Nyc-Based Artist Tehching Hsieh: Khi Cuộc Sống Trở Thành Một Màn Trình Diễn

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Đài Loan, Tehching Hsieh, là người tiên phong trong nghệ thuật biểu diễn mang tính thời đại, với nghệ sĩ biểu diễn đồng nghiệp Marina Abramovic gọi anh là 'bậc thầy' của nghệ thuật. Hsieh đã thực hiện một loạt các buổi biểu diễn trong cuộc đời của mình, thu nhỏ ý nghĩa của cụm từ, 'nghệ thuật là cuộc sống'.

Cuộc sống ban đầu của Daring

Tehching Hsieh (b. 1950, Đài Loan) là một nghệ sĩ biểu diễn có trụ sở tại New York, có sự nghiệp liên quan đến một loạt các màn trình diễn dài kéo dài liên tục. Nghệ thuật đã trở thành nghệ sĩ một cách sống, hoàn toàn được tích hợp trong các thói quen hàng ngày của anh ấy. Lớn lên trong một nền dân chủ bảo thủ mà vẫn chủ yếu đóng cửa với thế giới bên ngoài và sau đó trải qua tình trạng lưu vong tự nguyện thông qua một khoảng thời gian nhập cư bất hợp pháp, các nghệ sĩ phát hiện ra rằng tự do thực sự là một sự trớ trêu. Các tác phẩm suốt đời của ông có thể được đọc như một khám phá về ý nghĩa của tự do và bẫy, ứ đọng và chuyển động và, một cách thích hợp hơn, về tình trạng chung của con người.

Trước khi chuyển đến Hoa Kỳ, Hsieh bỏ học trung học và lấy tranh. Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Frieze (2009) (tải xuống PDF), ông giải thích cách ông bị ảnh hưởng bởi sự trừu tượng. Sau ba năm phục vụ quân sự bắt buộc (1970-1973), anh đã có buổi biểu diễn solo đầu tiên tại phòng trưng bày của Cục Tin tức Mỹ tại Đài Loan. Cùng năm đó, 1973, anh ngừng vẽ và thực hiện hành động đầu tiên của mình, mang tên 'Jump', một tác phẩm đột phá trong đó nghệ sĩ nhảy từ tầng hai của một tòa nhà ở Đài Bắc và phá vỡ cả hai mắt cá chân. Tác phẩm này, được khán giả địa phương đón nhận, là tiền thân của những gì sẽ trở thành thực hành nghệ thuật của Hsieh: một thứ đòi hỏi và đòi hỏi một lượng lớn sức chịu đựng về thể chất và tinh thần, và điều này sẽ giải thích niềm tin của nghệ sĩ trong cuộc sống hiện tại căng thẳng như một cách để ở trong thế giới này.

Hsieh sử dụng đào tạo của mình như một thủy thủ như một phương tiện nhập cảnh vào Hoa Kỳ và trong 1974 ông lên một tàu chở dầu bị ràng buộc cho một thị trấn cảng nhỏ bên bờ sông Delaware ở Philadelphia. Sau nhiều năm 14 là một người nhập cư bất hợp pháp, ông đã được chính phủ Hoa Kỳ cấp bằng xá lợi trong 1988.

Nghệ thuật là cuộc sống, cuộc sống là nghệ thuật

Vào ngày 13 tháng 7 1974, cùng ngày anh đến Philadelphia, Hsieh đến và định cư ở thành phố New York. Từ studio nhỏ của mình đến các đường phố, ông đã lên kế hoạch cuộc sống của mình từ 1978 đến 1986 thông qua một loạt các buổi biểu diễn mang tên One Year Performance, hàng năm, sống nghệ thuật và tạo ra nghệ thuật trong cuộc sống của mình. Tạp chí Mousse trích dẫn nghệ sĩ giải thích tại sao anh chọn định dạng thời gian một năm cho tác phẩm của mình: 'Một năm là đơn vị cơ bản về cách chúng ta đếm thời gian. Phải mất cả trái đất một năm để di chuyển quanh mặt trời. Ba năm, bốn năm, là một cái gì đó khác. Nó là về con người, cách chúng ta giải thích thời gian, cách chúng ta đo lường sự tồn tại của chúng ta. '

Cô lập tự nguyện

Đầu tiên trong series, 'One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece)', kéo dài từ 29 September 1978 qua 30 September 1979 và thấy nghệ sĩ tự khóa mình trong một cái lồng bằng gỗ đo 3.5 bởi 2.7 bởi 2.4 mét, nằm ở Tribeca của mình studio loft ở New York. Kèm theo luật sư của mình, nơi ở khiêm tốn của ông chỉ được trang bị bồn rửa, một bóng đèn, một cái thùng và một chiếc giường đơn. Trong buổi biểu diễn, Hsieh không được phép nói, đọc, viết, nghe đài hoặc xem TV, không được tiếp xúc với thế giới, ngoại trừ những chuyến thăm của một người bạn để mang quần áo sạch, thức ăn, đổ rác và lấy một bức ảnh của nghệ sĩ. Thời gian của khách truy cập bị hạn chế cao và Hsieh, tuân theo các quy tắc của tác phẩm này, không tương tác với khán giả.

Một đánh giá trong The New York Times về 'Performance 1: Tehching Hsieh' (2009), triển lãm MoMA của New York về Cage Piece, đọc (tải xuống PDF): 'Điều hữu hình nhất về' Mảnh ghép 'là độ rộng gần như sờ thấy và sự trống vắng của thời gian, không có gì ngoài thời gian, của cuộc sống như sự lấp đầy thời gian. Ông Hsieh chạm khắc một điểm nhấn cho mỗi ngày trên tường. (Anh ta không nghĩ nó viết.) Anh ta nói anh ta đã dành thời gian sống và suy nghĩ về nghệ thuật của mình. '

Quay trở lại những con đường đông đúc của Manhattan sau một năm tù tự nguyện và cô lập, đối với nghệ sĩ, một tác động cực kỳ bạo lực, như một sự xâm lược.

Không bao giờ kết thúc thói quen

'Một năm thực hiện 1980-1981 (Time Clock Piece)' từ 11 April 1980 qua 11 April 1981 đã chứng kiến ​​nghệ sĩ đấm trong một đồng hồ thời gian mỗi giờ trong ngày, trong một năm. Anh tự chụp ảnh mỗi giờ, sau đó chỉnh sửa thành một bộ phim dài sáu phút. Vào lúc bắt đầu buổi biểu diễn, một lần nữa như trong phần đầu tiên của mình, Hsieh cạo tóc để ghi lại thời gian trôi qua. Tác phẩm này được đưa vào Guggenheim's 'The Third Mind' (2009), bao gồm tất cả các tài liệu và tài liệu, chẳng hạn như hình ảnh tĩnh và di chuyển, máy quay phim 16mm và máy chiếu 16mm để chạy bộ phim. Buổi biểu diễn cũng là lần đầu tiên được trình chiếu ở nước ngoài, đầu tiên tại Gwangju Biennale trong 2010 và một tháng sau tại Liverpool Biennial.

Vô gia cư

Đối với phần thứ ba của mình, 'Một năm thực hiện 1981-1982 (Outdoor Piece)', Hsieh đã dành thời gian từ 26 September 1981 qua 26 September 1982 ngoài trời trên đường phố New York. Ông không bao giờ bước vào các tòa nhà hoặc bất kỳ nơi trú ẩn nào khác bao gồm xe hơi, xe lửa, máy bay, tàu thuyền hoặc lều. Anh đi lang thang trên các đường phố của thành phố chỉ với ba lô và một cái túi ngủ. Yêu cầu một số lượng lớn sức chịu đựng, đặc biệt là trong thời tiết khắc nghiệt và tình cờ trong một trong những mùa đông lạnh nhất của thế kỷ ở New York, hiệu suất này một lần nữa đã qua đời của nghệ sĩ. Tạp chí Mousse báo cáo Hsieh như bình luận: "Tôi cảm thấy buồn (sic) sau khi tôi hoàn thành mảnh ngoài trời, và tôi cảm thấy như vậy sau khi các mảnh khác, vì sự trống rỗng cũng như phải trở lại cuộc sống bình thường và đối phó với thực tế."

Gắn với nhau

Trong 'Nghệ thuật / Cuộc sống: Một năm thực hiện 1983-1984 (Rope Piece)' Hsieh buộc mình quanh eo với nghệ sĩ đồng hương Linda Montano với một sợi dây hai mét. Hai nghệ sĩ sống cùng nhau trong một năm: nơi mà một người sẽ đi, người kia phải theo. Họ phải ở trong cùng một phòng, nhưng không được phép chạm vào nhau trong suốt thời gian diễn ra màn trình diễn. Như một bài viết kiểu dáng đẹp đã viết, tác phẩm này có thể được đọc lại như một khám phá về độ bền và ý nghĩa của tự do. (Tải xuống PDF).

Nghệ thuật bị cấm

'Một năm thực hiện 1985-1986 (No Art Piece)' thấy các nghệ sĩ áp đặt một hạn chế mâu thuẫn với chính mình: mặc dù đây là một tác phẩm nghệ thuật, ông bị cấm kinh nghiệm nghệ thuật trong bất kỳ cách nào. Anh không thể đến các phòng trưng bày hoặc viện bảo tàng, làm nghệ thuật, nói về nghệ thuật hay nghe các cuộc thảo luận nghệ thuật, mặc dù anh có thể liên lạc với các nghệ sĩ khác. Công trình này là tiền thân của những gì sẽ trở thành cuộc sống của ông trong những năm sau 13.

Mười ba năm tàng hình

'Tehching Hsieh 1986 – 1999 (Kế hoạch mười ba năm)' là phần hoạt động dài nhất trong sự nghiệp của Hsieh. Ông tuyên bố: 'Sẽ làm nghệ thuật trong thời gian này. Sẽ không hiển thị công khai. ' Trong thời gian này, Hsieh cam kết rằng bất cứ nghệ thuật nào anh ấy đang làm trong thời gian này, anh ấy sẽ không thể hiện nó. Cuối cùng, trên 1 January 2000, anh ấy đã phát hành báo cáo kết luận của anh ấy, 'Tôi giữ bản thân mình còn sống. Tôi đã thông qua 31st tháng 12, 1999. ' Bản báo cáo bao gồm các chữ cái bỏ đi dán trên một tờ giấy. Sau đó anh hoàn toàn ngừng sáng tạo nghệ thuật.

Tìm tự do

Sau khi sử dụng phép thuật 13-year 'spell' dưới lòng đất, Hsieh đã nổi lên trong thế giới nghệ thuật kể từ 2009, với một loạt các cuộc triển lãm đã công nhận anh là một học viên nghệ thuật biểu diễn trên toàn thế giới. Bắt đầu với triển lãm MoMAX ở New York và gần đây nhất là một cuộc triển lãm tại Carriageworks Australia trên mảnh 'Time Clock' của mình, sự trở lại của Hsieh trong bối cảnh nghệ thuật quốc tế đã đánh dấu sự thực hành của anh như một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn . The Guardian gần đây đã trích dẫn các nghệ sĩ như bình luận về giá trị và ý nghĩa của nghệ thuật của mình (PDF tải xuống): '[Tôi] không phải là một nghệ sĩ chính trị, mặc dù mọi người đang tự do để giải thích công việc của tôi từ một quan điểm chính trị ... Tôi quan tâm đến hoàn cảnh chung của cuộc sống con người. '

Nói về tương lai thực hành của mình, Hsieh nói với tạp chí Frieze: 'Bây giờ tôi chỉ làm cuộc sống. Tôi vẫn đang nghĩ. Suy nghĩ là một hoạt động cơ bản để tiếp tục cuộc sống. Tôi không có những thứ khác để nói.

Anh tiếp tục giải thích cho The Guardian bây giờ, mặc dù anh ấy trưng bày trên toàn thế giới, anh ấy không phải là một nghệ sĩ thực hành nữa và cách cuối cùng anh ấy đã có được tự do được chờ đợi từ lâu của mình: 'Tôi không làm nghệ thuật nữa. Tôi không còn cảm thấy sáng tạo nữa. Tôi không muốn làm những gì mà thế giới nghệ thuật mong đợi tôi làm. Đây là lối ra của tôi. Đây là sự tự do của tôi. '