranh biếm họa, đào bới sự thông thạo của nhà vua, người gần đây đã trao cho mình một mức lương của 18 triệu franc.
James Gillray, Thời trang tương phản, 1792
Mở bất kỳ lịch sử nào của thời kỳ Regency và bạn có thể tìm thấy hình ảnh của nhà hoạt họa James Gillray. Dụ dượng dí dỏm, dè dặt của Napoleon, Pitt the Younger và Hoàng tử Regent làm cho anh ta tiền thân của các nhà hoạt hình chính trị trong thời của chúng ta như Gerald Scarfe và Martin Rowson. Tương phản thời trang; hoặc chiếc giày nhỏ của nữ công tước mang đến tầm quan trọng của chân công tước là một trong những hình ảnh tinh tế và nổi tiếng của ông. Đó là một phản ứng với sự sôi nổi bao quanh cuộc hôn nhân của Công tước York với một công chúa Phổ không chuẩn bị, mà chỉ có tính năng nổi bật là đôi chân xinh xắn của cô mà báo chí đã quá sốt sắng trong việc làm nổi bật. Phản ứng của Gillray là một hình ảnh của hai chân trượt nhỏ bên cạnh hai cái nam lớn hơn nhiều ở một vị trí rõ ràng là tình dục. Đó là một lời khen ngợi về lời khen ngợi và sự háo hức được thể hiện cho cặp đôi hoàng gia, điều này đã sớm bị hủy bỏ.
David Cerny, Entropa, 2009
Trong 2009 Cộng hòa Séc đã tổ chức Chủ tịch EU. Để kỷ niệm, nghệ sĩ người Czech David Cerny được ủy nhiệm để tạo ra một tác phẩm điêu khắc. Ông đã hứa hẹn một sự hợp tác của các nghệ sĩ 27, một từ mỗi tiểu bang EU. Những gì anh ta tạo ra là một châm biếm mỉa mai về khuôn mẫu quốc gia và một thử nghiệm về việc liệu các quốc gia có thể cười vào chính họ hay không. Entropa là một cài đặt tám tấn trông giống như một bộ mô hình hóa, với một hình ảnh đứng cho mỗi quốc gia thành viên. Nó được cài đặt tại Brussels trong 2009. Và rồi cuộc tranh cãi bắt đầu. Các nhà ngoại giao từ các nước EU bắt đầu nhận thấy rằng các bang của họ được đại diện khá khiêu khích. Bỉ bằng một hộp sôcôla; Đan Mạch bằng gạch Lego; Romania bởi một công viên giải trí Dracula; Pháp bằng một dấu hiệu nói 'On Strike!'; Đức bởi một hình chữ vạn của autobahns; và Eurosceptic UK là một không gian trống. Gỡ bỏ nhanh chóng sau khi cài đặt, Entropa vẫn được hiển thị ở Pilsen.
Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919
Marcel Duchamp là biểu tượng nguyên thủy của nghệ thuật thế kỷ 20th, một người đàn ông nổi tiếng nhất khi bước vào một nơi sinh sống ở 1917 cho một triển lãm New York về các tác phẩm mới. Gần như nổi tiếng là LHOOQ, một tấm bưu thiếp của Mona Lisa của Leonardo da Vinci, trên đó Duchamp vẽ một bộ ria mép và râu và những chữ cái LHOOQ bên dưới. Ông đã thực hiện một số phiên bản trong cuộc đời của mình: bản gốc từ 1919 được hình. Nó đại diện cho một cú đâm nhọn vào sự nghệ thuật và nghệ sĩ chiếm ưu thế vào cuối thế kỷ XIX ở Pháp giữa những người tư sản và tập trung vào Mona Lisa, một bức tranh được tôn kính như hiện thân của vẻ đẹp thẩm mỹ. Các chữ cái bên dưới, khi được nói bằng tiếng Pháp, đánh vần 'Elle a chaud au cul', hoặc 'Cô ấy có một ass nóng'. Đó là một trò đùa ngớ ngẩn và một trò chơi mỉa mai dựa trên tính đồng tính luyến ái của da Vinci, nhằm vào cơ sở nghệ thuật tự mãn.
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
Các nghệ sĩ Tây Ban Nha tuyệt vời Goya nổi tiếng là người ghi chép thời đại của mình, thời gian của cuộc chiến Peninsular và Bonapartist cai trị ở Tây Ban Nha. Caprichos của ông là một tập hợp các bản in 80 châm biếm những gì ông gọi là những kẻ thù, những kẻ xâm phạm, thành kiến, sự thiếu hiểu biết và sự lừa dối của những người Tây Ban Nha. Họ sau đó phải được kéo ra khỏi lưu thông vì lo sợ của Inquisition. Mục tiêu của ông là mê tín dị đoan, linh mục, tham nhũng và thiếu tính hợp lý và Giác ngộ giữa những người đàn ông đồng bào của ông. Đôi khi khó hiểu, siêu thực và mơ mộng trong hình ảnh của họ, nổi tiếng nhất của Caprichos là số 43, ở bên trái phía trên, 'Giấc ngủ của lý do tạo ra quái vật'. Trong đó một nghệ sĩ nằm sụp đổ ở bàn làm việc, ngủ, và tất cả xung quanh là con cú và con dơi, biểu tượng của sự điên rồ và dốt nát cho thấy chính nó khi tâm trí hợp lý được phép ngủ.
George Grosz, Các trụ cột của xã hội, 1926
Grosz là một thành viên chủ chốt của Berlin Dada và phong trào khách quan mới của thời kỳ Weimar ở Đức. Đối với nhà phê bình vĩ đại Robert Hughes, ông là 'bậc thầy về sự chua chát cực đoan', các tác phẩm của ông rất mỉa mai, châm biếm và đầy ghê tởm ở Đức. Các cô gái điếm, tư bản, linh mục và chính trị gia đều bị đánh đập tàn nhẫn và bị Grosz cướp bóc. Trong The Pillars of Society (bấm vào để xem bức tranh), chúng tôi gặp bốn nhân vật kỳ cục: đầu tiên, quý tộc cũ ở tiền cảnh, thanh kiếm trong tay, sẹo trên má, mờ mắt một mắt, và đầu mở đầy tầm nhìn chiến tranh. Trên đây là nhà báo, chi nhánh cọ trong một tay và giấy tờ ở bên kia, với một cái nồi trên đầu, và chính trị gia với các tờ rơi xã hội chủ nghĩa và mở đầu đầy phân hấp. Cuối cùng, có linh mục, không biết gì về thành phố đang cháy và diễu binh phía sau anh ta.
