10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Được Truyền Cảm Hứng Từ Vở Kịch Của Shakespeare
Ảnh hưởng của Shakespeare đối với văn học là vô song. Ông đã đặt ra nhiều từ và cụm từ vẫn được sử dụng thông tục bởi người nói tiếng Anh cho đến ngày nay. Các vở kịch của anh cũng đã được sử dụng bởi một sự giàu có của các nghệ sĩ, như là nguồn nguyên liệu cho bức tranh của họ. Vì vậy, để kỷ niệm vẻ đẹp của họ và năm 400th kể từ cái chết của Bard, chúng tôi nhìn vào mười bức tranh hàng đầu lấy cảm hứng từ mười vở kịch của Shakespeare.
Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais
Có thể là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của thời đại Pre-Raphaelite, Millais's Ophelia mô tả cảnh trong đó, người yêu của Ophelia - Hamlet - tự chết đuối sau khi bị điên loạn bởi cái chết của cha mình (Polonius). Nhiều hoa có nghĩa là có ý nghĩa tượng trưng; poppies tượng trưng cho cái chết, bạo lực có nghĩa là trinh tiết, trung thành hay chết trẻ ... Mô hình cho Ophelia, Elizabeth Siddal đã phải ngồi trong bồn tắm đầy nước trong bốn tháng.
David Garrett vai Richard III (1745) - William Hogarth
Tiêu đề của bức tranh này tương đối tự mô tả. David Garrett là một diễn viên nổi tiếng và quản lý sân khấu có ảnh hưởng lớn trong thế kỷ 18, và vai trò của ông là Richard III thu hút rất nhiều lời khen ngợi và sự quan tâm từ các nhà phê bình và công chúng. Bức tranh cho thấy khoảnh khắc đầy kịch tính khi Richard III đột nhiên tỉnh dậy từ một cơn ác mộng, nơi những bóng ma của kẻ thù của anh ta (kẻ mà anh ta đã giết) đến ám ảnh anh ta.
Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo
Mô tả về Othello thường tập trung vào cảnh chết của Desdemona trong hành động áp chót của vở kịch - Bức tranh của Rodolfo Amoedo không khác gì. Sau khi tin cô không trung thành với anh ta và mặc dù nài nỉ sự vô tội của mình, Othello nghẹt thở Desdemona. Amoedo mô tả khoảnh khắc ngay sau đó, khi Desdemona thở ra và chết, với những cái bóng ngụ ý, Othello và người hầu của cô, Emilia, đang kinh hãi.
Romeo và Juliet (1892) - Frank Dicksee
Shakespeare đã được phổ biến với người dân Victoria và mặc dù di sản khôn ngoan của họ, họ đã được tốt hơn với miêu tả những cảnh hấp dẫn hơn của mình. Dicksee là một nghệ sĩ nổi tiếng trong ngày, người đã vẽ nhiều bức chân dung dựa trên vở kịch, văn học và những cảnh lịch sử. Ở đây, anh vẽ cảnh sau đám cưới những người yêu thích ngôi sao băng qua, nơi họ không biết, họ ôm nhau và hôn nhau lần cuối.
Ba phù thủy (1783) - Johann Heinrich Fussli
Ba phù thủy là những nhân vật nổi tiếng hơn được mô tả trong các bức tranh dựa trên vở kịch Scotland. Họa sĩ người Đức, Johann Heinrich Fussli đã thu hút rất nhiều cảm hứng từ vở kịch Shakespeare, và đặc biệt là Macbeth. Ba phù thủy tất cả đều chỉ ra một thứ gì đó - có thể là một trong ba lần xuất hiện mà The Witches triệu tập trước Macbeth trong Act IV. Trong một bức tranh khác của Fussli, The Witches đang chỉ vào một cái đầu có vũ trang, cảnh báo Macbeth về Mucduff.
Cảnh từ giấc mơ đêm hè (1848-1851) - Edwin Landseer
Trong thời gian đó, nghệ sĩ người Anh Edwin Landseer nổi tiếng với những bức chân dung động vật của mình, và ngày nay, chúng ta có thể biết anh ta là người đã tạo ra bốn con sư tử bằng đồng ở chân Quảng trường Trafalgar ở London. Bức tranh này là mô tả duy nhất của anh về một cảnh cổ tích, cho thấy Tatiana, nữ hoàng của các nàng tiên, màu vàng nhạt dưới Đáy sau khi được Puck yêu (một người thích thú, đằng sau cặp đôi).
Vua Lear: Lời tạm biệt của Cordelia (1897-1898) - Tu viện Edward Austin
Được coi là một trong những vở kịch hay nhất của Shakespeare, King Lear đã trở thành một nguồn phổ biến cho các nghệ sĩ. Nghệ sĩ người Mỹ Edward Austin Abbey đã tạo ra nhiều bức tranh khí quyển dựa trên tác phẩm của Bard, nhưng vua Lear của ông có lẽ là tốt nhất của ông, nếu không lớn nhất. Trong cảnh này, Cordelia bị trục xuất bởi người cha và vua già, Lear, vì không tâng bốc anh ta, thay vì nói thành thật về tình yêu của cô ấy. Hai chị gái của cô, Regan và Gonoreil nhìn vào, trong khi vị vua Pháp ấn tượng với sự trung thực của cô, hôn tay cô - có khả năng tượng trưng cho sự hôn thê của họ.
Miranda (1916) - John William Waterhouse
Một bức tranh Pre-Raphaelite khác - họ thực sự yêu thích các họa tiết Shakespearean và Arthur - bởi John William Waterhouse. Giống như Millais, anh vẽ nhiều phiên bản Ophelia khác nhau, nhưng anh cũng vẽ Miranda từ The Tempest. Phiên bản đầu tiên của ông trong 1875, được vẽ trong những năm tháng tuổi trẻ hơn và bảo thủ hơn, nhưng công việc này - chỉ vẽ một năm trước khi cái chết của Waterhouse - còn kịch tính và năng động hơn nhiều. Miranda dõi theo, khi con tàu của Vua Alonso bị phá hủy bởi biển, bị điên cuồng bởi cha cô, cơn bão nhiệt tình của Prospero.
Brutus và ma của Caesar (1806) - William Blake
William Blake là một trong những nhà thơ lãng mạn được yêu thích nhất nước Anh. Ông cũng là họa sĩ, lấy cảm hứng từ văn học cổ điển bao gồm Dante và Shakespeare. Blake đã tạo ra nhiều màu nước trên các vở kịch của The Bard, bao gồm Macbeth và một phong cảnh rất đẹp của một giấc mơ đêm giữa mùa hè của. Trong tác phẩm này, ma của Cesear - được mô tả bằng màu nước của Blake một cách tinh tế - trả tiền cho một chuyến viếng thăm Brutus, chế nhạo người đàn ông thất bại sắp xảy ra của mình dưới bàn tay của Mark Antony.
Các vở kịch của Shakespeare (circa. 1849) - Sir John Gilbert
Sir John Gilbert đã thực hiện nhiều bức tranh và khắc dựa trên vở kịch của Shakespeare. Nhưng ở đây anh ta cố gắng đặt nhiều nhân vật và cảnh vào một khung lớn như một loại Shakespearean Where's Wally? Đáng chú ý nhất có lẽ là Henry VIII (người ở hai bên được bao quanh bởi các vương quốc Anh khác), Hamlet và Ophelia đứng đầu, Falstaff hành động say rượu phía sau họ, và trên bầu trời, đầu con lừa của Bottom đang được mang theo bởi một Puck bay.
