10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Millais Bạn Nên Biết
Một trong những người sáng lập ra Brotherhood Pre-Raphaelite - một nhóm nghệ sĩ muốn sáng tác nghệ thuật như trước khi Raphael - họa sĩ người Anh John Everett Millais là một bậc thầy thực thụ. Tạo ra những tác phẩm rất chi tiết, Millais vẽ nhiều cảnh khác nhau từ những câu chuyện Kinh Thánh đến chân dung, và trong khi nhiều bức tranh thường chụp một khoảnh khắc, nghệ thuật của ông kể toàn bộ câu chuyện, được tăng cường bằng cách sử dụng biểu tượng. Ở đây, chúng tôi hồ sơ các tác phẩm yêu thích của chúng tôi bởi Millais.
Isabella (1848-1849)
Được vẽ khi Millais chỉ mới 19 tuổi, Isabella là một tác phẩm nghệ thuật thực sự đẹp và là bức tranh đầu tiên với sự phù hiệu Brother Pre-Raphaelite trên nó (PRB), đặt nền móng cho những gì PRB đã làm. Bức tranh có nguồn gốc từ Keats '' Isabella của Pot of Basil ', một câu chuyện được lấy từ nhà văn người Ý thế kỷ XIX, Decameron, một câu chuyện tình bi thảm. Phiên bản ngắn: Isabella yêu Lorenzo (ngồi bên cạnh cô), người thuộc tầng lớp thấp hơn cô; họ trở thành những người yêu, mà anh em cô không tán thành, nên họ giết Lorenzo. Vấn đề thời trung cổ như thế này là hấp dẫn đối với Millais do thực tế rằng PRB muốn tạo ra nghệ thuật đã trở lại thời trung cổ - nghệ thuật với những chi tiết tuyệt đẹp và màu sắc sống động. Isabella có thể được nhìn thấy tại Walker Art Gallery ở Liverpool.
Chúa Kitô trong Nhà Cha Mẹ (1849-1850)
Được trưng bày tại Học viện Hoàng gia ở 1850, Chúa Kitô trong Ngôi nhà của Cha mẹ Ngài là một bức tranh gây tranh cãi trong thời đại của nó, vì nó mô tả Gia đình Thánh là một gia đình thường ngày, hàng ngày. Với một khung cảnh trong cửa hàng thợ mộc, những hình ảnh trong bức tranh có thể dễ dàng là bất kỳ gia đình nào trong thời gian cụ thể đó, và công chúng không thích điều này một chút. Tuy nhiên, nếu ai đó nhìn kỹ vào bức tranh, họ sẽ thấy nó bị va chạm với biểu tượng; ví dụ, trên bức tường phía sau đầu của Chúa Kitô (cậu bé với mái tóc đỏ) là một hình tam giác, có nghĩa là Chúa Ba Ngôi, và bên cạnh đó, trên cái thang, là một con chim bồ câu (Chúa Thánh Thần). Hôm nay, bạn có thể tìm thấy tác phẩm tại Tate Britain ở London.
Mariana (1850-1851)
Một bức tranh khác có thể được tìm thấy tại Tate Britain, Mariana dựa trên một nhân vật từ Biện pháp đo lường của Shakespeare. Được trưng bày lần đầu tiên tại 1851 tại Học viện Hoàng gia, bức tranh được hiển thị với một vài dòng từ Mariana của Tennyson, bao gồm cả dòng chữ, 'Cô ấy chỉ nói,' Cuộc sống của tôi thật uể oải, / anh ấy không đến, 'cô nói […] '. Trong tình yêu với một người đàn ông tên là Angelo người từ chối cô, Mariana là một mình và buồn; cô ngồi trong phòng khi thời gian trôi qua, hiển nhiên với những chiếc lá trên mặt đất. Trước mắt cô là một cửa sổ kính màu miêu tả Truyền Tin, là một điểm nhấn cho nỗi buồn hoàn toàn của Mariana muốn được ở cùng một người đàn ông không còn muốn ở bên cô nữa.
Ophelia (1851-1852)
Có lẽ là một trong những tác phẩm được Millais công nhận nhất, Ophelia vẫn là một nhân vật khác trong tác phẩm của Shakespearean, lần này là Hamlet - Pre-Raphaelites rất thích bài hát của Shakespeare. Phong cảnh tươi tốt, xanh tươi với những bông hoa màu trắng, mà Millais được vẽ đầu tiên, thật đáng yêu; Tuy nhiên, phải mất một lượt với cơ thể chết của Ophelia trôi nổi trên dòng suối - nó thực sự là một sự ám ảnh đẹp đẽ. Mô hình PRB phổ biến Elizabeth Siddal được mô hình hóa là Ophelia bi thảm, người được rải đầy hoa, hầu hết đều có ý nghĩa quan trọng. Ví dụ, có những anh túc, tượng trưng cho cái chết, cùng với những cái tên quên-tôi-không thích hợp, trong số những người khác. Như với hai tác phẩm trước, điều này cũng được trưng bày tại Tate Britain.
Một Huguenot (1852)
Người Tin Lành Pháp, đặc biệt là những người có nguồn gốc của họ trong các thế kỷ 16th và 17th, được gọi là Huguenots. Trong 1572 vào ngày được gọi là vụ thảm sát Ngày St Bartholomew, hàng ngàn Huguenots đã bị giết và tất cả vì niềm tin của họ. Trong A Huguenot, Millais miêu tả một cặp vợ chồng trẻ, với người phụ nữ Công giáo trẻ cầu xin tình yêu cuộc sống của cô (một Huguenot) để buộc một dải màu trắng quanh cánh tay của anh ta, điều này khiến mọi người tin rằng anh ta là người Công giáo. tử vong. Đầy cảm xúc, rõ ràng là người phụ nữ đang lo lắng khủng khiếp; tuy nhiên, chàng trai trẻ, trong khi nhìn cô âu yếm, nhẹ nhàng kéo chiếc băng tay trắng ra khỏi cánh tay anh.
Thứ tự của bản phát hành (1852-1853)
Được giới thiệu cho công chúng lần đầu tiên trong 1853, thứ tự của bản phát hành rất phổ biến với khán giả rằng Học viện Hoàng gia phải mang đến một văn phòng cảnh sát để giữ cho đám đông di chuyển dọc theo. Bức tranh mô tả một người nổi dậy Jacobite Highlander được thả ra khỏi nhà tù và đoàn tụ với đứa con và người vợ trẻ của mình - được mô phỏng bởi người vợ tương lai của Millais là Effie Ruskin - người có lệnh giải phóng trong tay. Như với tất cả các tác phẩm nghệ thuật PRB của anh ấy, các chi tiết thật đáng kinh ngạc, thêm vào việc kể chuyện của tác phẩm. Tuy nhiên, những gì đặt bức tranh này ngoài những người khác trong danh sách này, cho đến nay là nền tảng. Trường hợp hình nền của Millais thường đầy những chi tiết phức tạp, cái này tối, cho phép các con số nổi bật và là tiêu điểm. Xem trực tiếp tại Tate Britain.
Lá mùa thu (1855-1856)
Được trưng bày tại 1856, Autumn Leaves mô tả bốn cô gái trẻ đặt lá đầy màu sắc từ giỏ vào một đống trên mặt đất. Không phải là một nhiệm vụ đặc biệt thú vị, không ai trong số các cô gái trông quá hạnh phúc về công việc này, tất cả đều có vẻ mặt u ám. Hai cô gái bên phải, người trẻ nhất trong số đó đang nắm giữ một phần quả táo ăn, đang nhìn sang một bên của khung hình, trong khi hai người kia đang nhìn thẳng vào khán giả. Trong khi nó có thể trông giống như một bức tranh phong cảnh, biểu tượng là bao giờ hiện diện trong các mảnh và là một cái nhìn hấp dẫn ở vòng tròn của cuộc sống - từ các cô gái trẻ đến chết và lá mục nát. Lá mùa thu có thể được nhìn thấy tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Manchester.
Louise Jopling (1879)
Bức tranh này được nhiều người coi là một trong những bức chân dung đẹp nhất và vĩ đại nhất của Millais. Tọa lạc tại Phòng triển lãm Chân dung Quốc gia ở London, Louise Jopling được vẽ cho người chồng của người chồng, Joe Jopling - cả Joe và Louise đều là bạn của Millais. Một bức chân dung dài ba phần tư được đặt trên nền trung tính, bà Jopling đang mặc một bộ váy đen tuyệt đẹp được thêu hoa đầy màu sắc; cô ấy quay sang một bên trong khi cô ấy nhìn chằm chằm vào người xem, và tay cô ấy đang cầm quạt, ở sau lưng cô ấy. Cô ấy đang đứng cao và tự hào - một người phụ nữ mạnh mẽ, tự tin.
Bong bóng (1885-1886)
Một tác phẩm rất nổi tiếng khác, Bubbles, được sử dụng để mang tên A Child's World, là một bức tranh quyến rũ - nhưng, tất nhiên, với ý nghĩa sâu sắc hơn - của một cậu bé là một đứa trẻ và chơi với xà phòng, tạo ra những bong bóng tinh tế. Cậu bé trong bức tranh thực sự là cháu trai của Millais lúc đó bốn tuổi. Trong khi trên bề mặt nó là, thực sự, một hình ảnh đáng yêu của cậu bé, với một mái tóc xoăn đỏ, thổi bong bóng và vui chơi, ý nghĩa là quan trọng hơn nhiều - cái chết. Một bong bóng chỉ kéo dài một khoảng thời gian rất ngắn trước khi bùng nổ, nhắc nhở người xem về cuộc sống, cũng là thoáng qua. Đó là khoản vay dài hạn tới Phòng triển lãm Nghệ thuật Lady Lever gần Liverpool.
Dew-Drenched Furze (1889-1890)
Sau này trong cuộc sống, Millais quay về phía bức tranh phong cảnh, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp miêu tả phong cảnh Scotland. Một trong những bức tranh như vậy là Dew-Drenched Furze của 1889-1890, đó là một cái nhìn đẹp như tranh vẽ của khu rừng ở Perthshire. Trong khi phong cảnh dày đặc của màu xanh lá cây tắt và vàng, vàng mềm, không có bất kỳ con số, rất chi tiết, có một gần như fogginess với nó, cho nó một cảm giác trừu tượng nhẹ - phá vỡ từ bình thường của ông rõ ràng, sắc nét tác phẩm nghệ thuật.
