Tranh Mại Dâm: 8 Bức Chân Dung Khét Tiếng Về Nghệ Thuật Bất Hợp Pháp Của Nghệ Thuật
Nhà thơ người Pháp Charles Baudelaire từng tuyên bố: 'Nghệ thuật là gì? Mại dâm. ' Trong suốt lịch sử, các nghệ sĩ đã sử dụng gái mại dâm làm người mẫu và suy nghĩ về tác phẩm nghệ thuật của họ. Trong khi thực hành lâu dài này trong quá khứ là một thực tế bị bỏ qua, một số nghệ sĩ chọn ám chỉ hoặc thậm chí hoàn toàn tuyên bố chủ thể của tác phẩm của họ là ai. Từ những bản phác thảo đầy màu sắc của Toulouse-Lautrec cho đến những bản phác thảo có tính chất khiêu dâm của Egon Schiele, chúng tôi trình bày một trong tám tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất có gái mại dâm.
Édouard Manet, Olympia, dầu trên vải, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet không ngại về nghề nghiệp của Olympia. Olympia rõ ràng là gái điếm; phong lan trên tóc, dải băng cổ đen và con mèo đen trên giường của cô là tất cả những biểu tượng tiềm ẩn về tình trạng của cô - ngay cả tên cô cũng liên quan đến gái mại dâm. Khi lần đầu tiên được thể hiện trong 1865 tại Paris Salon, nó gây ra một sự náo động. Những người Paris không hề ngỡ ngàng trước ảnh khoả thân - đó là cái nhìn lạnh lùng, lạnh lùng của Olympia, sự thờ ơ trong khuôn mặt cô, cơ thể không rõ ràng của cô, và cô không quan tâm đến bó hoa được người hầu của cô che khuất. Một sự chống đối với sự gợi cảm và hấp dẫn của Titian Venus of Urbino, Manet Olympia đối mặt với chúng tôi với thực tế khắc nghiệt của một người phụ nữ mại dâm mình. Trong một bước ngoặt về phần Manet, mô hình cho Olympia không phải là một gái mại dâm nào cả (cô ấy là Victorine-Louise Meurent, một họa sĩ ở bên phải của riêng mình và một người mẫu được nhiều nghệ sĩ ủng hộ thời gian).
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec bị mê đắm bởi gái mại dâm. Anh thường xuyên lui tới Moulin Rouge và các nhà chứa trong và về Montmartre, và anh không bao giờ quên mang theo giấy và tài liệu của mình với anh ta. Cũng giống như Manet, anh ta không quan hệ tình dục hay lên án gái điếm, và thay vào đó cho một cái nhìn hiếm hoi vào cuộc sống hàng ngày của họ. Toulouse-Lautrec sản xuất một loạt các màu phấn trên các mối quan hệ ông chứng kiến giữa gái mại dâm, đồng cảm miêu tả sự đồng hành của họ - và ngụ ý đồng tính nữ - mà không tôn sùng những khoảnh khắc thân mật của họ. Le Toilette đã được vẽ đôi khi sau loạt truyện tranh của anh ấy; người phụ nữ, Carmen Gaudin, là một người mẫu yêu thích của anh. Carmen là một người giặt ủi nhưng cô ấy đã tự chế mình để kiếm sống. Lautrec làm cho ám chỉ đến điều này và các hoạt động của cô, với sự thiếu quần áo tổng thể của cô ngoài việc thả lỏng màu đen. Giống như trong nhiều tác phẩm của Lautrec, anh nắm bắt được sự thân mật yên tĩnh của thói quen của mình, một lỗ hổng 'gần như dễ bị tổn thương' nhìn vào cuộc đời cô.
'Sien' - Vincent van Gogh
Khi bạn nghĩ về Vincent van Gogh, gái mại dâm có lẽ là những đối tượng xa nhất xuất hiện trong tâm trí bạn. Những bức chân dung khét tiếng của anh, những bông hoa hướng dương hay thậm chí bầu trời đêm đầy sao cũng mang tính biểu tượng cho bản oeuvre của anh, nhưng van Gogh đã vẽ gái mại dâm. (Thật vậy, sau vụ tai nạn tai nạn khét tiếng của anh ta, anh ta đã đưa phần còn lại bị cắt đứt của tai mình cho một gái điếm.) Khi còn trẻ, anh ấy đã tạo ra một loạt các bản phác thảo trên Clasina Maria Hoornik, hay Sien. Khi anh gặp cô lần đầu tiên, Sien đã mang thai và thất vọng. Anh đưa cô vào - gây sốc cho gia đình anh - và phác họa cô, con gái cô và sau đó là đứa bé trai cô đã có hơn hai năm hoặc lâu hơn. Sien không bị nghiền nát dưới sự giám sát của Van Gogh, hoặc trong sự trần truồng của cô, cho con ăn hoặc thậm chí chỉ hút thuốc. Không có gì ngạc nhiên khi yêu thích cá nhân của Van Gogh là một bản phác thảo được gọi là Nỗi buồn, mà vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Sự mơ hồ của Sien cũng được ghi lại trong những bản vẽ rất sớm này.
Rolla - Henri Gervex
Phần lớn công việc đầu tiên của Gervex được dựa trên những câu chuyện thần thoại và những câu chuyện, thường xuyên hơn không chỉ là một cái cớ để vẽ những người phụ nữ khỏa thân. Rolla không là ngoại lệ. Anh ta rất thích Salon de Paris, nhưng họ đã từ chối một cách dã man Rolla trên cơ sở của nó là 'vô đạo đức'. Tuy nhiên, scandal kết quả có nghĩa là khi bức tranh cuối cùng đã được trưng bày một thời gian ngắn sau đó, đám đông vội vã để xem nó. Cảm hứng của Gervex cho bức tranh là một bài thơ của Alfred de Musset - trong cảnh này, nhà tài ba trẻ Rolla được ngụ ý là có quan hệ tình dục với cô gái điếm tuổi teen, Marie. Giống như nhiều bức tranh của thế kỷ cuối thế kỷ 19, tình trạng của cô như một gái điếm được ám chỉ với bộ đồ corset và quần áo không thể phủ nhận của cô, trong khi có lẽ là ám chỉ tốt nhất và ám chỉ đến giới tính trong lịch sử nghệ thuật, mía của Rolla nổi lên từ quần áo bị loại bỏ của cô.
Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
Bị cáo buộc, khi Picasso lần đầu tiên nghe về phản ứng bị sốc của công chúng đối với Matisse's Le Bonheur de Vivre, với tính thẩm mỹ tiên phong, ý nghĩ đầu tiên của ông là vượt qua đối thủ của mình. Trong 1907, anh ấy đã làm điều đó. Ngay cả trước khi công chúng nhìn thấy nó (năm sau, trong 1916), không nhiều nghệ sĩ của Picasso thích nó. Matisse, rõ ràng, bị xúc phạm bởi nó và gọi nó là 'một trò đùa tệ hại'. Giống như Lautrec và Manet trước anh ta, Picasso's Les Demoiselles ít hơn về sự kích thích, nhưng không giống như công việc của họ, Les Demoiselles quá mạnh mẽ đối đầu. Những người phụ nữ bị tước bỏ thành hình dạng rời rạc 2D, không thoải mái góc cạnh và không có các hiệp hội truyền thống của nữ tính và vẻ đẹp mà nó gần như không thoải mái khi nhìn vào chúng. Phong cách, Les Demosielles bị ảnh hưởng bởi sự quan tâm của Picasso trong nghệ thuật 'Nguyên thủy'; ba khuôn mặt của phụ nữ có thể được lấy cảm hứng từ mặt nạ Iberia và châu Phi trưng bày tại Paris vào thời điểm đó.
Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes
Thị thực thực sự là một từ vay mượn - nó đến từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ odalık, ban đầu có nghĩa là một cô hầu phòng. Ở phía tây, từ này chỉ có nghĩa là vợ lẽ hậu cung. Trong chủ đề đang chạy cho danh sách này, Grande Odalisque bởi Ignes đã không nhận được rất tốt khi nó lần đầu tiên được hiển thị. Nhưng ít hơn cho chủ đề của nó và nhiều hơn nữa vì tỷ lệ phóng đại và giải phẫu sai của vợ lẽ. Chân tay và cổ dài của cô, đầu nhỏ, eo nhỏ nhưng thân hình lớn bị chỉ trích rộng rãi; tư thế của cô đã được chứng minh là hoàn toàn không thể đối với bất kỳ người phụ nữ thực sự nào để làm. Phớt lờ 'coi thường mục đích giải phẫu có nghĩa là để thể hiện sự gợi cảm qua' sự uốn cong 'của cô, tiếp tục được thúc đẩy bởi môi trường xung quanh sang trọng và sang trọng của cô.
Carolina / Carolina - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti đã xác định những năm tháng nghệ thuật tồn tại sau chiến tranh với những bức tượng nam và nữ mỏng manh, giống như cây gậy. Vẻ ngoài thất vọng của họ khiến họ có vẻ xa xăm và xa cách, nhưng vẫn là con người. Có rất nhiều phụ nữ ngồi như người mẫu cho Giacometti và những bức tượng của ông. Trong một thời gian dài, người mẫu yêu thích của anh là vợ anh, Annette. Sau đó Giacometti gặp Caroline - tên thật là Yvonne Poiraudeau - một gái điếm người Paris mà anh ta có thể hoặc có thể không hoàn toàn say mê. (Annette không vui, dù bằng cách nào). Sự mê đắm hay không, Giacometti bị cuốn hút bởi Caroline và cuộc sống của cô, và anh thường tài trợ cho lối sống của cô. Trong những năm cuối cùng, tất cả công việc của anh chỉ tập trung vào việc mô tả cô. Một người vẽ bản thảo nữa, Giacometti đã vẽ một vài bức tranh về Caroline. Trong cả ba người họ, anh vẽ cô theo phong cách đơn giản, phác họa như thường lệ nhưng khuôn mặt cô chi tiết, thu hút sự chú ý của người xem. Đặc biệt, đôi mắt cô mở to và nhìn ra khán giả như thể đang nhìn lại cái nhìn mở của chính họ. Nổi tiếng, một trong số họ, Caroline đút thuốc lá của mình trong khi Giacometti vẫn vẽ nó. Các vết bỏng vẫn còn đó cho đến ngày nay.
Các cô gái tóc đen của Egon Schiele
Egon Schiele yêu phụ nữ. Nếu Lautrec mô tả gái mại dâm trong những khoảnh khắc yên tĩnh, thân mật của họ, thì Schiele đã thu hút mọi phụ nữ ở những khoảnh khắc khiêu dâm và cởi mở nhất của họ. Nhưng giống như Lautrec, Schiele đã xem những người phụ nữ này không qua cái nhìn nam giới, nhưng như họ đã làm, và rất nhiều công việc của ông xuất hiện như là sự trao quyền: phụ nữ được thể hiện tự tin vào tình dục và ham muốn của họ. Anh cũng không ngại về tình yêu này. Nó khiến anh gặp rắc rối trong một hoặc nhiều dịp khi anh thể hiện những phác họa của mình với bất cứ ai anh có thể - kể cả những cô gái trẻ. Một trong nhiều vụ bê bối của ông là Cô gái tóc đen - một cặp gái mại dâm tuổi vị thành niên. Trong hầu hết các bức tranh và bản phác thảo của cặp đôi, Schiele rõ ràng trong cả ảnh khoả thân và tuổi tác của họ; chẳng hạn như các cô gái, được vẽ mà không có nhiều lông mu, nếu có. Trong Váy nâng cô gái tóc đen, ông thu hút sự chú ý của chúng tôi đến đáy quần tiếp xúc của cô với một loạt sáng màu đỏ - điển hình trong nhiều tác phẩm nghệ thuật rõ ràng của mình - buộc chúng tôi phải thừa nhận sự trần trụi của cô. Tư thế và biểu hiện của cô ấy gần như kỳ cục trong cách họ méo mó. Nếu các bản vẽ như vậy ngày nay có thể được coi là trải dài giữa ranh giới giữa nghệ thuật và nội dung khiêu dâm, bạn có thể tưởng tượng ra vụ bê bối mà họ gây ra vào đầu thế kỷ XIX.
