Joan Miró: 9 Sự Kiện Tuyệt Vời Về Cuộc Đời Và Nghệ Thuật Của Anh Ấy
Một trong những nghệ sĩ Catalan sinh ra có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, Joan Miró (1893-1983) đến từ một hàng dài những thợ thủ công chăm chỉ trước khi cuối cùng trở thành một mình. Sinh ra ở Barcelona, cha anh là một thợ bạc và thợ đồng hồ và mẹ anh là con gái của một nhà sản xuất nội các từ Palma Mallorca. Ngay cả ở tuổi 82, ông vẫn có thể được tìm thấy vẽ bằng ngón tay trong xưởng của mình. Sau đây là chín sự thật về một trong những nghệ sĩ quý giá nhất của Tây Ban Nha.
Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr
1. Ông đã sản xuất nghệ thuật ở tuổi bảy
Khi Joan Miró mới 7 tuổi, sự nghiệp của anh ấy đã trở thành một nghệ sĩ. Ông thường làm khá kém trong trường tiểu học, mặc dù không phải trong các lớp học vẽ ông tham dự, nơi ông đã cho thấy những dấu hiệu khả năng của mình - bản vẽ còn sống sót sớm nhất của mình ngày từ 1901! Một vài năm sau đó, đó sẽ là giáo viên của anh, người sẽ khuyến khích anh tham gia Trường Nghệ thuật Lonja ở Barcelona.
2. Cha mẹ anh khuyên anh không nên trở thành một nghệ sĩ
Cha mẹ của Miró đã cho anh lời khuyên tương tự mà nhiều phụ huynh vẫn cho con cái của họ những ngày này: là một nghệ sĩ không đảm bảo một cuộc sống dễ dàng. Ngược lại những rủi ro liên quan, cha mẹ anh không muốn anh trở thành một nghệ sĩ. Cha ông, Miquel Miró Adzerias, đã là một nghệ nhân và biết những khó khăn. Theo lời khuyên của cha mẹ, Miró bắt đầu học tại một trường kinh doanh địa phương và có một công việc làm thư ký kế toán tại một hiệu thuốc, nhưng sớm bị bệnh và bị suy nhược thần kinh. Nhận ra rằng anh không bị cắt bỏ cho loại công việc này, anh quyết định theo đuổi trái tim mình và cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật - trong 1912 anh gia nhập Học viện Nghệ thuật Gali ở Barcelona.
3. Triển lãm đầu tiên của ông đã bị loại trừ
Giống như rất nhiều nghệ sĩ thời đó, Miró đã được đưa đến Paris trong các 1920s, chủ yếu là bởi niềm đam mê với các thế giới mới nổi của chủ nghĩa lập phương và chủ nghĩa siêu thực. Anh trở thành một phần của Lost Generation, một nhóm thanh niên và phụ nữ cảm thấy vỡ mộng với thế giới sau chiến tranh tò mò mà họ đã sống. Nhưng Miró lại có một lý do khác và thậm chí còn quan trọng hơn cho việc di chuyển của anh. Hai năm trước chuyến đi Paris, Miró đã trưng bày tác phẩm của mình tại triển lãm cá nhân đầu tiên tại Phòng triển lãm Dalmau ở Barcelona, nơi các nhà phê bình và công chúng xứ Catalan chế giễu tác phẩm của ông. Có lẽ đây chỉ là sự thúc đẩy mà Miró cần để theo đuổi giấc mơ của mình ở nơi khác. Paris là nơi ông bắt đầu tập trung vào tưởng tượng, và thời gian giữa các 1920 và 1950s sẽ trở thành một thời kỳ đổi mới màu mỡ cho ông.
4. Nghệ thuật của Miró quyến rũ Ernest Hemingway
Trong thời gian ở Paris, Miró kết bạn với nhiều nhà văn có ảnh hưởng. Trong số đó có Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound và Ernest Hemingway. Trong 1923 Miró bán một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông cho Ernest Hemingway (Bà Hemingway nhận La Masía, hay The Farm, như một món quà sinh nhật của bà). La Masía là một trang trại của bố mẹ ông ở Mont-riog del Camp, một ngôi làng gần Tarragona ở Catalonia. Ernest không phải là người duy nhất bị quyến rũ bởi kiệt tác của Miró. Câu chuyện kể rằng Hemingway đã giành được quyền mua mảnh bằng cách lăn xúc xắc với một người bạn của mình.
5. Picasso trở thành người bạn lâu dài của anh
Ngay cả các nghệ sĩ vĩ đại cũng có những anh hùng của họ! Miró ngưỡng mộ một nghệ sĩ với một nền tiếng Tây Ban Nha tương tự, nhưng anh ta không liên hệ với anh ta cho đến khi anh chuyển đến Paris ở 1920. Trước chuyến đi của mình, anh đến thăm một trong những người bạn của mẹ anh và hỏi cô liệu anh có thể mang một thứ gì đó cho con trai mình, người đang ăn cắp chương trình như một nghệ sĩ ở Paris. Đứa con trai được đề cập là Pablo Picasso, và câu trả lời của mẹ là cho anh ta mang bánh Picasso. Picasso, một nhân viên bán hàng hướng ngoại, đã cố vấn cho Miró ở Paris và họ đã trở thành những người bạn lâu dài.
6. Tạo ra loạt phim 'Blue' của anh ấy mang đến những năm của Miró
Phong cách không thể nhầm lẫn mà Miró thu được từ 1960 có thể khiến một số người tin rằng nghệ thuật của anh có thể được tạo ra chỉ trong vài phút. Loạt tranh nổi tiếng của ông được gọi là Blue I, II và III là một ví dụ tuyệt vời về loại tác phẩm này. Khi được hỏi về thời gian nếu đưa anh ta để sản xuất các tác phẩm, ông trả lời mạnh: 'Có, nó đã cho tôi chỉ một chút thời gian để vẽ dòng này với bàn chải. Nhưng tôi phải mất hàng tháng trời, thậm chí nhiều năm, để phản ánh ý tưởng. '
7. Ông thành lập Quỹ tài chính Joan Miró - Trung tâm d'Estudis d'Art Contemporani
The Fundació Joan Miró, nằm ở Parc de Montjuïc ở Barcelona, là bảo tàng quan trọng nhất cho thấy công việc của mình cho đến nay. Bộ sưu tập của họ bao gồm các bức tranh 217, tác phẩm điêu khắc 178, hàng dệt may 9, xung quanh bản vẽ 8,000 và hầu như tất cả các bản in của anh ấy. Nhiều người trong số những tác phẩm này đã được tặng bởi chính Joan Miró, khi nền tảng đầu tiên mở cửa của nó trong 1975. Đừng bỏ lỡ cơ hội để xem điều này khi đến thăm Barcelona!
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, Tây Ban Nha, + 34 934 439 470
Atelier Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr
8. Miró Finger vẽ một số tác phẩm sau của anh
Joan Miró là một người đàn ông trong lời nói của mình. Ông nói rằng ông đã làm việc như một người làm vườn trên nghệ thuật của mình, và ở tuổi 82 ông vẫn có thể được tìm thấy trong atelier của mình, cày, đào, đục lỗ, tưới nước và thậm chí thiêu đốt. Anh sử dụng bất cứ thứ gì anh có thể tìm thấy để sơn lên bề mặt của mình. Anh cọ xát nắm đấm của mình hoặc đóng dấu trên vải với bàn tay và bàn chân của mình và thậm chí đặt vải trên sàn nhà, để anh có thể dễ dàng đi qua nó. Điều này giải thích làm thế nào các dấu chân có trên bức tranh của mình Toile Brûlee từ 1973. Miró đã không ngừng tạo ra những phong cách mới và những tác phẩm nghệ thuật mới. Anh cần nghệ thuật để thể hiện sự nổi loạn của mình và thể hiện cách anh cảm nhận về các sự kiện chính trị và xã hội.
9. Trung tâm Thương mại Thế giới Tapestry đã không tồn tại 9 / 11
Chưa bao giờ có Joan Miró tạo ra một tấm thảm khi ông lần đầu tiên được yêu cầu thiết kế một cho Trung tâm Thương mại Thế giới ở New York. Anh lịch sự từ chối, cảm thấy anh thiếu các kỹ năng cần thiết để làm như vậy và cần thực hành trước. Sau khi thực hiện một tấm thảm cho bệnh viện chăm sóc con gái sau một tai nạn mà cô đã tham gia, cuối cùng anh đã tìm thấy can đảm và cảm hứng để hợp tác với Josep Royo và tạo ra Trung tâm Thương mại Thế giới Tapestry. Tấm thảm là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất, nhưng thật đáng buồn đã bị mất trong bi kịch của 9 / 11. May mắn thay, đây không phải là tấm thảm duy nhất mà Miró tạo ra, và một số tấm thảm khác của anh được trưng bày tại The Fundació.
