Manhattan'S 10 Phòng Trưng Bày Nghệ Thuật Tốt Nhất
Trong số các tòa nhà chọc trời cao chót vót của NYC, một lịch sử văn hóa rộng lớn phát ra từ các nhà kho trải dài và không gian ẩn đã giúp xác định thành phố là tâm điểm của thế giới nghệ thuật. Cảm hứng tràn ngập từ tất cả các góc của Manhattan với các phòng trưng bày blue-chip ở Chelsea và Upper East Side, trong khi các đại lý tiên tiến tiên phong tài năng mới nổi ở Lower East Side và SoHo. Danh sách này tỏ lòng tôn kính những người tầm nhìn đã định hình nghệ thuật này và làm nổi bật những người chơi mới đại diện cho tương lai phát triển của thành phố.
Phòng trưng bày Gagosian
Có thể cho rằng đại lý nổi bật nhất trong thời đại chúng ta, Larry Gagosian đã mở không gian New York đầu tiên của mình tại 1985 và sở hữu một phòng trưng bày với đại lý nổi tiếng Leo Castelli ở SoHo cho đến 1996. Castelli và Gagosian đã giúp xác định cảnh phòng trưng bày SoHo quyến rũ sẽ chuyển đến Chelsea trong những năm đầu tiên. Ông đại diện và hỗ trợ một số nghệ sĩ quan trọng nhất trong lịch sử và đương đại bao gồm Yayoi Kusama, Richard Serra, và Jeff Koons trong khi cũng gắn kết các cuộc khảo sát lịch sử quan trọng của các nghệ sĩ nổi tiếng như Jean Michel-Basquiat và Lucio Fontana. Được biết đến với không gian rộng lớn, vô tận của mình, Gagosian hiện có năm tiền đồn bộ sưu tập ở thành phố New York một mình với chín không gian quốc tế. Sức mạnh của anh, đôi mắt sắc bén và triển lãm bom tấn nhất quán đã giúp anh có được một vị trí trong lịch sử là một trong những đại lý đầu tiên của thị trường nghệ thuật đương đại toàn cầu.
Phòng trưng bày Gagosian, 555 Tây 24th St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212-7 41-1111
Phòng trưng bày David Zwirner
David Zwirner nổi lên trên nghệ thuật New York trong thời kỳ SoHo mở không gian đầu tiên của mình trong 1993. Trong hai thập kỷ qua, anh đã chuyển đến Chelsea, mở rộng từ một địa điểm lên ba ở Manhattan, và mở một không gian ở London. Các tòa nhà mới được tân trang lại của anh ấy xuất hiện với vẻ hùng vĩ vô tận đương đại, thu hút đám đông cho cả các chương trình lịch sử nổi tiếng và các bản cài đặt hiện đại cao cấp. Được coi là một trong những người chơi có ảnh hưởng nhất trong thế giới nghệ thuật, Zwirner đại diện cho các nghệ sĩ được thành lập như Lisa Yuskavage, Donald Judd, Christopher Williams, William Eggleston cũng như các khu vực của Gordon Matta-Clark và Dan Flavin. Ông tiếp tục đi tiên phong và hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi với người mới nổi tiếng Oscar Murillo ngay trong danh sách những tài năng đã được thành lập của mình.
David Zwirner Gallery, 537 Tây 20th St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 517 8677
Marian Goodman
Người bản xứ New York Marian Goodman đã mở phòng trưng bày của cô ở Upper East Side trong 1977. Duy trì tiền đồn này trong khi xem cảnh thư viện di chuyển trung tâm thành phố đến SoHo sau đó về phía tây để Chelsea minh họa sự trung thành của mình sau đây và tầm quan trọng như một neo thế giới nghệ thuật New York. Bắt đầu từ những phương tiện khiêm tốn và ý định tốt, Goodman hướng đến việc trưng bày các nghệ sĩ không được trình bày ở thành phố New York và được biết đến với khả năng nhận diện và trau dồi tài năng tốt để cung cấp cho các nghệ sĩ của mình sự hỗ trợ lâu dài vững chắc. Danh sách của cô bao gồm tài năng được thành lập Gerhard Richter và John Baldessari cũng như các nghệ sĩ trẻ Adrian Villar-Rojas và Danh Vo. Tiếp cận các cuộc triển lãm của cô trong lý thuyết hiện đại quan trọng, ghé thăm phòng trưng bày của cô để xem các chương trình kích thích về mặt lý thuyết đồng thời làm hài lòng trực quan.
Marian Goodman, 24 Tây 57th St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 977 7160
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Doanh nghiệp của Gavin Brown
Đại lý tiên phong mạo hiểm Gavin Brown bắt đầu bước chân vào cảnh nghệ thuật New York trong thời gian đầu 1990s bằng cách gắn triển lãm du kích ở những nơi kỳ lạ. Một nghệ sĩ ở bên phải của riêng mình, Brown đã tạo ra một không gian cho nghệ thuật thử nghiệm, khái niệm để phát triển. Ông đại diện cho thẩm mỹ quan hệ tiên phong Rikrit Tiravanija, người nổi tiếng về nấu ăn và chia sẻ bữa ăn cũng như nghệ thuật nổi loạn thế giới Urs Fischer, người từng đào một cái lỗ trong phòng trưng bày cho một chương trình solo. Không gian hiện tại của anh, được gọi là Doanh nghiệp của Gavin Brown, cách Bảo tàng Mới một quãng đi bộ ngắn. Ngoài tiền đồn này, Brown còn có một phòng dự án trong nhà phố Harlem và trong 2015 đã mở một phòng trưng bày ở Rome. Tất cả các không gian của Brown đóng vai trò là trung tâm xã hội cho thử nghiệm, nơi định nghĩa và ý nghĩa của nghệ thuật liên tục được hình dung lại.
Doanh nghiệp của Gavin Brown, 291 Grand Street, Tầng 3, New York, NY 10002, Hoa Kỳ, + 1 212 627 5258
Acquavella
Nicholas Acquavella thành lập Acquavella, một nền tảng của nghệ thuật New York, trong 1921. Trong những năm qua, Acquavella có chuyên ngành thời Phục hưng Ý, Ấn tượng, Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và Nghệ thuật Pop. Tuổi thọ bền vững này làm cho họ trở thành một nhân vật chủ chốt trong các giao dịch nghệ thuật hiện đại, có thể được thấy qua các chương trình lịch sử đã được ghi nhận của họ bởi các nghệ sĩ như Jean Dubuffet và Wayne Thiebaud. Các cuộc triển lãm gần đây của các nghệ sĩ đương đại Damian Loeb và Enoc Perez minh họa cho những tài năng tương lai của họ và tiếp tục bước vào thị trường đương đại. Acquavella đã chiếm không gian hiện tại của họ, một ngôi nhà phố đẹp như tranh vẽ ở Upper East Side, kể từ 1967.
Acquavella, 18 E 79th St, Thành phố New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 734 6300
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Simone Subal
Người bản xứ người Áo Simone Subal là một bổ sung gần đây cho cảnh triển lãm Lower East Side đang phát triển. Không gian có kích thước khiêm tốn của cô mở ra ở 2011 trên tầng hai của một tòa nhà nondescript ở rìa Khu Phố Tàu. Cô hy vọng vị trí sẽ đưa ý nghĩa và khám phá trở lại vào trải nghiệm thư viện. Simone Subal luôn gắn kết các chương trình quan trọng, hấp dẫn của các nghệ sĩ trẻ mới nổi như Sam Ekwurtzel tối giản về khái niệm và họa sĩ trừu tượng Sonia Almeida. Nền tảng riêng của cô trong các nghiên cứu giám tuyển là điều hiển nhiên trong các nhóm được sắp xếp chuyên nghiệp của bộ sưu tập, nơi những cái tên được thành lập hơn như Uri Aran và Joan Jonas xuất hiện. Triển lãm của Subal, được lựa chọn với kiến thức rõ ràng về hiện đại đang nổi lên, có nghĩa là để kích động suy nghĩ ở lại với du khách sau khi họ trở lại đám đông của những người bên ngoài trong khu phố Tàu nhộn nhịp.
Simone Subal, 131 Bowery, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 917 409 0612
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtRachel Uffner
Là người tiên phong đầu tiên trong bối cảnh gallery LES, Rachel Uffner đã mở không gian đầu tiên của mình trong 2008, và gần đây đã chuyển từ vị trí Orchard Street ban đầu sang tiền đồn hiện tại của cô trên Suffolk Street. Tòa nhà mới được tân trang lại này có thẩm mỹ thoáng mát, nhà để xe kết hợp giữa sự sang trọng của Chelsea với phong cách cổ điển của trung tâm thành phố. Trong những năm qua, cô đã tích lũy một danh sách các 11 hứa hẹn các nghệ sĩ mới nổi bao gồm Sam Moyer và Vlatka Horvat. Hơn nữa, mùa hè này, họ đã bước đột phá vào thực tế thành lập trình bày các chương trình lịch sử với triển lãm nhóm của họ The Crystal Palace chứa các tác phẩm của Joseph Cornell và James Rosenquist. Liên doanh này, cùng với sự ca ngợi của các nghệ sĩ, tiếp tục củng cố Rachel Uffner như một phòng trưng bày để xem.
Rachel Uffner, 170 Suffolk St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 274 0064
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtLisa Cooley
Lisa Cooley, một nhà tiên phong của East East Side, đã mở không gian của mình trong 2008 sau khi làm việc với các đại lý đã được thành lập Andrea Rosen và Nicole Klagsburn. Neo không gian của mình với một chương trình khái niệm nặng, Lisa Cooley được biết đến với các cuộc triển lãm được gắn theo kiểu truyền thống. Đừng ngạc nhiên khi thấy những bức tranh đang ngồi trên sàn nhà hoặc tình cờ dựa vào tường. Cách tiếp cận này truyền đạt không gian của cô với một yếu tố nghệ thuật của khám phá và cơ hội. Các chương trình solo của cô dành cho các nghệ sĩ trung thành Scott Reeder và tài năng mới nổi Cynthia Daignault đã thu hút sự chú ý trong khi nhóm nhạc được chế tác cẩn thận của cô luôn thể hiện sự ca ngợi. Tính thống nhất và thái độ thử nghiệm của Lisa Cooley đã giúp xác định cảnh phòng trưng bày của hàng xóm.
Lisa Cooley, 107 Norfolk St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 212 680 0564
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
47 kênh
Được điều hành bởi nghệ sĩ Margaret Lee và bạn trai Oliver Newton, kênh 47 đã đạt được sự ổn định sau kể từ khi mở trong 2011. Không gian đầu tiên của Lee tại kênh 179 tồn tại nhiều hơn như một dự án tiệc tùng, và mặc dù chỉ hoạt động được hai năm, tiền đồn ban đầu này đã giúp kết thúc một nhóm các nghệ sĩ cùng chí hướng. Kênh 47 đại diện cho các nghệ sĩ khám phá giao điểm của công nghệ và văn hóa đương đại đang thay đổi nhân loại như thế nào, với chủ đề nặng ký này được chuyển thể thành ngôn ngữ hình ảnh của các nghệ sĩ Josh Kline, Michele Abeles và Antoine Catala. Lee và Newton làm cho nghệ sĩ trở thành ưu tiên hàng đầu, khuyến khích thử nghiệm không có ràng buộc thị trường. Khu phố Tàu không ngừng phát triển của họ là một trung tâm cho những tài năng tiên tiến trên bờ vực của ngôi sao thế giới nghệ thuật.
Kênh 47, 291 Đại St New York, NY 10002, Hoa Kỳ, + 1 646 415 7712
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtRamiken Crucible
Phòng trưng bày một phòng nhỏ này nằm xuống một con hẻm thích được understated. Ramiken Crucible được thành lập tại 2009 và được điều hành bởi Mike Ursuta và Blaize Lehane. Triển lãm không có tranh cãi của họ, không có thông cáo báo chí tiêu chuẩn hoặc văn bản trên tường, có một chương trình nghị sự - để trưng bày nghệ thuật mới của các nghệ sĩ mới nổi. Thái độ và sự kiên trì này cùng với khả năng nhận diện tài năng đang gia tăng đã giúp các nghệ sĩ trẻ Andra Ursuta, Elaine Cameron-Weir và Gavin Kenyon, cùng với những người khác. Tất cả đều đại diện cho một thể loại mới của tác phẩm điêu khắc công nghiệp đương đại ám chỉ đến diễn ngôn lý thuyết thay đổi xung quanh cơ thể trong thời đại công nghệ. Mặc dù sự đơn giản của không gian và vị trí bên ngoài của họ, Ramiken Crucible đã thu hút sự chú ý của quốc tế và quan trọng.
Ramiken Crucible, 389 Đại St, New York, NY, Hoa Kỳ, + 1 713 822 1158
