Ý Nghĩa Của 'Ophelia' Của John Everett Millais
Trong 1894, Phòng trưng bày Tate đã nhận được bộ sưu tập của mình một bức tranh sơn dầu được vẽ bởi một thành viên sáng lập của Brother Pre-Raphaelite (PRB), John Everett Millais. Được đặt tên Ophelia, nó mô tả hậu quả của vụ tự sát của nữ anh hùng Shakespearean trong Thôn. Một cảnh hoang dã nhưng là một cảnh tượng phổ biến vào thời điểm đó, dưới bàn chải của Millais bức tranh này không chứa bạo lực - chỉ là một giai điệu ảm đạm.
Mặc dù Ophelia là một tác phẩm Pre-Raphaelite đầu tiên - một tác phẩm phản đối nghệ sĩ thời Phục hưng Raphael và sự thanh lịch có ảnh hưởng của ông - nó thể hiện phần lớn những gì PRB ban đầu là: chi tiết cao, chú ý đến thiên nhiên, màu phong phú và thành phần không đơn giản, các chủ đề thường xuất phát từ Lãng mạn, thời trung cổ và văn học. Shakespeare rất nổi tiếng trong thời đại Victoria, và cái chết kịch tính của Ophelia, người đã cố tình để cho mình bị chết đuối sau vụ giết cha mình dưới bàn tay của người yêu Hamlet, thường xuyên xuất hiện như là chủ đề của nhiều tác phẩm nghệ thuật vào thời điểm này. PRB không ngại những cảnh bị thử thách về mặt tình cảm hay tinh thần, với cái chết thường xuyên đi vào lựa chọn chủ đề của họ. Chỉ trong bộ sưu tập Tate, Ophelia được tham gia vào các cảnh phim trước Raphaelite của Henry Wallis ' Cái chết của Chatterton, và đi thuyền đến chết, John William Waterhouse's The Lady of Shalott.
Hôm nay Ophelia được trưng bày tại Phòng 1840 tại Tate Britain và nhận được nhiều sự chú ý của khách truy cập, do không có phần nào nhỏ với những nét vẽ phức tạp tuyệt vời, và biểu hiện đau khổ không thể tin được vẫn còn hiện hữu trên khuôn mặt trẻ trung, nhợt nhạt, vô hồn của Ophelia. hát khi cô ấy chết. Cơ thể của cô dường như treo lơ lửng trong nước, chủ yếu là ngập nước chỉ với khuôn mặt, cổ, ngực và bàn tay của cô phá vỡ bề mặt của nước, cùng với một vài nếp gấp váy của trang phục công phu cao của cô. Mái tóc óng ả của cô trôi dạt trong nước xung quanh đầu cô dường như nhấn mạnh tuổi trẻ đã mất của cô trong khi tay cô đang hờn dỗi quay lại, chỉ ló ra khỏi mặt nước. Ấn tượng tổng thể là thất bại kiệt sức: cô đã không chiến đấu với cái chết của cô nhưng hoan nghênh nó, như bàn tay đầu hàng của cô và tay chân không kiềm chế hiển thị.
Cuộc sống dập tắt gần đây của Ophelia làm cho một sự tương phản đáng lo ngại với sự tươi tốt bao quanh cô. Mặc dù vô số hoa màu dường như chỉ để làm nổi bật màu sắc cho cảnh, nhưng thực tế Millais đã tiêm trí thông minh cao vào tác phẩm này bằng cách tìm nguồn cung ứng hoa tượng trưng - tất cả đều được bắt chước một cách cẩn thận trong sơn. Hoa hồng liên kết với biệt danh của Ophelia từ anh trai cô - 'bông hồng của tháng Năm' - trong khi tình yêu bị bỏ rơi, nỗi đau và hồn nhiên được thể hiện bởi những cây liễu, cây tầm ma và hoa cúc. Pansies có biểu tượng tương tự, thể hiện tình yêu vô ích, trong khi chuỗi các vi phạm quanh cổ Ophelia đề cập đến sự trung thành và khiết tịnh, cũng như cái chết - một ý nghĩa tăng gấp ba lần bởi sự hiện diện của anh túc và quên-tôi-không.
Để hoàn toàn nắm bắt được hiệu ứng của mái tóc dài của Ophelia và áo dài màu trắng, bạc và vàng dưới nước, Millais thuê một phụ nữ trẻ tên là Elizabeth Siddal để nằm trong bồn tắm và đóng vai người mẫu cho cơ thể của Ophelia. Điều này kéo dài một khoảng thời gian bốn tháng, qua đó ông đã vẽ con số ngập nước của Siddal vào cảnh quan đã hoàn thành của ông; mặc dù, quan hệ đối tác gần như kết thúc trong kinh hoàng khi vào một dịp, các loại đèn giữ nước ấm ấm đã đi ra ngoài, dẫn đến Siddal không giải thích được trở nên nặng và gần chết. Cha cô đe dọa sẽ đưa Millais ra tòa, cho đến khi - rất có thể với nhiều hơn một chút cảm giác tội lỗi của mình trong inobservance - nghệ sĩ trả tiền hóa đơn y tế của mô hình của mình. Có lẽ thực tế là Siddal sẽ phát triển thành một nghệ sĩ chính là điều khiến cô ngừng tập trung vào Millais: cô nhận ra sự hấp thụ của anh trong công việc của anh, và giá trị của sự tập trung sáng tạo.
Đẹp như kết quả của việc đặt Siddal trước bức tranh của Millais, nó là cho Dante Gabriel Rossetti rằng người phụ nữ trẻ có mái tóc màu xám nhạt này đã trở thành một nàng thơ đặc biệt và, trong 1860, cô dâu của anh ta. Điều này mặc dù nhiều năm hỗn loạn trước ngày cưới của họ - bao gồm sự không chung thủy của Rossetti, và thường xuyên từ bỏ cả hai lời hứa hôn nhân của anh và vợ thường bị ốm của anh. Có một sự mỉa mai bi thảm giữa cuộc đời của Ophelia và của Elizabeth Siddal: cả những người phụ nữ chán nản, đau buồn về mặt y tế đều lấy mạng sống của họ, không thể sống với nỗi đau mất người thân. Vào tháng 2, 1862 bị trầm cảm sau khi sinh con gái, và nghiện thuốc phiện, Siddal dễ bị u sầu uống liều thuốc phiện cao - dù cố ý hay vô tình - và qua đời vài ngày sau đó.
Do đó, Millais ' Ophelia, một bức tranh của một người phụ nữ trẻ dễ bị cô lập, một mình và trống rỗng, có vẻ giống như một linh cảm khi người xem nhận thức được những gì đã xảy ra với người mẫu. Vì tình trạng nổi tiếng của Siddal, rất khó để tách cô khỏi Ophelia dù biết đường dây nên được vẽ ở đâu. Bất cứ ai đứng trong phòng 1840 của Tate Britain đều có thể đọc Ophelia trên ghi chú mô tả gắn với tác phẩm; nhưng không có nghi ngờ rằng cảnh thế giới khác mất một sự chua cay khi sự hiện diện của Siddal và câu chuyện của cô đã được xác định và liên kết với công việc. Nó đã trở thành theo thời gian một bức tranh của hai người phụ nữ hơn là một, trong một cảnh đẹp như tranh vẽ nhưng đau buồn, cũng thể hiện tài năng của nghệ sĩ, và khả năng của mình để sử dụng một bàn chải theo cách ánh sáng, kết cấu, và tự nhiên chi tiết được chụp chính xác trong sơn. Một tác phẩm nghệ thuật đa diện nếu có một.
