Từ El Greco Đến Picasso: Khám Phá Nghệ Thuật Tây Ban Nha Xuất Sắc Nhất

Tây Ban Nha có một trong những truyền thống nghệ thuật phong phú nhất trên thế giới và đã nuôi dưỡng những tài năng nghệ thuật ưu việt trong mọi thời đại văn hóa. Shelton Lindsay khám phá năm điều tuyệt vời nhất của truyền thống nghệ thuật Tây Ban Nha này, bao gồm các biểu tượng tôn giáo siêu thực của El Greco và những kiệt tác của Cubasso của Picasso.

Hãy suy nghĩ về nghệ thuật Tây Ban Nha và trí tưởng tượng tăng vọt đi, cho có sự sáng tạo hewn vào đá và đống đổ nát của bán đảo Iberia. Điều này mong muốn và cảm hứng bong bóng ra trong một số các họa sĩ quyến rũ nhất trên thế giới đã từng nhìn thấy. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya và Picasso đều là một phần của vô số các nghệ sĩ vĩ đại khác, những người đã được sinh ra ở Tây Ban Nha hoặc đã sống ở đó. Mặc dù công việc của họ thay đổi theo phong cách và hình thức, có một chủ đề trung tâm được gợi lên thời gian và một lần nữa trong sáng tạo của các nghệ sĩ nói trên; khám phá hình ảnh của nhân loại của chúng ta. Đó là mong muốn lãng mạn và không ngừng nghỉ để nắm bắt khoảnh khắc giữa cuộc sống và nguyên mẫu khiến cho công việc tập thể của họ trở nên ám ảnh và thanh tao.

El Greco (1541 - 1614)

Sinh ra Domenikos Theotokopoulos trên đảo Crete trong 1541, El Greco, (tiếng Hy Lạp, một biệt danh được gán cho anh ta sau này trong cuộc sống) là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong những gì thường được gọi là Phục hưng Tây Ban Nha.Động tác này được sinh ra từ Phục hưng Ý và, giống như người anh em họ Địa Trung Hải của nó, được xác định bởi sự quan tâm mới trong nghệ thuật cổ điển, kiến ​​trúc và phong cách. El Greco chuyển đến Toledo, Tây Ban Nha trong phần sau của 1570 và ở đó cho đến khi ông qua đời ở 1614 ở tuổi 72.

Bản thân El Greco là một nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư, nhưng nó là cho những bức tranh thân mật và khiêu khích của ông mà ông được nhớ đến. Phong cách cá nhân của anh là duy nhất và bất ngờ. Kết hợp những gì chúng ta sau này được biết đến như là sự nhạy cảm lập thể với sự tinh tế siêu thực, ông đã thử nghiệm với sắc tố sống động và những đường nét sắc nét để tạo ra những tác phẩm bắt giữ và tiên tri về phong cách tương lai.

Các công trình như Agony trong Vườn của Gethsemane (1590 ảnh) và Burial of the Count of Orgaz (1586) chỉ là hai trong số những bức tranh có ảnh hưởng đáng kinh ngạc mà El Greco sản xuất trong sự nghiệp của mình. Phong cách độc đáo của anh ấy gần như không thể phân loại và có lẽ vì lý do này mà ít người mô phỏng phong cách của anh ấy trong những năm sau cái chết của anh ấy. Trong thực tế, El Greco thực sự chỉ nổi lên trong thế giới nghệ thuật vào cuối thế kỷ 18. Bây giờ tầm nhìn và ảnh hưởng của ông là không thể tránh khỏi và ông đã trở thành một ngọn hải đăng hướng dẫn cho hàng ngàn nghệ sĩ trên tất cả các ngành.

Velazquez (1599 - 1660)

Hãy suy nghĩ về nghệ thuật thế kỷ 17 và bức tranh mà dễ dàng nhất để ghi nhớ là Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Las Meninas (1656 - ảnh). Một bức tranh bí ẩn và quyến rũ đưa ra câu hỏi về tính chủ quan và khách quan cũng như bản chất lừa đảo của nhận thức, Las Meninas là một trong những bức tranh được viết và phân tích nhiều nhất ở thế giới phương Tây. Có lẽ chỉ có Mona Lisa đối thủ với kiệt tác Velazquez này trong ý thức văn hóa của chúng ta.

Sinh ra tại Seville, Tây Ban Nha, vào tháng 6 6th 1599 Velazquez đã dành phần lớn thời gian sống và làm việc tại quê hương của mình, mặc dù ông đã đi nhiều chuyến đến Ý. Các họa sĩ hàng đầu tại tòa án của vua Philip IV, ông vẽ vô số bức chân dung của gia đình hoàng gia, đáng chú ý châu Âu và khách tại tòa án. Velazquez chết ở Madrid trong 1660 tại 61 tuổi. Di sản của ông tiếp tục ngày hôm nay không chỉ thông qua nghệ thuật của mình mà thông qua dòng truyền thừa của ông. Nữ hoàng Sofia của Tây Ban Nha và Nữ hoàng Beatrix của Hà Lan, trong số các hoàng gia đáng chú ý khác, là hậu duệ xa xôi của Velazquez.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo là một trong những họa sĩ Baroque Tây Ban Nha vĩ đại cuối cùng, làm việc vào giữa thế kỷ 17. Giống như tất cả các nghệ thuật Baroque, công việc của ông được làm đầy với bóng tối và mở rộng, bộ phim áp bức và niềm đam mê không được thừa nhận. Sinh ra một thời gian vào cuối tháng mười hai của 1617, Murillo sống cuộc sống của mình trên khắp Tây Ban Nha trước khi ông qua đời ở tuổi 64 ở Seville trong 1682.

Murillo là một trong những nghệ sĩ được sao chép và khám phá nhiều nhất ở Tây Ban Nha và khắp lục địa châu Âu cho đến thế kỷ XIX. Những bức tranh tôn giáo gợi lên của ông đã đánh một sợi dây với nền văn hóa thống trị khi họ gợi lên một cảm giác ngây thơ đẹp và tuyệt vời. Các công trình như Giả định của Đức Trinh Nữ (ảnh) chụp một bức xạ siêu việt mà những người khác từng đạt được.

Tuy nhiên, đó là công việc của mình tập trung vào thực tế xã hội đó là sâu sắc nhất. Bức tranh của ông về nhím đường phố, cô gái hoa và người ăn xin tạo thành một bức ảnh chụp thú vị về thế giới giữa thế kỷ XIX thế kỷ Tây Ban Nha. Tràn ngập với phong cách lãng mạn lớn hơn sau đó chân dung cuộc sống gợi lên một quá khứ huyền thoại tràn ngập với bộ phim nghệ thuật.

Goya (1746 - 1828)

Mặc dù những thập niên chết trước khi sự ra đời của điện ảnh, tác động của Goya đối với thế giới văn hóa thị giác là cho đến ngày nay các giải thưởng điện ảnh quốc gia Tây Ban Nha được gọi là Giải thưởng Goya để tôn vinh những thành tựu của Francisco Goya trong lĩnh vực hình ảnh. Goya được sinh ra vào tháng ba 30th 1746, ở Fuendetodos, Tây Ban Nha và qua đời vào ngày 16th của 1828 tháng 4 ở Bordeaux, Pháp, nơi ông đã chuyển đi sau khi trở nên vỡ mộng với chương trình nghị sự chính trị chống tự do của Tây Ban Nha. Goya giữ vị trí độc đáo trong lịch sử của bức tranh được coi là cả một Old Master (một tiêu đề thường được quy cho những người vẽ cho đến cuối thế kỷ 19th) và là người đầu tiên của các họa sĩ hiện đại.

Tác phẩm của Goya táo bạo, lật đổ và đẩy ranh giới của những gì được chấp nhận, sử dụng nghệ thuật như một phương tiện cho phê bình xã hội và trí tuệ. Những ngày này anh thường được nhớ rất nhiều về công việc của mình The Nude Maja (1800) trong đó cho thấy một người phụ nữ khiêu gợi trong hai tấm. Đặt ra một cách giống hệt cô ấy đặt sàn trong một chiếc váy không thời trang trong một và khỏa thân ở bên kia. Miễn phí từ ảo tưởng cổ điển hoặc trạng thái thần thoại, The Nude Maja là một trong những bức tranh đầu tiên mô tả một người phụ nữ trần truồng như một đối tượng không bị định vị lịch sử.

Cơ thể lớn của Goya làm việc và phong cách truyền cảm hứng khiến anh trở thành một nhân vật chính trong mạch nghệ thuật. Cuộc sống của anh là chủ đề của rất nhiều phim tài liệu và phim ảnh.

Tác phẩm của ông thường tối và giàu trí tưởng tượng, chẳng hạn như tác phẩm của ông Saturn Devouring Con trai của mình (ảnh) mà diễn giải lại thần thoại tiêu chuẩn bằng cách khám phá nhân loại hoang dã. Đột quỵ táo bạo và sơn dày giúp tạo ra một biểu hiện của một thế giới hỗn loạn và bạo lực.

Picasso (1881 - 1973)

Có lẽ nổi tiếng nhất trong các họa sĩ Tây Ban Nha hiện đại, Pablo Picasso là một cách tổng hợp của nhiều nghệ sĩ đến trước anh. Với tầm nhìn táo bạo và vô song của El Greco, sự phức tạp trong nội dung của Velasquez, chủ nghĩa lãng mạn khiêm tốn của Murillo và bình luận xã hội bắt giữ của Goya, ông là hiện thân của truyền thống nghệ thuật Tây Ban Nha. Sinh ra vào cuối thế kỷ 19 ở Malaga không lâu trước khi Picasso khám phá thế giới nghệ thuật. Sau đó ông sẽ phát triển thành người đồng sáng lập phong trào Lập thể, khám phá thế giới siêu thực, thực tế và siêu thực thông qua một hỗn hợp các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản in và biểu diễn. Ông đã dành hầu hết cuộc đời người lớn của mình ở Pháp, nơi ông qua đời ở tuổi 91 vào tháng 4 8th 1973.

Tác phẩm của ông rất đa dạng và phức tạp và thường định nghĩa các định nghĩa đơn giản. Các công trình như Guernica (Ảnh), Người phụ nữ ngồi với cổ tay Watch hay anh Chân dung của Gertrude Stein thể hiện cách tiếp cận đa dạng và độc đáo của mình với thế giới thẩm mỹ. Anh ấy là một nhà sáng tạo thực sự, có khả năng tổng hợp các thanh ghi cảm xúc phức tạp vào các bữa tiệc hình ảnh, tiết lộ sự thật trong câu châm ngôn của anh ấy là lời nói dối khiến chúng tôi nhận ra sự thật. '

Theo Shelton Lindsay

Hình ảnh lịch sự 1: Thư viện quốc gia, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons